ТИШИНА - выставка художника Нади Ковба

Выставки

Художественная галерея на районе, арт-кафе "Балаган" — это небольшое арт пространство является частью психоделической картины,  и сами гости попадая сюда становятся участниками произведения художника, а может так получится что вы попадёте сразу на квартирник или на выступление комиков, одним словом — Балаган. Наслаждайтесь, удивляйтесь работами питерских художников,  оставляйте свои отзыввы и высказывайте своё мнение, мы открыты и рады любой обратной связи, а также вы можете приобрести некоторые из работ, чем внесёте свой вклад в развитие этого места. Некоторые работы могут повергнуть вас в "шок", поэтому можно посидеть за чашкой чая в окружении нашего андеграунда и осмыслить увиденное.

Галерея "Балаган" - постоянная выставка питерских современных художников. Фото, картины и инсталляции. Абсурд, наивность и ирония.

В арт-центре Linda de La открывается выставка «Только не говори маме» — иммерсивный художественный проект, посвящённый теме детской травмы, молчания и уязвимости. Экспозиция состоит из шести пространств-инсталляций, через которые зритель проходит как через внутреннюю память: от страха и вытеснения — к попытке вернуть себе голос и право быть услышанным. В проекте используются живопись, скульптура, видеоарт, звук и архивные элементы. Выставка обращается к одной из самых сложных тем современного общества — насилию над детьми — не через шок, а через художественное осмысление и эмоциональный опыт. Проект поднимает вопросы ответственности, молчаливого соучастия и хрупкости детства. В рамках выставки также пройдут лекции, дискуссии и публичная программа с участием приглашённых специалистов и благотворительных инициатив. Автор проекта — художник Linda de La.

Только не говори маме

Лекция будет посвящена творчеству и судьбе Иеронима Босха — одного из наиболее загадочных художников Северного Возрождения. Личность этого мистика и визионера окутана множеством мифов, но тем интереснее разобрать его сложный художественный мир и изобразительный язык с позиции современного человека. На примере конкретных произведений узнаем, что означают запутанные картины Босха и как творчество Босха повлияло на художников XX века. Лектор: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ Лекция проходит в большом мультимедийном зале Люмьер-Холла!

Лекция «Загадочные миры Иеронима Босха»

Стоит ли говорить о том, что в современной культуре — наследнице ренессансного представления о прекрасном, нередко встречаются довольно специфические артефакты, представляющие, мягко говоря иную, если не сказать жутковатую, сторону эстетики. Любитель мясных туш, разорванных ран и разинутых ртов Фрэнсис Бэкон вдохновился подобной красотой на заре своей артистической карьеры, просмотрев и с любовью сохранив каждый образ, увиденный им в книге о болезнях ротовой полости, с тех пор рты занимали в его живописи отдельное место. А разобраться с тем, почему Маргарет Тэтчер называет его не иначе как «этот человек, который рисует все эти ужасные картины», мы сможем в рамках лекции «Фрэнсис Бэкон — гений или сумасшедший?». Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер.

Лекция «Фрэнсис Бэкон — гений или сумасшедший?»

Музыкально-интеллектуальные салоны семьи Бенуа. Знаменитая квартира в доходном доме Леонтия Николаевича Бенуа на Васильевском острове — особенное место в Санкт-Петербурге. Обстановка богемной жизни общества с конца XIX века и до современности. Не реконструкция, а настоящая жизнь представителей династии Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: праправнучка выдающегося архитектора, хранительница культурного наследия династии. Авторские программы на темы об истории и искусстве представителей знаменитого рода Бенуа. Живая музыка дарит неповторимые впечатления гостям музыкального салона. Непринужденное и познавательное общение в гостеприимной атмосфере салона. ПРОГРАММА ВЕЧЕРА: Welcome. Приветственный фуршет и знакомство. Изящный перформанс. Программа о истории династии Бенуа с музыкальными иллюстрациями. Галерея искусств. Коллекции семейной арт-галереи — соединение прошлого и настоящего. Живопись, графика, мозаика, редкие издания, документы и многое другое. Свободное общение. И ещё достаточно времени для чаепития и светских бесед, фотографий в исторических интерьерах, подробного изучения экспозиции. КАК ДОБРАТЬСЯ? Адрес: 3-я линия Васильевского острова, дом 20, кв. 8. Вход с линии, во двор заходить не нужно. Стеклянная дверь слева от арки, домофон: «8». 4-й этаж, есть лифт. ​ КАК ОДЕТЬСЯ? Без строгого дресс-кода, главное, чтобы вы чувствовали себя свободно и уместно. Для хороших снимков и прекрасного настроения рекомендуем выбирать любимые наряды и туфли в стиле коктейль или элегантный casual. ВОПРОСЫ ПО ОРГАНИЗАЦИИ: Удобнее всего приехать за 15 минут до начала светского вечера. Если опаздываете или нужно покинуть вечер раньше, просто присоединяйтесь к обществу, когда вам комфортно, ограничений у нас нет. До 20:00 на линии действует платная парковка.

