В основе постановки одна из самых загадочных и мистических историй русской литературы. Молодая дочь мельника, полюбившая князя, оказывается предана - её возлюбленный женится на другой. В спектакле сочетаются драма, мистика и философские вопросы о любви, предательстве, потере и прощении.

Театры

Депрессия: что мы действительно о ней знаем? Это слово, которое у всех на слуху, но о нём принято молчать. Шутка из соцсетей или серьёзное заболевание, требующее внимания? В спектакле мы ищем ответы на все эти вопросы — честно, без прикрас и с долей юмора. Через драматургию, документальный театр и тело. Это реальные истории, где переплетаются слёзы и смех, горе и счастье, сила воли и любовь к жизни, а также та самая искра, которая делает нас живыми и чувствующими людьми. В основе спектакля лежат реальные истории людей и пьеса Сары Кейн «Психоз. 4.48». Режиссер: Скворцова Ольга Продюсер: Иванова Ольга Актеры: Екатерина Газиуллина Анна Черных Елена Евстигнеева Анна Савченко Константин Лысенко Театр-постановщик - "Он-центр" на площадке "Зал#3" Проспект Медиков д. 3А, Ленполиграфмаш, Дизайн-парк, 2 эт. ВНИМАНИЕ! В спектакле используется ненормативная лексика 18+

Быть на своей стороне

Маленький Муми-Тролль просыпается от зимней спячки совершенно невовремя - посреди долгой холодной зимы… Мама спит. Вся семья и друзья тоже. А эта страшная зима полна загадок, страхов и таинственных чудищ! Бороться с ними, разбираться в том, как устроен мир (а попутно и обретать друзей, конечно) маленькому Муми-Троллю придется самому… Спектакль о том, как человек, только начинающий жить, впервые сталкивается со сложными вопросами: как пережить трудное время? Где взять надежду, что оно не будет длиться вечно? В чем смысл жизни, если она все равно закончится? Как справляться с трудностями в одиночку? И на самом ли деле ты так уж одинок? «Здесь раньше росли яблоки» - инсценировка повести Туве Янсон «Волшебная зима». И это спектакль для всех возрастов! Для юных зрителей спектакль станет подсказкой и опорой в своих размышлениях о жизни. А для взрослых - возможностью вспомнить время, когда вы и сами только начинали жить и искали ответы на самые первые вопросы. Но как вы ответите на этот раз? Режиссер: Таисия Варламова Хореограф: Ольга Скворцова Продюсер: Ольга Иванова Артисты: Александра Савранская Полина Антонова Таисия Варламова Рената Актищева Анна Савченко Продолжительность: 1 час 20 мин Театр-постановщик - "Он-центр" на площадке "Зал#3" Проспект Медиков д. 3А, Ленполиграфмаш, Дизайн-парк, 2 эт.

Здесь раньше росли яблоки

UFO - это медитативный и терапевтический соло-спектакль про такие важные аспекты нашей жизни, как безопасность, свобода, любовь, прощение и предназначение. На сцене перед нами - люди разных возрастов, профессий и социального положения. Их всех объединяет одно – встреча с внеземной цивилизацией, которая оставила глубокий след в их мироощущении. Эти переживания радикально изменили их жизнь и заставили задуматься о смысле существования. Не упустите возможность погрузиться в мир загадок и тайн своего Я. Режиссер - Иванова Ольга Театр-постановщик - "Он-центр" Актриса - Иванова Ольга Продолжительность: 1 час 30 мин (без антракта) Театр-постановщик - "Он-центр" На сцене театра "Парнас" (Николая Рубцова, 5)

«Этот спектакль должны увидеть как можно больше людей», «Самая актуальная тема», «Шедеврально, жизненно»… из отзывов наших зрителей. Говорят, мир - это одна большая иллюзия. А когда твой мир и жизнь рушится из-за одного-единственного эээ… плохого парня, тут не до философии. В какой-то момент героиня этой истории осознала, что она, неведомо как, оказалась в мчащемся неизвестно куда, поезде. И ведёт его - этот чудак, катая её на нём, как на американских горках. Попасть на поезд так легко и так привлекательно! Тем более билет на поезд бесплатный. Это …любая иллюзия. Но оказывается, что выйти обратно абсолютно не по силам. И тут начинается поиск - практики, Таро, шаманы, гадалки, и конечно - психологи… Кто же поможет и сколько придётся заплатить за выход? Этот остроумный, тонкий, ироничный и яркий, но при этом глубокий и честный спектакль-исследование на тему созависимых отношений, основанный на реальных историях разных женщин, представит актриса и режиссёр, она же автор сценария -Анжелина Карелина Спектакль- путешествие по чертогам женского сознания и подсознания, будет интересен и полезен не только женщинам, но и мужчинам - для того чтобы лучше понимать своих подруг, жён и дочек. Чтобы в России было больше счастливых людей, у которых все в порядке со взаимоотношениями с близкими людьми.

