Театры

На сцене легендарный спектакль «Кыся»! В главных ролях — блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает более 25 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» — постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон-жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою — коту Мартыну — приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на год вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмитрия Нагиева и Игоря Лифанова.

Кыся

Это история о шоколадном мастере Вилли Вонке, который потерял любовь к своему делу. Его шоколадная фабрика простаивает, Умпа-лумпы остались без работы, люди со всего мира лишились волшебного сладкого, которое делало их счастливыми. Поэтому лучший друг Вонки Чарли просит помощи у детей, которым повезло попасть в эту историю.

Вилли Вонка 6+

ДАРИО ФО, ФРАНКА РАМЕ "СВОБОДНАЯ ПАРА" ИСКРОМЕТНАЯ КОМЕДИЯ ПО ДЕЛУ СУПРУЖЕСКОЙ НЕВЕРНОСТИ, ГДЕ ЕСТЬ ОН ИОНА... «ПРОИГРЫВАЯ НА ПУБЛИКЕ» СВОЮ МНОГОЛЕТНЮЮ СЕМЕЙНУЮ ЖИЗНЬ ГЕРОИ НЕВОЛЬНО ЗАДАЮТСЯ ВЕЧНЫМИ ВОПРОСАМИ ЖИЗНИ, ПЫТАЯСЬ ВЕРНУТЬ ДАВНО УТРАЧЕННЫЙ СМЫСЛ ТАКИМ ПОНЯТИЯМ, КАК СЧАСТЬЕ, ЛЮБОВЬ, СЕМЬЯ. КОМИЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ ОТ ВСЕГО ПРОИСХОДЯЩЕГО УСИЛЕН В СПЕКТАКЛЕ ПРИЕМОМ «ТЕАТР В ТЕАТРЕ», А ЗРИТЕЛИ СДЕЛАНЫ НЕПОСРЕДСТВЕННЫМИ СВИДЕТЕЛЯМИ ИСТОРИИ РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК: ВАЛЕРИЯ ТАРЕЛКИНА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ: А. А. СОКОЛОВ

Свободная пара

Спектакль-экскурсия «Заблудшие в Хилтон Ленинградская»

Балет в двух действиях с прологом «Спящая красавица» Театр балета «Сен-Мишель» Постановка: Михаил Венщиков (по мотивам хореографии Мариуса Петипа) Общая художественная концепция: Вячеслав Окунев Композитор: Пётр Чайковский Художник-оформитель: Татьяна Королёва Продолжительность: 2 часа 20 минут, с учётом антракта Возрастное ограничение: 0+ О спектакле: Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения. Либретто спектакля, основанное на сказке Шарля Перро, иллюстрирует историю принцессы Авроры, которую пробуждает от столетнего сна поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая фея Карабос, с её демонической свитой, выражают в спектакле диалектику сущего, предлагая главным героям сделать нелёгкий выбор между добром и злом. Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце — Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля, когда действие переносится во дворец, зрителю открываются образы Версаля и сопряжённого с ним пышного церемониала. Место придворных в прекрасных интерьерах занимают герои волшебных сказок — Голубая Птица, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк, Золушка и Принц Фортюне, которые танцуют на свадебном торжестве в честь Дезире и Авроры. В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развёрнутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королёва, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия. Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создаёт для детей органичную визуальную среду, которая не даёт заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.

Балет «Спящая красавица». С обзорной экскурсией по Дворцу

Семейный визуально-музыкальный спектакль «Кони Света. Симфония детства». Шоу, которое объединяет живую музыку, театральное искусство, авторский сторителлинг и уникальные визуально-световые эффекты.

Семейное шоу "КОНИ СВЕТА"

Мастерская Дмитрия Бозина и Гульнары Галавинской представляет документальную композицию «Дорогами побед» по письмам фронтовиков, посвященную героям Великой Отечественной войны. Это встреча с живой историей, возможность услышать голоса героев — тех, кто подарил нам жизнь. Память о войне никогда не угасает. Она живет в письмах, которые хранятся в семейных архивах, в песнях, под которые шли в атаку и в стихотворениях, написанных в память о павших героях. Основу постановки составляют подлинные фронтовые письма участников Великой Отечественной войны и пронзительные стихотворения Владимира Высоцкого, Роберта Рождественского, Юлии Друниной, Константина Симонова, Мусы Джалиля.