«Тайны купцов Сапожниковых. Мадонна с цветком». Музыкальные салоны семьи Бенуа

Мы приглашаем слушателей погрузиться в мир шедевров Сандро Боттичелли — одного из самых выдающихся художников эпохи Ренессанса. В рамках лекции мы рассмотрим как его самые известные работы, "Рождение Венеры" и "Весна", так и менее известные произведения, которые, тем не менее, поспособствовали становлению его узнаваемой творческой манеры и прославили его на всю Флоренцию. Мы также обратимся к историко-культурному контексту, в котором формировалось творчество этого мастера: шедевры Сандро Боттичелли станут свидетелями влияния на искусство великого мастера флорентийской городской культуры, античной мифологии, католической веры и философии эпохи Возрождения. Лекцию читает: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Лекция «Шедевры Сандро Боттичелли»

На первый взгляд — тихие поля и старые дома Пенсильвании, но от картин Уайета мороз идет по коже. Этот художник превратил магический реализм в инструмент психологического анализа, где пустой угол комнаты говорит о потере больше, чем любая батальная сцена. В рамках лекции вы узнаете, кто эта загадочная девушка, представленная на картине «Мир Кристины», как Эндрю Уайет последовательно поэтизировал американскую провинцию и как его композиции вдохновляли режиссеров и операторов современного кинематографа. Лекцию читает: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Лекция «Эндрю Уайет. Реализм, который тревожит»

Что же происходит за кулисами изящного и волшебного мира классического танца? Представьте: тусклый свет репетиционного зала, шелест пачек, усталые позы балерин у станка… Именно эти мгновения ловил Эдгар Дега — художник, который показал балет не как праздник, а как живой, дышащий мир, мир существующий только мгновенье, когда реальность и искусство встречают друг друга... Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер. Количество мест ограничено!

Лекция «Эдгар Дега и мир парижского балета»

В этой лекции мы погрузимся в мир импрессионизма — художественного движения, которое перевернуло представления о живописи в конце XIX века. Искусство импрессионистов было отвержено современниками, которые не оценили работ этих художников, уничижительно называя их «впечатленцами», но именно это противостояние стало катализатором их стремления к экспериментам и самовыражению. Живописцы, о которых пойдет речь, такие как Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар, стремились запечатлеть мимолетные моменты и атмосферу повседневной жизни, используя яркие цвета и свободные мазки. Импрессионизм не только изменил восприятие живописи своего времени, но и подготовил почву для становления искусства XX века. Лекцию читает: Дядюнова Наталия — искусствовед, преподаватель школы исторических наук НИУ ВШЭ.

Лекция «Импрессионисты: как отверженные художники изменили искусство навсегда»

О’Киф показала миру, что Америка достойна собственного авангарда, не оглядывающегося на Париж. Увеличивая лепестки цветов до размеров небоскрёбов и стирая грани между пейзажем и телом, она создала иконографию «нового мира». В лекции мы рассмотрим, как пустыня Нью-Мексико и феминистский дух начала века сформировали самый узнаваемый голос чисто американского искусства. Лекцию читает: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Лекция «Джорджия О’Киф и рождение американского модернизма»