Поезд иллюзий или как разлюбить чудака

Спектакль Чёрного Театра по мотивам пьесы Жоэля Помра «Этот Ребёнок». Пьеса «Этот Ребёнок» написана в технике вербатим — когда основой становятся живые разговоры самых обычных людей. Помра общался с жителями бедных пригородов Нормандии, расспрашивал о семье и о том, что значит быть родителями. Из этих встреч и родилась пьеса, состоящая из череды острых сцен о современном семейном устройстве. В десяти эпизодах привычное напряжение между родителями и детьми доведено до предела. Формат же постановки подобного текста выбран весьма необычный. Вместо "сухого документализма" и "реализма кухонной раковины", продиктованных пьесой, актёры (работая над постановкой этюдным методом) пошли в сторону магического абсурдизма театра. Происходящее на сцене похоже на сон. Иногда жуткий, иногда смешной. Четверо артистов, постоянно меняют свои роли, персонажей, их возраст, пластику, походку. Они будто блуждающие души, которые путешествуют по разным телам пытаясь разгадать тайну того, что происходит в каждой семье. Но сможет ли кто-то из героев пробудиться ото сна и наконец найти в себе смелость сделать шаг навстречу своим близким?

Я в костюме человека

О любовных приключениях молодого парижского ловеласа с тремя очаровательными стюардессами. Курьёзы, нелепости, повороты судьбы и невероятная развязка. Второй и третий ряд находятся на возвышении, что обеспечивает хорошую видимость с любого места.

Турбулентность

Спектакль о необыкновенной жизни, любви и песнях великой певицы, наполненный живой музыкой, чудесным вокалом и пластическими зарисовками, в исполнении актёров и музыкантов – любимцев калининградской публики. Режиссёр уловил удивительную раздвоенность личности героини: ощущавшая себя «маленьким воробышком» Пиаф в моменты робости и страха умела, преодолев себя, петь уверенно и мощно. И не случайно образ французской певицы на сцене создаётся двумя исполнительницами: драматической актрисой и вокалисткой, сплетающими этот сложный и противоречивый образ силой своих дарований. За два часа со сцены звучит много песен: от малознакомых до шлягеров – «музыкальных визиток» Франции. Второй и третий ряд находятся на возвышении, что обеспечивает хорошую видимость с любого места.

Эдит Пиаф. На балу удачи

Вечер. Аукцион. Последний лот. Но едва молоток касается стола, зал погружается в темноту, а бесценный экспонат исчезает. Двери заперты: с этого момента каждый гость - подозреваемый, и у каждого есть мотив. Следствие начинается, и теперь ваша задача - не просто насладиться ужином, а оказаться в центре детективного романа. Вам придется изучать версии, и одна из версий, возможно, будет вести к Вам, и на это будут указывать улики. Готовы ли Вы заглянуть в лицо Истине и найти преступника среди сидящих рядом, пока обвинение не предъявили Вам? Помните: в этом зале все совпадения неслучайны. Приходите и докажите свою невиновность... если, конечно, вам есть что скрывать. ВЫ ПРИГЛАШЕНЫ! Формат: 3 части по 15-20 минут, обслуживание в антрактах, отдельный столик от 2-ух человек. Большие компании могут располагаться немного в отдалении от сцены, рассадка по мере прихода гостей от сцены. Для гостей, кто не хочет быть вовлечен в иммерсивное действие, предусмотрена возможность быть просто зрителем. ===== Сбор гостей 19.00-19.30. Начало спектакля в 20.00 Дети до 7 лет - бесплатно, 7+ Все вопросы WhatsApp или звоните - 8(930) 910-23-27

Все подозрения неслучайны (спектакль-детектив) - ПРЕМЬЕРА!

(моноспектакль) Сказка для взрослых по произведению Алексея Толстого «Золотой ключик» и песням 30-40-х годов. Спектакль посвящен всенародно любимому киноартисту 30-40х годов Петру Алейникову, снявшемуся в фильмах «Трактористы», «Семеро смелых», «Большая жизнь». Почти полностью сохранив текст знакомой с детства сказки Алексея Толстого, не выходя за рамки ее сюжета, с алейниковским обаянием артист соединяет светлое «киношное» прошлое с настоящим и будущим. Итак … Бывалый солдат, фронтовик Буратино рассказывает о своих сражениях, победах и поражениях.