Дорогами побед

У. ШЕКСПИР Гамлет. История принца датского, поведанная нам Горацио» – это трагическая фантазия. Оставшись совсем один, Горацио мучается от невозможности сдержать обещание, данное Гамлету перед его смертью, рассказать историю принца Дании. И вот он решается поведать миру обо всех событиях. И снова оживают герои трагедии… Режиссер А. Шумилин Мастерская В. Афанасьева

ГАМЛЕТ

Л. ГЕРШ Как часто мы бываем слепы. В своем гневе или в своей любви. да и вообще в нежелании видеть, что происходит вокруг. Забывая при этом, что любовь - хрупка. Как бабочка. Он - юноша стремящийся освободиться от излишней опеки матери. она — его соседка по сьемной квартире, «плохая девчонка», взбалмошная искательница приключений. Могут ли понять друг друга столь разные люди? К чему приведет их случайная встреча? Эта история об очень трогательной, но одновременно смешной и грустной любви. Знаменитая бродвейская история ответит на эти вопросы и задаст зрителю. Режиссер А. Шумилин Мастерская В. Афанасьева

ЭТИ СВОБОДНЫЕ БАБОЧКИ

Р. Тома Франция. Канун Рождества. Отрезанный от всего мира дом. Убийство. И восемь женщин… Каждая под подозрение и каждая жертва. Кому выгодна смерть главы семьи? Что скрывается за завесой семейного благополучия? Кто кого любил и кто убил? На все эти вопросы вы найдете ответы в искрометной драмеди в постановке Руслана Погодина. Режиссер Руслан Погодин Мастерская Марии Голубкиной

8 любящих женщин

Живой театр в коммуналке, где каждое движение отзывается прошлым. Смех сквозь слёзы. Ностальгия, которую вы не забудете. Впервые! Новый спектакль-прогулка по настоящей квартире Сергея Довлатова на Рубинштейна. Полумрак, в котором он жил. Комната, где он писал. Чемодан, с которым уехал. О чём спектакль? Молодые люди собираются уехать в другую страну. Что взять с собой из целой жизни? Всё помещается в один чемодан: шапка, рубашка, перчатки. За каждой вещью — отдельная история. Где-то смешная, где-то горькая, где-то почти абсурдная — как сам Довлатов. Вы не просто зритель. Вы находитесь в комнате Довлатова. Смотрите, как актёры проживают заново свои воспоминания из жизни. Это не классический спектакль. Это — спектакль-воспоминание, которое рождается прямо перед вами — и исчезает, как жизнь. Почему нельзя пропустить: – Только 23 зрителя – Спектакль в настоящей коммуналке, где жил писатель – Сюжет по рассказам из сборника «Чемодан» – Аутентичный свет, атмосфера, звук – Уникальный формат театра-прогулки – Возможность пообщаться с актёрами после Автор идеи и режиссёр: Анели Филиппова при участии проекта «Поэзия за углом». В ролях: Егор Аверин (МДТ), Марк Красильников (Театр Комиссаржевской), Максим Клейменов Длительность: 60 минут Адрес: ул. Рубинштейна, 23 — музей-квартира Сергея Довлатова Мест очень мало. Показы проходят ограниченно. Бронируйте заранее.

