Вечер погружения в ритм и импровизацию. Погрузитесь в звучание музыки!

Концерты

«Джем-Тост» – это концерт в дерзком вдохновенном формате, мультикультурное застолье в стилистике этно-фьюжн: на сцене за накрытым столом объединятся актёры и музыканты самых разных жанров и направлений — от русского фолка, грузинского хорового пения до джаза и фламенко. На выходе – уникальная камерная атмосфера, ощущение полного единения со зрителем. Авторы идеи и проекта – актриса и художник Нана Татишвили и певец Нарек Геворгян. Украшениями застолья станут музыка, истории из жизни артистов и красочные тосты народов мира. Всё это вкупе с неожиданными сочетаниями композиций и импровизациями в реальном времени создаст эффект присутствия на закрытом артистическом квартирнике, зритель которого чувствует себя полноправным участником. От авторов проекта: «Концепция «сценического застолья» делает не столь важным, кто именно будет присутствовать на сцене. Разумеется, каждый из выступающих — мастер, обладающий собственной творческой биографией и достижениями. Но существенно важнее готовность этих мастеров влиться в общее действо, в котором никто не обращает внимания на стилистические, национальные, религиозные и прочие границы – всех объединяет Музыка с большой буквы, которой не нужны расшифровки и классификации. Именно поэтому нет смысла описывать творческие вершины, взятые тем или иным исполнителем в его работе со, скажем, армянским, индийским или славянским этническим материалом. Зритель, который будет рассчитывать на описанное в анонсе, может неожиданно для себя стать свидетелем вовлечения этого же артиста в музыку латино или внестилистический перформанс — словом, во что угодно!» Основной состав «Джем-Тоста»: Нана Татишвили (актриса, художник, режиссер – вокал, художественное слово), Нарек Геворгян (певец, продюсер, популяризатор музыки этно-фьюжн – вокал), Марина Коробко (танцовщица, хореограф-постановщик, педагог – телесная перкуссия, танец фламенко), Евгений Романов (певец, собиратель и исследователь русской традиционной культуры – вокал), Дмитрий Игнатов (мультиинструменталист, композитор – бас, флейта), Хассан Беналиуа (музыкант из Алжира – канун, вокал), Норлан Матурель (музыкант из Кубы – кахон, бонги, вокал).

СЦЕНИЧЕСКОЕ ЗАСТОЛЬЕ «ДЖЕМ-ТОСТ»

В России есть джазовый коллектив, который можно смело назвать олицетворением «русского джаза» — это «Илугдин Трио». Музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина – превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями. Ансамбль регулярно выступает в Москве и гастролирует по всей стране, покоряя слушателей своим оригинальным звучанием. Начав свой творческий путь три десятилетия назад, Дмитрий Илугдин не пошёл по лёгкому пути, не стал опираться на знакомые стандарты и стилистические клише. Он выбрал более сложную, но благородную дорогу — создавать авторскую музыку, которая говорит со слушателем на особом, увлекательном языке. Илугдину удаётся раз за разом вовлекать аудиторию в своё музыкальное повествование, делая джаз одновременно доступным и глубоким. Его «русский джаз» продолжает жить и эволюционировать. Дмитрий Илугдин погружён в мир джаза с середины 1990-х. Он успел поработать в различных проектах легендарного саксофониста Алексея Козлова, оставив заметный след в российском джазовом сообществе. Помимо сценической деятельности, Илугдин активно пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах. Ансамбль «Ilugdin Trio» дебютировал на большой сцене в 2012 году, сразу заявив о себе как яркий коллектив, работающий в современной джазовой стилистике. Классическое сочетание инструментов — акустическое фортепиано (сам Дмитрий), контрабас (Виктор Шестак, позже Михаил Дмитриев) и ударная установка (Пётр Ившин) — создаёт гармоничное, узнаваемое звучание трио. Первый крупный международный успех пришёл в 2019 году, когда норвежский лейбл «Losen Records» выпустил альбом «Reflection» («Отражение»), ранее вышедший в России на «ArtBeat Music». Этот релиз получил высокие оценки критиков по всему миру, включая США, где европейские джазовые музыканты редко привлекают широкое внимание. С 2021 года альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist». Среди них — студийная работа «My Story», концертный альбом «Live Sketches» (2022) и «Solaris» (2023), в котором звучание трио дополнил струнный оркестр «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).

