Хулиганский спектакль по поэме Сергея Есенина. Продолжительность спектакля 1 час.

Концерты

Театры

Гарри Поттер. Музыкальное шоу в Планетарии 1! Музыка к фильмам о Гарри Поттере стала гимном настроения целого поколения. И та фантастическая бережность и внимательность, которую исповедовали создатели экранизаций по отношению к книгам Роулинг вдохновила Amadeus Concerts на создание зрелищного и атмосферного музыкального мероприятия в Планетарии 1, медийные возможности которого позволяют погрузиться в атмосферу с головой! Уникальный видеоконтент на самом большом проекционном куполе, тематическое оформление пространства и, конечно же, великолепная музыка в специально подготовленных аранжировках, исполняемая лучшими петербургскими музыкантами. Стоит ли говорить, что лучшее время для премьеры — канун Нового года и Рождества, ведь каждый фильм о Гарри Поттере был всегда отчасти пронизан рождественскими настроениями. И этому в немалой степени способствовала Музыка Джона Уильямса, чье творчество буквально пронизано духом Чайковского. Любимая музыка в классном исполнении, огромный проекционный купол, уносящий вас за собой в мир чародейства и волшебства… Хоггвардс, Косой переулок, Матчи по квиддичу, Запретный лес и многие другие любимые места и герои мира Гарри Поттера. Это больше, чем просто концерт! Без возрастных ограничений и с наилучшими пожеланиями! Музыкальный состав: орган, флейта, струнный ансамбль «Амадеус» Продолжительность концерта: 1 час без антракта.

Гарри Поттер: Музыкальное шоу в планетарии

Рано. Поздно. Никогда. Это история о подростках на перепутье. Родительское давление, несбывшиеся надежды, травля. Когда взрослые не слышат, а сверстники не щадят. Остаться собой в этом хаосе кажется невозможным. Но этот спектакль о тех, кто ищет трещину в бетонной стене равнодушия. О праве на ошибку, о смелости быть «неудобным» и о том, что путь к себе начинается с первого сказанного вслух «нет». Это попытка диалога там, где уже привыкли отмалчиваться. О том, что ребенок — не поле для экспериментов общества и не собственность родителей. Он — вселенная, которая ищет свой свет.

Рано. Поздно. Никогда

Эта история о всепоглощающей одержимости и любви к азарту, по мотивам одноимённой мистической повести Александра Сергеевича Пушкина. Главный герой Германн любитель карточных игр, узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из трех карт. Лёгкие деньги манят героя, он задумывает выведать секрет у его носительницы — старой графини. Увенчаются ли успехом поиски секрета трех карт? Как сложится любовная история героев? И кем из героев окажетесь вы?

Иммерсивный спектакль Пиковая Дама

Фантастический балет в 2 отделениях с одним антрактом. Продолжительность 2 часа 15 минут. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Художник: Вячеслав Окунев. Исполнитель: балетная компания «Балет Империал». Художественный руководитель Волкова Екатерина. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Orchestra». Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского – все это создает атмосферу роскоши и праздника. Сюжетные, анимационные проекции на стены театра, сопровождающие спектакль, наполнят его эмоциями и привнесут немного волшебства… Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры императорского театра.

Спящая Красавица. Классический балет с видеоэффектами.

Как в юном саду, едва освободившемся от зимних оков, есть в женской поэзии своя непостижимая, но манящая тайна. Секрет, отпирающий двери к глубокой и подчас загадочной женской душе. Самая пылающая из них, пожалуй — Анна Андреевна Ахматова. В строки главной солистки многоголосого хора поэзии намертво вплетены бушующие эмоции и разящая искренность. Её стихи мостят путь через лабиринты человеческой скорби и нечеловеческой любви. Вот уже сотню лет поэзия Анны Андреевны гипнотизирует и подчиняет людские сердца. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре и других площадках Санкт-Петербурга. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Антон не играет Ахматову, но неторопливостью, внешним покоем погружает в тайны души Анны Андреевны, чтение Тарасова начисто лишено какой бы то ни было театральщины. Он разбирает, анализирует стихи, письма, мысли, жизнь, природу гениальности своего любимого поэта. И одновременно беседует с залом, словно приглашая присесть вместе с ним за круглый стол с лампой. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Ахматова. Большой вечер поэзии

Музыка КИНОшедевров. Живое исполнение любимых саундтреков из кинофильмов в сиянии тысячи свечей: «Гарри Поттер», «Один дома», «Хатико», «Матрица», «Пираты Карибского моря» и др. Каждый номер – это целая история, которая пройдет среди огня свечей и звуков струн.