Буратино. Большая жизнь

Постановка лауреата международных фестивалей Игоря Ларина погружает зрителя в атмосферу золотого века античного театра. В центре сюжета – история древнегреческого актера, чье мастерство владения масками трагедии и комедии граничит с магией. Герой проживает на сцене судьбы великих персонажей Софокла, Эсхила и Еврипида, ведомый духом своего отца – также в прошлом известного артиста. Творческий путь протагониста отмечен встречами с ключевыми фигурами эпохи: великим философом Платоном и юным Александром Македонским. Однако главная интрига разворачивается не во внешней биографии, а во внутреннем диалоге актера и его маски. Спектакль исследует магическую глубину перевоплощения и ставит вопрос: где заканчивается роль и начинается человек? Автор, режиссер и исполнитель спектакля – Игорь Ларин, чье имя хорошо знакомо ценителям интеллектуального театра. Лауреат всероссийских и международных фестивалей, обладатель Золотой пушкинской медали и Диплома Российского фонда культуры, он известен своим бережным и одновременно новаторским подходом к классике. Театр «Монплезир» – это авторское пространство, где каждая постановка становится личной исповедью. Для Ларина «Маски бога» – это не просто историческая реконструкция, а размышление о том, как театр становится судьбой.

Маски бога

Спектакль по повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» о вечной теме отцов и детей, о разобщенности близких людей и трагически-насмешливой игре случайности. Бедный смотритель станции ведет честную скромную жизнь, главная его отрада – единственная дочь Дуня, в которую отец вложил всю душу. Но одна роковая встреча приводит к необратимым последствиям. В этой истории переплелись внезапно вспыхнувшая любовь, драма отца, долгая разлука и бесправность «маленького человека». Классическая история сквозь призму неповторимого стиля театра «Монплезир». Спектакль, соединивший в себе магические перевоплощения и неожиданные повороты. Продолжительность – 1 час.

Смотритель

«Блистательный Санкт-Петербург» - театральная фантазия, созданная по поэзии Серебряного века, погружает зрителя в волшебные грёзы русского символизма и модернизма начала ХХ века. Угол Малой Морской и Гороховой, знаменитый ресторан «Вена», литературно-артистическое кабаре «Подвал Бродячей собаки» были центрами культурной жизни Петербурга и всего Серебряного века, излюбленные места сатириконовцев, пристанище эгофутуристов, символистов, акмеистов, имажинистов. И каждый вечер музыка и стихи, стихи, стихи… Затянутая в чёрный шёлк, с крупным овалом камеи у пояса, вплывала Ахматова. Задерживаясь у входа, в длинном сюртуке и чёрном регате, не оставлявший без внимания ни одной красивой женщины, проходил между столиков Гумилёв. Великолепные артисты, отточенные, изящные музыкальные номера, изысканные костюмы, музыка начала века, атмосфера аристократизма и высокой поэзии наполняют спектакль театра «Монплезир». В театральной фантазии «Блистательный Санкт-Петербург» заняты 6 актёров, звучит поэзия Николая Агнивцева, Игоря Северянина, Федора Сологуба, Саши Чёрного, Даниила Хармса, Николая Гумилева, Александра Вертинского, Веры Лурье, Аделаиды Герцык, Марины Цветаевой, Софии Парнок, Черубины де Габриак, Иннокентия Анненского, Галины Галиной, Давида Бурлюка, Владимира Маяковского, Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Анны Ахматовой и Ирины Одоевцевой.

Блистательный Санкт-Петербург

Легкий, романтический и музыкальный спектакль «Петербургские недотроги» по малоизвестному неоконченному произведению А.С. Пушкина «Роман в письмах». В нем оживают строки из переписки пушкинских героинь Лизы и Сашеньки. Век девятнадцатый – время, когда эпистолярный жанр, переписка, интимные дневники обретали особое значения для выражения чувств и стремлений молодых людей. Спектакль адресован всем, кто хочет слышать на подмостках чистую русскую речь, увидеть изящные акварельные образы прошлых веков.

Петербургские недотроги

Хотите узнать страшную тайну? Почувствовать магию карточной игры, которая завораживает, меняет судьбы людей, может превознести , а может и уничтожить? В этой загадочной петербургской истории переплелись мистика, драма, трагикомедия и лирика. Скромная девушка Лиза, воспитанница старой графини, добра и доверчива, мечтает полюбить и выйти замуж. Герман, человек уверенный в своей исключительности, пытающийся во что бы то ни стало узнать секрет трёх карт. Вспыхнувшая страсть лишь ускорила роковой исход. Самое таинственное произведение русской литературы будет представлено на сцене театра «Монплезир» в 35-м юбилейном театральном сезоне.