ИЛУГДИН ТРИО

Резидент Клуба Алексея Козлова, саксофонист Александр Довгополый представит программу своего коллектива, получившую говорящее название «Самба дождя». Александр Довгополый специализируется в области smooth jazz, фанка и соула. Блестящий мультиинструменталист (саксофонист по основному профилю), композитор, мастер качественного грува, известный своими красивыми гармониями и чувственным мелодизмом, он постоянно на виду как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана и как лидер собственного коллектива. Ему доводилось выступать с огромным количеством звёзд первого эшелона, имена которых не требуют дополнительных пояснений: это Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и так далее. Соло Довгополого, исполненное во время нью-йоркского выступления оркестра Бутмана, удостоилось отдельного упоминания в рецензии «New York Times». Его собственный ансамбль Alexander Dovgopoly Project – постоянный участник крупнейших российских джазовых фестивалей. Энергичная и мелодичная музыка Александра регулярно звучит на российском «Радио Jazz» (89.1 FM), сетевых и «натуральных» радиостанциях Испании, США, Австралии. Верный идеологии smooth jazz, Александр регулярно радует своих поклонников новыми яркими синглами: в 2017 году он презентовал свой первый EP «Free», в 2019-м выпустил четыре сингла — «Самба Дождя» (главный концертный боевик коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix», в августе 2020-го — сингл «Spring Mood» (в видеоклипом), в декабре того же года — три саундтрека со съёмок популярной программы «Клуб "Шаболовка , 37"» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»), а в сентябре 2021 года года — ещё один сингл, «New York Lights». Состав коллектива будет опубликован ближе к дате концерта.

ALEXANDER DOVGOPOLY PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

МАКСИМОВ/СОКУЛЕР PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Джордж Гершвин – гений, который соединил академическую традицию с джазом и создал неповторимый стиль, покоривший весь мир. В его музыке – энергия Бродвея, меланхолия блюза и глубина симфонической классики. Ирина Аксёнова известна своим уникальным тембром голоса и способностью импровизировать. Сочетая технику джазового вокала с эмоциональной подачей, Ирина и её коллектив возродят на концерте атмосферу «ревущего» джаза 1920–1940-х годов. В программе вечера – фрагменты из оперы «Порги и Бесс» (включая легендарную «Summertime») и хиты из мюзиклов: «I Got Rhythm», «Embraceable You» и другие жемчужины творчества Гершвина. Ирина Аксёнова – одна из ведущих джазовых певиц Волгограда, победитель конкурса «Голос Волгограда», автор и вокалистка популярных региональных проектов «Призрак Джаза» (сценические программы в волгоградском театре «Царицынская опера») и «Джаз на Волге» (концертные круизы по реке в формате джаз-клуба). Помимо вышесказанного, Аксёнова – лауреат международного джазового фестиваля «Jazz Birds», трёхкратный финалист «Великолепной Десятки», педагог и руководитель волгоградского филиала «Svarovskaya Jazz Vocal School». Вместе с ней в концерте примут участие: Руслан Воротников – мультиинструменталист (фортепиано, вокал, ударные) и композитор, лауреат 13 первых премий на международных и всероссийских классических и джазовых конкурсах, обладатель гран-при «Международного конкурса пианистов имени Ференца Листа» в Будапеште. Ксения Савченко – контрабасистка и композитор, выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных, лидер «Jazzhouse Trio». Павел Тимофеев – барабанщик, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей. С 2000-го года Тимофеев – постоянный участник трио Даниила Крамера и его известного проекта «Опера и Джаз», в котором поёт Хибла Герзмава. С 2010-го Павел играет в группе «Несчастный Случай», а с 2014-го ведёт собственный «Ураганный Джаз», выступающий в формате квинтета или секстета. На сцену выйдут: Ирина Аксёнова (вокал), Руслан Воротников (фортепиано), Ксения Савченко (контрабас), Павел Тимофеев (ударные).