Музыка Киношедевров в сиянии тысячи свечей

Мы знаем как вы любите петь ! 🎶 Представьте: вы поёте вместе с залом любимые русские хиты, которые знаете наизусть — «Звери», «Кино», «Король и Шут», «Ария», «Сплин» и многие другие. На сцене — живой оркестр, превращающий каждую песню в мощное, захватывающее звучание. Пойте вместе с залом, наслаждайтесь мощным оркестровым звучанием и атмосферой настоящего музыкального праздника. Здесь каждый зритель — часть большого концерта!

Хиты 2000х. Караоке с оркестром

Лебединое озеро Балет в 3 действиях, 4 картинах •	По мотивам первой постановки Мариинского театра (1895) Музыка Петр Ильич Чайковский Хореография Михаил Венщиков Художник-постановщик Варвара Евчук Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник – демоническая красавица Одилия. 	Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. 	Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. В спектакле принимают участие Одетта-Одилия – лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Принц Зигфрид – Андро Гукасян Бенно, друг Зигфрида – лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Подруги Принца – Вера Лалетина, Кристина Матулионис Фон Ротбарт, злой волшебник – Денис Алиев Королева – Мария Великая Наставник – Николай Бланков

Лебединое озеро

Комедийный вечер - читка по пьесе Филатова "Про Федота - стрельца, удалого молодца"🔞 Популярность и злободневность пьесы актуальна по сей день. Еë живой юмор и уникальная смесь архаизмов с современными словами, делают историю увлекательной для зрителей всех возрастов. Это произведение разобрано на цитаты, которые знает практически каждый: Ты у нас такой дурак По субботам али как? Нешто я должон министру Объяснять такой пустяк? Чтоб худого про царя Не болтал народ зазря, Действуй строго по закону, То бишь действуй… втихаря. По сюжету царь, надеясь сжить со свету главного героя Федота-стрельца и заполучить себе его красавицу-жену, придумывает для него коварные испытания. Когда после всего Федот остаётся невредим, царь задействует последний козырь: он требует принести «То-Чаво-Не-Может-Быть». Постановка позволит зрителю не только от души посмеяться, но и задуматься о проблемах насущных и одновременно с тем - вечных. Читают Надежда Костюк и Сергей Троицкий

Читка по пьесе "Про Федота Стрельца"

10 июня в 19:00 Центр "ТОН" приглашает на эксклюзивный концерт из цикла "Органная среда в Доме Остермана" -  "Магия органной музыки"!  Исполнитель - выдающийся музыкант Хироко Иноуэ (орган, Япония).  Авторы произведений: А. Валенте,  А.Вивальди, И.С Бах, Х.Андриссен,  Юи Какинума, П.Васкс, Х.Гуриди. Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в Университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру как пианистка (класс профессора Н. Штаркмана) и органистка (класс профессора А. Паршина). Стажировалась в Консерватории Принца Клауса (Голландия) по классу игры на исторических инструментах (профессор Тео Йеллема). Удостоена первых премий на Японском конкурсе пианистов в г. Саккаи, III Международном конкурсе пианистов им. М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов имени Марчелло Галанти в Италии, конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде. Обладатель специального приза «За создание культурных мостов» Всероссийской Премии «Органист года». С 2006 года — солистка-органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведет активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом. Хироко Иноуэ — серьезный, вдумчивый, тонкий музыкант. Ее репертуар поражает необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров. Она подготовила несколько фундаментальных сольных программ (монографические концерты из произведений И.С. Баха, органная музыка Франции и др.), регулярно выступает в формате «Орган плюс…».  В этих проектах, требующих умения стилистически точно подобрать музыкальную ткань спектакля, ярко проявились профессионализм, высокая культура и эрудиция  органистки.  Билет на концерт даёт право посещения выставки "Советский фарфор" Всероссийского музея декоративного искусства.