Пиковая дама

Это спектакль о Пушкине по воспоминаниям его друга Ивана Пущина от лицейских лет и до конца жизни, о таком Пушкине, каким он представляется и нам. Трогательные воспоминания, написанные декабристом Пущиным после возвращения из ссылки, становятся на сцене увлекательной историей, местами лирической, местами комичной, но, главное, живой и трогательной. В своём моноспектакле Ларин дерзко переосмысляет устойчивый миф о преданном "друге гения", но делает это обаятельно и смешно, глумливо, но не зло. Состарившийся Иван Пущин, положивший жизнь на служение гражданским идеалам, по-прежнему не может смириться с тем, что его легкомысленный друг растратил жизнь на пустяки. В спектакле пластика актёра пригнана к тексту до такой степени, что они сливаются в одно целое. Жест с жестом связываются в непрерывную цепь рассказа, мягкое и гибкое превращается в жуткую по косности и неподатливости старость. Лицеист Пущин - в ветерана. Вся звуковая партитура спектакля создаётся самим актёром. Этот спектакль насыщен мгновенной трансформацией, изощренной игрой с предметами, отличается тонким чувством стиля и ощущением эпохи. Спектакль идет без антракта.

Мой первый друг

Классическая история о борьбе за справедливость, личной ответственности и непоколебимой воле человека. На сцене развернется драматическая борьба героини, которая решительно выступает против несправедливых решений и борется за право похоронить брата. В этом спектакле зрители смогут увидеть глубокий психологизм, яркие образы и современную интерпретацию древней трагедии, актуальной в наши дни. Этот спектакль для тех, кто ценит силу духа, честность и готовность бороться за свои убеждения.

Антигона

Как много в человеке — бесчеловечия… Что в 1842 году, что сегодня — повесть остаётся актуальной для людей любого возраста, склада ума, социального положения. Потому что кем бы ты ни был и что бы ни делал, самое важное — это всегда оставаться человеком. В любых обстоятельствах. В нашей постановке Акакий — это прообраз человека, который действительно может довольствоваться тем, что у него есть и находить счастье в мелочах. Но, как часто бывает, таким людям не место «в нормальном обществе» — необходимо или «изгнать» или «приручить» непохожего. Любой ценой. В этом столкновении человека с человеком и кроется вопрос — до какой степени вообще может дойти бесчеловечность? И можно ли её оправдать благими целями? Да и как её сохранить в себе, когда ты один против толпы? Размышляйте, осознавайте, но не судите — да не судимы будете.

Шинель

Зрители здесь – гости на Балу у Воланда!…Мизансцены, как и гости, будут плавно перемещаться из одного зала в другой. Зрители окажутся внутри спектакля и станут одновременно, и непосредственными участниками действия, и естественными декорациями спектакля. Невероятные пластические этюды, в хореографии Ильи Чепелева и мощный рок-экстрим вокал Юлии Галдикайте, будут сопровождать главный акт мистической постановки – Бал Воланда. Будет горячо!.. Приходи!

Мастер и Маргарита. Бал

Спектакль отражает мир так, как видел его Шагал: где реальность сплетается со сном, закон земного притяжения отменен, а любовь сильнее смерти. Визуальный ряд должен быть прямым диалогом с картинами художника. Юмор проистекает из абсурда ситуаций и столкновения мечтательного Марка с суровой реальностью. Трагедия - из неизбежности утрат и хода истории.

Я Художник, Марк Шагал!

Коммунальная квартира — это целая эпоха жизни нашей страны, в чем-то — это наш культурный код. С коммуналками у всех нас связано много историй. Многие в них жили, некоторые живут до сих пор, и практически все бывали там в гостях. Истории коммунальных квартир полны юмора и ностальгии... За основу спектакля взяты рассказы Михаила Зощенко, а пьесу написала драматург Настасья Фёдорова. Автор и вдохновитель проекта «Джаз-Рассказ» — петербургский актер, лауреат конкурса «Поющая маска», номинант театральной премии «Прорыв» Кузьма Стомаченко. Женскую роль исполняет актриса и певица Анна Петросян, известная своими театральными работами на сценах Петербурга и участием в группе «Сестра Петра». За музыкальное сопровождение отвечает Lev Piano Band: на саксофоне, ударных, клавишах и контрабасе играют известные петербургские музыканты.

Русалка

Описание

Еще мероприятия в той же категории