Айвазовский. Ожившие полотна

Музыкально-интеллектуальные салоны в исторической квартире. В продолжение светских вечеров, посвященных династии Бенуа, приглашаем почитателей истории искусства познакомиться с семьей Владимира Александровича Фролова. Потрясающие шедевры мозаичной мастерской Фроловых окружают нас повсюду в Санкт-Петербурге, Москве и многих городах России и Европы. Жизнь семьи полна историй занимательных, романтичных и... трагичных — страшное блокадное время Фроловы переживали в Ленинграде, в квартире на Васильевском острове. Программа вечера ⚜️ Приветственный фуршет и знакомство. ⚜️ Программа о истории семьи Фроловых с музыкальными иллюстрациями. ⚜️ Коллекции семейной арт-галереи — соединение прошлого и настоящего. Живопись, графика, мозаика, редкие издания, документы и многое другое. ⚜️ И ещё достаточно времени для чаепития и светских бесед, фотографий в исторических интерьерах, подробного изучения экспозиции. Светский вечер проводит Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: правнучка выдающегося мозаичиста, хранительница культурного наследия династии. Без строгого дресс-кода, главное, чтобы вы чувствовали себя свободно и уместно. Для хороших снимков и прекрасного настроения рекомендуем выбирать любимые наряды и туфли в стиле коктейль или элегантный casual. Удобнее всего приехать за 15 минут до начала светского вечера. Если опаздываете или нужно покинуть вечер раньше, просто присоединяйтесь к обществу, когда вам комфортно, ограничений у нас нет.

Лекция-концерт: «Семья Фроловых: Мозаичная мастерская и блокада»

Общий сеанс объединяет две выставки, посвящённые разным художественным мирам и взглядам на человека. «Фрида Кало. Несломленная» — это не только мультимедийное шоу, но и фотовыставка с редкими снимками, материалами из её жизни и фрагментами дневников, которые помогают лучше понять её личную историю и художественный язык. Выставка «Загадочные миры Иеронима Босха» сочетает мультимедийный зал и залы с инфостендами. Здесь можно разобраться, как устроены его картины, что означают символы и образы, а затем увидеть их в крупном формате — с возможностью рассмотреть детали и связи между сценами. В одном сеансе соединяются два подхода: личный, почти исповедальный взгляд Фриды Кало и сложный символический мир Иеронима Босха. Это возможность не только увидеть их работы, но и по-разному прочувствовать, как искусство говорит о человеке.

«Загадочные миры Иеронима Босха» / «Фрида Кало. Несломленная»

Выставка живописи Марины Захаровой представляет зрителю особый, авторский мир растений и цветов. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта в стилистике эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В её работах оживает реальность и фантазия. Натюрморты иллюзорно реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. Марина способна тонко чувствовать и передавать предметы, их материальную красоту. В работах художника успешно решены два важных аспекта живописи — объединяющая гармония и общий тон. Узнаваемый "фирменный" прием художника — милые, утонченно написанные детали — воробьи, бабочки, стрекозы, присутствующие на многих работах. Марина Захарова окончила Ярославское художественное училище. Член Творческого союза художников России, Союза художников России, удостоена ряда государственных и творческих наград. Активный участник российских и зарубежных выставок, пленэров. Работы находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Выставка представлена в рамках фестиваля изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026.