Хироко Иноуэ. Магия органной музыки

В Галерее Нико пройдет сольный концерт замечательного пианиста, профессора Московской консерватории и Бостонского университета - Павла Нерсесьяна. Программа концерта: Феликс Мендельсон (1809-1847) Шесть песен без слов, соч. 67 Рондо-каприччиозо Габриель Форе (1845-1924) Два вальса-каприса Жорж Бизе (1838-1875) Экстаз Габриель Форе (1845-1924) Баркарола соль мажор Две пьесы к драме "Пеллеас и Мелизанда": Сицилиана (транскрипция автора) Пряха (транскрипция А.Корто) Морис Равель (1875-1937) Ночной Гаспар “Он (Павел Нерсесьян)… как свободный дух, освещающий сцену своим ярким темпераментом, индивидуальными красками и богатым воображением... Не отвлекаясь на трели и октавы (хотя они и безупречны), он легко концентрирует внимание на любой возможной детали или образе” — Grammophone London, 1998, рецензия на диск Павел Нерсесьян - известный пианист, заслуженный артист России, профессор кафедры специального фортепиано фортепианного факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Лауреат международных конкурсов: им. Л. ван Бетховена (Вена, 1985, II премия), Паломы О’Ши (Сантандер, 1987, IV премия), в Токио (1989, V премия), в Дублине (GPA; 1991, I премия). Выпускник Московской консерватории (класс С. Л. Доренского). С 2013 года Павел Нерсесьян совмещает преподавание в Московской консерватории и Бостонском университете. Проводит мастер-классы в Летней школе Московской консерватории, в Дублине, Белграде, Марктобердорфе (Германия), Лос-Анжелесе и Манхаттанвилле (США), Токио, Салуццо (Италия), Рио-де-Жанейро, Таллине, Алматы, Перми, Курске, Севилье, Сеуле, Валенсии. Активно концертирует в городах России. Успешно выступал в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос-Анджелеса, Мюнхена, Мадрида и других городов. Один из самых интересных пианистов своего поколения в России.

Павел Нерсесьян (фортепиано)

Творческая программа в двух отделениях. 1-е отделение – отрывки из репертуарных спектаклей на английском, немецком, французском, китайском, испанском языках. 2-е отделение – песни на разных языках мира.

Юбилейный вечер "Лингва-Т" 25 лет!

Литературная встреча-разговор по мотивам произведений М.А.Булгакова. Бессмертное, загадочное и остроумное "Евангелие от Сатаны" Михаила Булгакова. Роман, уникальный в российской литературе ХХ столетия. Трудно себе представить, какое влияние он оказал на мировую культуру. Чем же заворожила история о дьяволе и его свите, почтивших своим присутствием Москву 1930-х, о прокураторе Иудеи всаднике Понтии Пилате и нищем философе Иешуа Га-Ноцри, о талантливом и несчастном Мастере и его прекрасной и верной возлюбленной Маргарите?.. Читает Антон Тарасов. Антон Тарасов, имея психологическое образование, нашел в жизни иное призвание. Он — композитор и автор сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре. Он — талантливый писатель, который подарил литературному миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, он — основатель театра «НЕОЛИРА», продюсер и организатор ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Антон не играет Булгакова, но неторопливостью, внешним покоем погружает в тайны души главного героя, чтение Тарасова начисто лишено какой бы то ни было театральщины. Он разбирает, анализирует рассказы, письма, мысли, жизнь, природу гениальности своего любимого автора. И одновременно беседует с залом, словно приглашая присесть вместе с ним за круглый стол с лампой. Продолжительность 2 часа. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Булгаков. Мастер и Маргарита

В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уникальное и волшебное событие, погружающее гостей в атмосферу уюта и таинственности — «Вечер балета при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. Перед началом вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана», «Дон Кихот», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова, знаменитый «Лебедь» будут исполнены артистами балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении солистов симфонического оркестра «Феникс». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». ИСПОЛНИТЕЛИ: Солисты Санкт - Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Полина Уварова - флейта Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Продолжительность экскурсии 25 минут. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта. Обращаем ваше внимание, что опоздавшие в зал к моменту начала концерта, занимают свободные места, в независимости от купленной ими категории билетов.