Спектакль в квартире Довлатова «Что я нажил»

Живой театр в коммуналке, где каждое движение отзывается прошлым. Смех сквозь слёзы. Ностальгия, которая не отпускает. Это не зал с креслами. Это — театр внутри квартиры писателя, где всё по-настоящему: обои, абажур, чемодан у кровати. Вы заходите внутрь, как в воспоминание, и оказываетесь в Петербурге 70-х. О чём спектакль Молодые люди собираются уехать в другую страну. Что взять с собой из целой жизни? Всё умещается в один чемодан: шапка, рубашка, перчатки. За каждой вещью — отдельная история. Смешная, горькая, узнаваемая до боли. О разлуках. О выборе. О нас. Это не классический театр. Это спектакль-прогулка. Вы проходите по настоящей коммуналке. Комната, где жил Довлатов. Кухня, где он слышал чужие разговоры. Лампа, полумрак, теней больше, чем света. Здесь не играют — здесь вспоминают. Почему нельзя пропустить – Только 20 зрителей – Спектакль в квартире, где жил писатель – Сюжет по рассказам «Чемодана» – Аутентичный свет, атмосфера, звук – Уникальный формат театра-прогулки – Возможность пообщаться с актёрами после – Проходит всего 9 раз в году — настоящее событие для тех, кто ищет глубину, а не шоу Режиссёр: Анели Филиппова, автор проекта «Поэзия за углом» В ролях: Егор Аверин (МДТ), Марк Красильников (Театр Комиссаржевской), Максим Клейменов Важно: Мест очень мало. Показы проходят ограниченно. Бронирование обязательно. Организационные детали: - Чтобы экскурсия состоялась, пожалуйста, сразу зарегистрируйте билет у организатора. Мест очень мало. Показы проходят ограниченно. - Регистрация обязательна: без неё вы не сможете получить контакты гида и точку встречи, а мы подтвердить бронь билетов. Без регистрации вход невозможен. Регистрация с 10:00 до 18:00 по: Телефон (Telegram): +7(912)076 70 52 и Телеграм-бот: t.me/travelhead_bot

Искромётный спектакль о том, какими нас женщин видят мужчины. Милые дамы - это возможность посмотреть на себя со стороны. Яркие женские образы воплощённые актрисами Театра ТМИН подарят вам незабываемый спектр эмоций, главной из которых станет...радость😉

Школа женщин

Музыкальный спектакль по мотивам народной сказки. Дети принимают активное участие в происходящем на сцене: собирают цветы с пчелкой, вместе с лягушкой прячутся от дождика и лепят настоящие пирожки с Машенькой. В спектакле участвуют яркие большие куклы и красочные декорации. Продолжительность 35 минут. Дети до 4 лет могут посещать спектакли только в сопровождении взрослого. На взрослого и ребенка приобретается 2 билета. Зрителям необходимо иметь сменную обувь. Просим приходить за 10-15 минут до начала спектакля. Во время спектакля разрешена фотосъёмка. Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок попал в кадр, предупредите администратора до начала представления.

Интерактивный спектакль "Теремок" от 1 до 4 лет.

Интерактивный спектакль "Маша и медведь" от 1 до 4 лет

Балет «Лебединое озеро». С обзорной экскурсией по Дворцу Театр балета «Сен-Мишель» В оплату стоимости билета включен проход в сопровождении экскурсовода по парадным интерьерам дворца, поражающим своей роскошью и многообразием представленных стилей. Сбор за 1,5 часа до начала мероприятия. Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник — демоническая красавица Одилия. Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. Фото https://disk.yandex.ru/i/LjABkzNJxUh8XQ

Балет «Лебединое озеро». С обзорной экскурсией по Дворцу

Приглашаем вас окунуться в удивительный мир тонких нот и точных ритмов Марины Цветаевой. Эфирная драма, бережно сотканная из трепетных воспоминаний, высокой поэзии и волшебной музыки - попытка глубоко вдохнуть и раствориться в выдохе, попытка дотянуться до самых высоких смыслов, идущих через чистые рифмы и ритмы. Смыслов, которыми наполняется душа, способная преодолеть столь трагические испытания судьбы, способная победить в жесткой схватке с жизнью и смертью, оставшись в Вечности. Сквозь время и пространство авторы спектакля пытаются донести незримое послание о счастье, близости и Любви, в которую спешишь не за властью, не за пленными, не за трофеями. За собой же... За вечностью. За жизнью. Такова история великого Гения, оставившего нам бесценное наследие Любви и Веры. Гения Марины Цветаевой! Стихи, прозу и воспоминания проживает на сцене актриса Анна Папушева — лауреат Петербургской премии «Петрополь». Музыкальное таинство создаёт мастер импровизаций — музыкант-композитор Ашот Асриев.