Марина Захарова. Персональная выставка, живопись

Персональная выставка признанного мастера горного пейзажа Александра Бабича в Художественной галерее Багратуни продолжает выставочный цикл всероссийского проекта «Современный русский импрессионизм» сезона 2026. ​ Экспозиция представляет около 50 живописных полотен. В работах художника горы предстают не как статичный природный объект, а как живое, изменчивое пространство, наполненное дыханием света, движением воздуха и внутренней динамикой. Это величественный мир, где форма растворяется в цвете, а настроение становится главным содержанием живописного высказывания. ​ Особое значение в творчестве Александра Бабича имеет работа с натуры: ежегодные творческие экспедиции становятся источником новых произведений и формируют основу его живописного метода. Художник стремится к максимальной свежести впечатления, к передаче сиюминутного состояния природы. Быстрая, энергичная манера письма, использование техники «alla prima» позволяют сохранить цельность восприятия и эмоциональную насыщенность образа. Его живопись строится на тонких цветовых отношениях, на нюансах освещения, на ощущении пространства, которое не столько изображается, сколько переживается. ​ Горные пейзажи Бабича — это не только география Северного Кавказа, но и особое состояние взгляда. В этих работах соединяются мощь природных форм и лирическая интонация, эпичность и камерность, материальность и почти музыкальная текучесть живописной ткани. Зритель оказывается вовлечён в пространство картины, где важны не детали, а общее ощущение света, воздуха и высоты. Александр Бабич родился в 1958 году, окончил Ярославское художественное училище. Член Союза художников России, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Член объединения художников Юга России «Колесо». Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Постоянный участник всероссийских и международных выставок, пленэров по регионам Северного Кавказа. ​ Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая страны Европы, Азии и США. Его творчество отмечено профессиональными наградами, в том числе золотыми медалями за вклад в развитие культуры и искусства. ​ Выставка раскрывает индивидуальный художественный язык автора, в котором традиции русского пейзажа и импрессионистической живописи получают современное развитие, сохраняя при этом живую связь с натурой и непосредственным переживанием мира.

Александр Бабич. Персональная выставка, живопись

Фестиваль изобразительного искусства и флористики «FLOARTFEST 2026» — масштабный авторский проект Художественной галереи Багратуни, объединяющий в едином художественном пространстве современное изобразительное искусство и высокую флористику. Главная тема фестиваля — «Флора» как источник вдохновения, образ, символ и живая материя, способная соединять традиционные художественные практики с актуальными формами визуального искусства. ​ В пространстве фестиваля вступают в диалог живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура и авторские флористические инсталляции. Здесь природа становится не просто сюжетом, а полноценным участником художественного высказывания. От классического цветочного натюрморта до авангардных объектов из живых растений — фестиваль демонстрирует, насколько многогранным может быть современное прочтение темы флоры. Флористический раздел фестиваля представляют чемпионы и лауреаты всероссийских конкурсов профессиональной флористики, преподаватели и выпускники известных флористических школ: Екатерина Конева, Юлия Смолькова, Наталья Евграфова, Наталья Зобнина, Людмила Листенина, Елена Гераськина, Анна Нефедова, Мария Василенко. Их работы трансформируют выставочное пространство в живую художественную среду, где природный материал становится основой сложных пластических и цветовых композиций. FLOARTFEST не только выставочный проект, но и территория живого творческого общения и рождения новых художественных идей. Художники и флористы делятся профессиональными техниками, опытом работы с материалами, особенностями композиции, цвета и формы. Фестиваль включает программу мастер-классов Чемпиона России по профессиональной флористике Екатерины Коневой: 04.06.26, 19:00 и 06.06.26, 19:00. Интерьерные композиции из живых цветов «Здравствуй, лето!». 11.06.26, 19:00 и 13.06.26, 19:00. Интерьерные композиции из сухоцветов «Летний микс». Организатор фестиваля — Художественная галерея Багратуни.

Фестиваль изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026

Выставка Виктории Паршиной «Мерцание грёз» представляет около 30 живописных работ из авторской серии «Сны цветов» (2022–2026). Художник работает в направлении современной импрессионистической живописи, уделяя особое внимание фактуре, движению мазка и живому ощущению цвета. Живая флористика и живопись встречаются здесь как явь и сон одного и того же цветка: настоящий букет — переменчивый, дышащий, недолгий — и его тихая грёза, остановленная художником на холсте. Её произведения наполнены ощущением внутренней энергии и лёгкой поэтической недосказанности. В её живописи соединяются музыкальное чувство формы и внимательная любовь к материальному миру: к фактуре листа, к свету в стеклянной вазе, к тому, как сидит букет на столе. Цветок для Виктории Паршиной — это не предмет, а собеседник. И выставка — именно этого тихого разговора. ​ Виктория Паршина — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, закончила курсы известных российских мастерских живописи и композиции, академического рисунка, является членом Творческого союза художников России. Лауреат всероссийских конкурсов живописи, участник национальных и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом. Выставка представлена в рамках фестиваля изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026.

Иммерсивная выставка ТИШИНА

Описание

Еще мероприятия в той же категории