Вечер балета при свечах

ВПЕРВЫЕ! Дуэт двух звезд: Бориса Березовского и Ильи Папояна (фортепиано) Программа концерта: Дмитрий Шостакович (1906-1975) Сюита ля двух фортепиано Концертино для двух фортепиано Сергей Рахманинов (1873-1943) Симфонические танцы Борис Березовский обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году – I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира и лучшими дирижерами. Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского. В обширной дискографии пианиста – около 40 CD и DVD. Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д'Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали Борис Березовский – лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016). Илья Папоян - Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной (класс Александра Сандлера). Лауреат международных конкурсов: Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (Астана, 2017; II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Баха), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018; III премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2019; II премия), Международного конкурса пианистов «Город Виго» (Испания, 2021; I премия), Международного конкурса пианистов им. Франца Листа (Веймар – Байройт, 2021; специальный приз); Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022; III премия и бронзовая медаль); дипломант Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва, 2016). На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023) был удостоен III премии и бронзовой медали. Стипендиат фонда «Артис Футура» (с 2021) и др. Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга (включая Мариинский театр и Санкт-Петербургскую филармонию), в других городах России и за рубежом. Участвовал в фестивале «Лики современного пианизма» (2016, 2017; ныне Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»), Международном молодежном фестивале им. П. И. Чайковского (2018, 2019), Международном фестивале им. С. В. Рахманинова «Белая сирень» (2018), фестивалях «Петербургская музыкальная весна» (2020), «Международная неделя консерваторий» (2020), «Серебряная лира» (2020), Pianissimo (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет: диалог поколений» (2023).

Фортепианный дуэт: Борис Березовский и Илья Папоян . Шостакович, Рахманинов

Посвящается детям, которые будут взрослыми и взрослым, которые были детьми. Театр Николая Захарова бережно, трепетно, но всё же по-своему, рассказывает знаменитую историю Антуана де Сент-Экзюпери. Детям будет созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир, учится дружбе и любви, а взрослым – философская глубина и афористичность текста.

Маленький принц

Музыкальная трагикомедия в одном акте. Спектакль «Оркестр» от театральной студии «МоторПро» представляет собой глубокое и многослойное исследование жизни женщин-артисток, которые балансируют между сценой и личной жизнью. Вдохновленный пьесой Жана Ануя, этот музыкальный трагикомедийный спектакль погружает зрителей в мир провинциального оркестра, где шесть героинь с уникальными судьбами и внутренними конфликтами раскрывают свои мечты о счастье и гармонии. Каждая из этих женщин — это архетип, отражающий разные грани человеческой жизни. Они стремятся наладить свою судьбу, найти радость и смысл, но сталкиваются с теми же сложностями и противоречиями, что и многие из нас. На сцене они представляют собой артисток, но за яркими образами скрываются внутренние переживания и боли, которые зачастую остаются незамеченными зрителями. Интриги, сплетни и внутренние конфликты становятся неотъемлемой частью их существования, показывая, насколько различны их роли на сцене и в реальной жизни. Спектакль не только раскрывает индивидуальные истории каждой героини, но и показывает, как они по-разному справляются с трудностями. Кто-то пытается преодолеть свои страхи и сомнения, кто-то становится заложником обстоятельств, не находя выхода из сложной ситуации. В этом контексте «Оркестр» становится не просто историей о женщинах-музыкантах, а глубокой рефлексией о том, как общество воспринимает артистов и как они сами воспринимают себя. Сочетание музыки, эмоций и театрального мастерства создает уникальную атмосферу, в которой зрители смогут ощутить всю гамму чувств — от смеха до слез. «Оркестр» приглашает зрителей задуматься о том, что значит быть женщиной в мире искусства и насколько тонка грань между сценическим образом и истинным «я». Режиссер — Михаил Половенко. Хореограф — Дарига Мухамедина. В ролях: Патриция — Юлия Гренкова Памела — Лейсан Шаммасова Мадам Ортанс — Дарига Мухамедина Сюзанна Делисиас — Лилия Титова Эрмелина — Юлия Ковтун Леона — Юлия Шаблеева Пианист — Владислав Сыровацкий

