Музеи
6+
Александр Носовский. Классическая живопись и современное кино: параллели и взаимосвязи.
Описание
Лекция Александра Носовского «Классическая живопись и современное кино: параллели и взаимосвязи».
О чём лекция?
Кино искусство синтетическое, кино включает в себя множество составляющих, это сценарий, актёры, музыка, художники фильма, костюм и т.д., но очевидно, что главнейшим является изображение на экране. Без него ничего не будет. Это тот элемент, который в итоге, собирает в себе усилия самых разных творческих устремлений и все потраченные средства.
Киноизображение искусство относительно молодое, ему предшествовала большая история изображать реальность в живописи и фотографии. Их опыт для практической работы в кино бесценен. Живопись была, есть и будет, для меня, как для кинооператора художественного кино, наибольшим вдохновителем. Но не все имена в её истории, не всё, что создано ею на протяжении столетий, может быть наглядным учебником. Всё не так просто.
Нас, прежде всего, интересует три главных составляющих изображения: композиция, свет и цвет! Это те элементы живописных работ, которые нужно научиться видеть, воспринимать как смысл, воспринимать, как осмысленное художественное послание автора. Очень многие кинематографисты шли этим путём для того, чтобы научиться понимать элементарную грамоту изображения на первом этапе, а далее, на этапе активной профессиональной жизни, получать реальную помощь в поисках жанровых решений, драматургических задач, своих проектов и в поисках идей при создании визуального стиля для них.
Для наглядности нашего разговора мы попытаемся представить, что бы делали некоторые великие художники прошлого, если бы им дали в руки кинокамеру и современные осветительные приборы.
В списке таких претендентов художники: Вермеер Делфтский, Рембрант, Питер де Кох, Эдвард Дега, Клод Моне, Магритт, Эндрю Уайет, Эдвард Хоппер и другие. Наш разговор — это обсуждение взаимосвязи живописи с кино на конкретных примерах, и они будут представлены, не только репродукциями картин, но и конечно в виде и слайд - шоу скриншотов из классики кино. Так же будут использованы примеры из большого личного опыта кинооператорской практики.
Кто рассказывает?
Александр Носовский. Кинооператор, фотограф, режиссёр документального кино и рекламы. В художественном кино полная фильмография насчитывает больше пятидесяти проектов. Автор книги по композиции кадра «Правила Натюрморта» и книги «Светотень» по правилам освещения в фотографии и кино, автор оригинальных обучающих курсов «Практическая Теория Света», «Фотокинография», «Киноликбез» и многих других. Преподаватель ВШЭ, МШК, ИСИ, Центр Михаила Чехова. Член европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO. Член Союза кинематографистов России.
Информация:
Контакты организатора: +7 915 248 97 37
Возрастное ограничение 6+
О чём лекция?
Кино искусство синтетическое, кино включает в себя множество составляющих, это сценарий, актёры, музыка, художники фильма, костюм и т.д., но очевидно, что главнейшим является изображение на экране. Без него ничего не будет. Это тот элемент, который в итоге, собирает в себе усилия самых разных творческих устремлений и все потраченные средства.
Киноизображение искусство относительно молодое, ему предшествовала большая история изображать реальность в живописи и фотографии. Их опыт для практической работы в кино бесценен. Живопись была, есть и будет, для меня, как для кинооператора художественного кино, наибольшим вдохновителем. Но не все имена в её истории, не всё, что создано ею на протяжении столетий, может быть наглядным учебником. Всё не так просто.
Нас, прежде всего, интересует три главных составляющих изображения: композиция, свет и цвет! Это те элементы живописных работ, которые нужно научиться видеть, воспринимать как смысл, воспринимать, как осмысленное художественное послание автора. Очень многие кинематографисты шли этим путём для того, чтобы научиться понимать элементарную грамоту изображения на первом этапе, а далее, на этапе активной профессиональной жизни, получать реальную помощь в поисках жанровых решений, драматургических задач, своих проектов и в поисках идей при создании визуального стиля для них.
Для наглядности нашего разговора мы попытаемся представить, что бы делали некоторые великие художники прошлого, если бы им дали в руки кинокамеру и современные осветительные приборы.
В списке таких претендентов художники: Вермеер Делфтский, Рембрант, Питер де Кох, Эдвард Дега, Клод Моне, Магритт, Эндрю Уайет, Эдвард Хоппер и другие. Наш разговор — это обсуждение взаимосвязи живописи с кино на конкретных примерах, и они будут представлены, не только репродукциями картин, но и конечно в виде и слайд - шоу скриншотов из классики кино. Так же будут использованы примеры из большого личного опыта кинооператорской практики.
Кто рассказывает?
Александр Носовский. Кинооператор, фотограф, режиссёр документального кино и рекламы. В художественном кино полная фильмография насчитывает больше пятидесяти проектов. Автор книги по композиции кадра «Правила Натюрморта» и книги «Светотень» по правилам освещения в фотографии и кино, автор оригинальных обучающих курсов «Практическая Теория Света», «Фотокинография», «Киноликбез» и многих других. Преподаватель ВШЭ, МШК, ИСИ, Центр Михаила Чехова. Член европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO. Член Союза кинематографистов России.
Информация:
Контакты организатора: +7 915 248 97 37
Возрастное ограничение 6+