Цветаева. Полёт

Перед вам уникальная возможность погрузиться в мир Майнкрафта, где игра станет реальностью. Вы станете частью большой команды и отправитесь в увлекательное приключение вместе со всеми любимыми Стивом, красавицей Марго и храбрым Джо. У каждого из Вас есть шанс побывать в самых разных локациях игры, а так же проявить свои знания в помощи главным героям в испытаниях, которые ждут их. Смогут ли они справиться? - Зависит только от Вас!

МАЙНКРАФТ ШОУ

Музыка народов мира зазвучит в зажигательных джазовых ритмах. Этот вечер станет настоящим музыкальным путешествием по разным странам и континентам, искренним удивлением красотой Мира. В программе и трогательные, и страстные в своей эстетике и динамике произведения петербургских композиторов, вдохновленные традициями и культурой разных народов, исполненные в джазовой манере. Атмосфера концерта будет наполнена духом импровизации и творчества, сочетая в себе традиции мировой музыкальной культуры и свободы джазового исполнения. Концерт в двух отделениях с антрактом. Антракт 30 минут с фуршетом и домашним вином. - - - Лауреаты многих профессиональных конкурсов, победители государственных грантов Ансамбль «КругоСвет-бэнд»: — Вячеслав Круглик (тромбон, бас-гитара) — Светлана Нестерова (фортепиано) — Анна Круглик (вокал, ударные, ксилофон) — Илья Круглик (ударные, ксилофон) Коллектив основан в 2023 году петербургским композитором Светланой Нестеровой. Светлана — профессиональный пианист и концертмейстер, лауреат второй премии только что прошедшего престижного Международного конкурса имени Рахманинова. Ее музыка востребована исполнителями и любима публикой. В коллективе два композитора! Вячеслав Круглик — автор многочисленных произведений для симфонического и народного оркестров и саунд-трека к мультсериалу «Пушкин и Михайловское» Стиль коллектива — уникальное соединение традиций петербургской композиторской школы с зажигательными ритмами джаза. Безупречный музыкальный вкус и увлечённость музыкантов. Выступления коллектива трогают сердца аудитории пробуждая фантазии и впечатления! = = = В начале второго отделения будет представлен небольшой исторический экскурс шоу с интерактивными включениями от Музея ностальгии с демонстрацией редких экспонатов из коллекции, с экспресс-конкурсом и призами. Увлекательный мини-экскурс и ретро-викторину проводит создатель музея и директор салона Артстандарт — коллекционер – Константин Кулаков (Питерский). * * * * * Событие проходит в историческом дворце Кваренги – в Музее ностальгии, где представлена коллекция из 500 экспонатов пронизанных трогательной ностальгией, какая ассоциируется с любовью, ламповым теплом и мечтой. Концерт исполняется на историческом рояле DIEDERICHS FRERES, имеющем высокое качество производства и богатую историю. Инструмент создан в Санкт-Петербурге в 1900 году. Именно модель FRERES (была, как сейчас бы сказали, топовой моделью) часто занимала ведущие места на знаменитой Новгородской ярмарке; именно эта модель получила золотую медаль на международной выставке в Париже. Марка DIEDERICHS существовала в С-Петербурге с 1810 года и являлась поставщиком Российского императорского двора. Свидетельством высокого качества являются гербы Российской империи, украшающие внутреннее оформление инструмента. Также в Музее ностальгии имеются несколько журналов 19 века с рекламой нашего рояля. Само здание на Казанской 7 — дворец Кваренги, где расположен наш салон Артстандарт и Музей ностальгии является исторически значимым явлением в жизни России. Дворец был построен в 1810 году архитектором Джакомо Кваренги (1744 — 1817) как государственное учреждение. Это один из последних проектов самого популярного зодчего в годы правления Екатерины Великой, трудам которого принадлежат: Смольный институт, Серебряные ряды на Невском, Эрмитажный театр, Юсуповский и Екатеринские дворцы, здание нынешнего ФИНЭКа, ряд других знаковых проектов в Петербурге, в Москве и в других городах России. По инициативе Николая I здесь был размещён Опекунский совет, который координировал деятельность воспитательных домов и приютов, женских институтов, вдовьих домов и богаделен Российской Империи. Первое отделение Государственных сберегательных касс, преобразовавшихся в Сберкассы СССР, ныне – СБЕР было открыто именно в нашем дворце в 1842 году. В соседних домах на Казанской улице жили: Рахманинов, Достоевский, Ахматова, Герцен, Глазунов, Глинка, Мусоргский, Пирогов, Гоголь, Жуковский и многие другие выдающиеся деятели России. = = = Ведущий салона: Константин Кулаков (Питерский) предприниматель, дизайнер, режиссёр, кинодел, 2010 – НВР — директор ООО «АРТКЛУБ ПРО» 2020 – НВР — основатель салона Артстандарт и Музея ностальгии 2016 – НВР — создание музыкальных фильмов и фильмов об истории 2018 – НВР — съёмка, монтаж, сценарий, арт-репортажи, запись концертов 2023 – 2026 — автор документального исторического киносериала «Цирк на войне» из шести полнометражных фильмов (проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив). . . . . . В антракте гостям предлагается: — фуршет с красным и белым полусладким вином, — чай с баранками Уважаемые гости! Добро пожаловать на события Артклуба за полчаса до обозначенного в анонсе времени, ведь в нашем салоне можно пообщаться, попить чайку с конфетками и баранками + Welcome drink. А тем, кто впервые — будет интересна наша ретро-коллекция; это — 500 экспонатов Музея ностальгии конца 19го и начала 20 века ярко отражающих колорит времён: — старинные телефоны — ретро фотоаппараты (плёночные и гармошки) — патефоны, граммофоны, магнитофоны — пишущие машинки и другие исторические раритеты = = = = =  В цену билета входят: + обзор Дворца Кваренги + экскурс Музея ностальгии + Welcome drink (красное и белое вино) + фуршет + чаепитие со сладостями = = = = = = МУЗЕЙ НОСТАЛЬГИИ салон Артстандарт Казанская 7 дворец Кваренги 1й вход от Невского 2 этаж по дворцовой лестнице М. Невский проспект — 300 м М. Гостиный двор — 500 м М. Сенная Садовая Спасская — 950 м М. Адмиралтейская — 1 200 м тел: 9003338