Оркестр

Metalliada представляет новую программу «Симфонические Шедевры - 2»: эпик-сюиты Metallica, OZZY, Iron Maiden, Scorpions, Ghost, Nightwish и Children of Bodom в оркестровом воплощении. Последние концерты с классическим составом. Одно шоу в городе. Единственный шанс. Повтора не будет! Добро пожаловать в наш музыкальный мир! Прежде всего послушайте наш аудио-альбом, это онлайн и бесплатно. Альбом «Симфонические Шедевры» онлайн целиком: https://www.metalliada.ru/sm1hidden • Шоу в двух отделениях, все сюиты из аудио-альбома «Симфонические Шедевры» • Суперновые сюиты OZZY и Ghost, обновление Iron Maiden, полный сет Nightwish, включая Ghost Love Score, вернувшаяся в сет-лист сюита Children of Bodom. Metalliada известна своим инновационным подходом к перевоплощениям и рекомпозиции монументальных рок-тем в классический облик. С момента своего основания коллектив стремится объединить традиции прошлого с современными музыкальными течениями, создавая уникальные по звучанию произведения. Их музыка — это мост между эпохами, способный вдохновлять людей самых разных поколений. Каждая композиция — это многослойное симфоническое произведение искусства, где оркестр мастерски переплетает главные оригинальные музыкальные темы, сохраняя мощь металла, облачив ее в изысканные аранжировки для классических инструментов: струнных, духовых, медных и ударных. Выполненные с присущей оркестру Metalliada виртуозностью и страстью, сюиты пропитаны чувством глубокого уважения к традициям и стремления к новаторству. Откройте для себя «Симфонические Шедевры», которые погрузят вас в мир классической музыки и тяжелого рока! Наши ценности: ●	✨ Аутентичность звука: Все партии исполняются «живьём» без фонограмм. ●	🎭 Формат концертов: 2 часа 10 минут с антрактом — для зрителей всех возрастов. ●	🎭 Оформление сцены: Красивые тканевые декорации во всю сцену, меняющиеся в течение концерта. ●	🛍️ Эксклюзивный мерч: Лимитированные CD/USB-flash в диджипаках, футболки , фото с оркестром после шоу. ●	💃 Оформление фойе: Фото-зона. ●	🎫 Билеты: от 1 500 ₽ Погрузитесь в незабываемый синтез классики и металла с Metalliada! Проект развивается при поддержке ПЦ “Кудрявцев Друг” 12+

Metalliada: Симфонические Шедевры-2. Metallica, OZZY, Iron Maiden, Scorpions, Ghost, Nightwish, Children of Bodom

«Церковь Пресвятого Макчикена» — спектакль о подростках для всех, постановка-воспоминание о молодости, которая простит всё. Или почти всё. Погружение в юность, историю любви из русской классики, которая знакома каждому, ситуации из жизни и открытия, через которые прошли все мы, а кому-то только предстоит их пройти — разговор о хрупкости чувств, силе переживаний и важности вовремя проговоренных слов. Но порой не так-то просто следовать установленным правилам, даже если ты провозгласил их сам. Сюжет рассказывает о жизни шести подростков, которые создают «Церковь» по аналогии с Клубом «Завтрак». Собираясь вместе на заброшенной остановке, они «исповедуют» друг друга, проще говоря, делятся друг с другом своими проблемами: первая влюблённость, непонимание со стороны родителей и сверстников, желание быть по-настоящему взрослыми, иметь успех и привлекать внимание. Они строят свой идеальный мир, в котором у каждого есть своя роль. Но порой эти роли совсем не соответствуют тому, что происходит внутри каждого из героев, а «идеальный мир» оказывается полным несовершенств и неспособным противостоять внешним обстоятельствам. Ведь иногда в жизни происходят события, которые могут пошатнуть не только нашу веру во что-то, но и весь смысл нашего существования. Драматург — Мария Малухина Режиссёр — Анна Овчинникова Художник — Валерия Камольцева Медиахудожник — Дмитрий Сизов Действующие лица и исполнители: Шамес — Илья Павлов Саша — Владислав Мезенин Лана — Юлия Шафир Лизон — Ася Шишлянникова Ринго — Даниил Акимкин Женя Рогозина — Диана Господинова В спектакле используются композиции следующих групп и исполнителей: «Парнишка», «Upper! Upper!» и Лэривейн. 12+ Продолжительность 1 час 15 минут без антракта Вопросы можно задать по телефону или в мессенджерах: +7 951 673-08-70

Церковь Пресвятого Макчикена

«Любовь и голуби» — душевная комедия о жизни, любви и выборе Погрузитесь в атмосферу простой деревенской жизни и переживите вместе с героями трогательную историю о семейных ценностях, искушениях и настоящем чувстве! Пьеса Владимира Гуркина «Любовь и голуби», ставшая основой знаменитого одноимённого фильма, не оставит равнодушным ни одного зрителя. О чём спектакль? В центре сюжета — семья Кузякиных: Василий, его жена Надежда и трое взрослых детей. Жизнь течёт своим чередом, пока Василий не отправляется на курорт по путёвке от профкома. Там он встречает эффектную Раису Захаровну — даму с экзотическими увлечениями и нестандартным взглядом на мир. Очарованный новыми впечатлениями, Василий на время забывает о семье… Но что будет, когда курортный роман закончится? Сможет ли он вернуться к прежней жизни? Поймёт ли, что настоящее счастье — не в экзотических фантазиях, а в родном доме, рядом с теми, кто любит его по‑настоящему? А как отреагирует Надежда — простит ли мужа или поставит точку в их отношениях? Почему стоит посмотреть? Знакомая история. Сюжет, знакомый по культовому советскому фильму, раскрывается на сцене по‑новому — с живыми эмоциями и непосредственным взаимодействием с залом. Искромётный юмор. Остроумные диалоги, комичные ситуации и колоритные персонажи заставят вас смеяться от души. Глубина чувств. За внешней лёгкостью скрывается серьёзный разговор о верности, прощении и ценности семьи. Яркие образы. Каждый персонаж — это запоминающаяся личность со своим характером и историей: от простодушного Василия до эксцентричной Раисы Захаровны. Атмосфера деревенского быта. Декорации и костюмы воссоздают колорит советской глубинки, погружая зрителя в эпоху и обстановку истории. Для кого этот спектакль? Постановка подойдёт зрителям всех возрастов: тем, кто любит классическую советскую драматургию и хочет увидеть знакомый сюжет в новом формате; поклонникам лёгкого, но осмысленного юмора — здесь есть и смех, и моменты, заставляющие задуматься; семьям, которые ищут спектакль для совместного просмотра — история затрагивает темы, близкие каждому; ценителям живого театра с яркими актёрскими работами и душевной атмосферой. Не упустите шанс увидеть одну из самых любимых историй на сцене — «Любовь и голуби» подарит вам вечер, полный смеха, сопереживания и тепла! Действующие лица Василий - Алексей Крячко Надежда - Екатерина Ноак Людмила - Гусакова Ирина Ольга - Петрова Алиса Ленька - Георгий Зотов Дядя Митя - Евгений Беккер-Шмидт Баба Шура - Надежда Никифорова Раиса Захаровна - Копейкина Вероника Режиссер - Светлана Забродина Продюсеры: Ирина Поротникова, Александр Смирнов, Валерий Богинский Продолжительность: 2 часа 20 минут (с антрактом) Возрастное ограничение: 12+

Спектакль «Анна С.»

Описание

Еще мероприятия в той же категории