Классика-джаз вокруг света — концерт, искрящихся красотой миниатюр квартета КругоСвет-бэнд во дворце на Невском — вечеринка с фуршетом в Музее ностальгии

Новогодние Уроки в ХогвартсХолле – это не учеба, чтобы получить «отлично». Наша школа для того, чтобы дети вместе с новыми и интересными знаниями получили заряд волшебного настроения вместе с известными учителями магии. ✨ Вас ждет: ✨Распределение на факультеты. Для этого в Хогвартсе есть Распределяющая Шляпа Годрика Гриффиндора ✨Примеряем мантию невидимку Гарри Поттера 🎥 ✨ Урок заклинаний. Только там можно познать силу заклинания «Вайт бардакус». ✨Урок зельеварения. 🧪Возможность научиться наколдовать самое настоящее зелье. ✨Урок общей магии. Овладение искусством холодного чародейства. 🔮Тайные прорицания и волшебные заговоры. И это ещё не все приятные подарки и сюрпризы... Родители, пока их дети заняты на магических уроках, смогут прогуляться по коридорам и библиотекам и сделать интересные фото. 📸 Профессора магии имеют право на изменение уроков в силу возможностей Хогвартса.

Спектакль-экскурсия "Заблудшие" в отеле Коринтия

Еще мероприятия в той же категории