ИРИНА АКСЁНОВА: ТРИБЬЮТ ДЖОРДЖУ ГЕРШВИНУ

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Камерный джазовый проект талантливых московских музыкантов пианиста Николая Добкина, певицы Марины Шаклеиной, гитариста и сонграйтера Владимира Бобошина и контрабасиста Александра Байдакова возник из любви к золотой эпохе Голливуда и музыке больших городов – джазу! Узнаваемый стиль команды – винтажное звучание «как с виниловой пластинки». Тонкий коктейль из джаза, блюза и босса новы в стильной и интеллигентной авторской интерпретации перенесет в яркую атмосферу старого кино. Первый весенний концерт будет посвящён самым романтичным, проникновенным и светлым песням о любви, тепле и солнце. Николай Добкин – художественный руководитель коллектива, мультиинструменталист, аранжировщик и композитор, выпускник РАМ им. Гнесиных. Основатель и фаготист джазового ансамбля «26 герц», пианист и органист огромного количества блюзовых и джазовых коллективов. В составе проекта «Reflections Duo» получил гран-при «Emporio Music Fest» (2017). Как сессионный музыкант (рояль, хаммонд-орган, фагот) сотрудничал с Евгением Хавтаном, Сергеем Вороновым, Ириной Богушевской, Крисом Кейном, «J.C.Smith Band», «The Charlie Brechtel Band», Дейтрой Фарр, Бобом Марголином, Кеном Хенсли. Принимал участие в создании саундтреков к фильмам «Дом Солнца», «Турецкий Гамбит» и многим другим. «ShaBaDoBo Jazz Band» – это собственный проект Николая, в котором он утоляет любовь к джазовой импровизации и играет свою любимую музыку – легкомысленно-изящную, но при этом тонкую и глубокую, по-кошачьи вкрадчивую и проникающую в душу. Марина Шаклеина – певица с необычной музыкальной судьбой. Творческий путь начинала в детском хоре Большого театра, принимала участие в различных оперных постановках на исторической сцене. Последние 14 лет является участником и солисткой фолк-рок-госпел хора Ольги Олейниковой «Sunny Side Singers» (в малом составе которого принимала участие в концертах в ММДМ и в телешоу «Ну-ка, все вместе!»). Сольный джазовый проект – это дань любимой музыке и стилю, игра в золотую эпоху Голливуда, когда певицы были настоящими дивами. Марину отличает узнаваемый винтажный тембр, любовь к джазовой традиции и умение создавать атмосферу «кино» на своих концертах. На сцену выйдут: Марина Шаклеина (вокал), Николай Добкин (фортепиано), Владимир Бобошин (гитара), Александр Байдаков (контрабас).

МАРИНА ШАКЛЕИНА & SHABADOBO JAZZ BAND

По субботам ресторан «Гримёрка» наполняется атмосферой роскошного бурлеска, живого джаза и эстетикой классических ревю ✨ «Бурлеск & джаз» — это вечер чувственной театральности, красоты сцены и живой музыки в исполнении джазовых музыкантов и артистов бурлеск кабаре Мадам Бум. В программе:  джаз бэнд, вокал, бурлеск, блистательные артистки, перья, блеск и особая эстетика красивого вечернего шоу. Это пространство, где встречаются музыка, красота, женственность и атмосфера настоящего ревю Элегантно • Атмосферно • Роскошно Сбор гостей 19:00  Начало программы 20:00 Приветствуется дресс-код:  вечерние образы, каблуки, костюмы, стразы и перья ✨

Кабаре шоу Мадам Бум «Бурлеск & джаз»

Среди деревьев и травы, на территории открытых площадок пройдет большой трехдневный OPEN AIR ДЫШИ + проведение массовой выставки более 50 художников ✴️ 12 ИЮНЯ (16+) Деревня в городском округе Люберцы: • кауч сёрфинг • соня • YELTSIN IS ILLUMINATI • окурки • вставка • пешт. • Occeans SECRET GUEST ✴️ 13 ИЮНЯ (16+) База отдыха на озере в Лобне: • Пекинский Велосипед (екб) • другдиджея • Шумозавры (спб) • Дом прекрасных аустов и Дом престарелых аутистов • Нелюдимка SECRET GUEST SECRET GUEST 2 ✴️ 14 ИЮНЯ (18+) Летний двор клуба Графит: • ПСИХЕЯ (спб) • Хадн дадн • Отречение Петра + Сергей Летов • СУПЕРКОЗЛЫ SECRET GUEST

ФЕСТИВАЛЬ ДЫШИ 12-13-14 июня 2026г

Стинг в джазовом звучании от звездного вокалиста. Shape of My Heart, Every Breath You Take, Roxanne на открытой крыше над Сити Englishman in New York, Fields of Gold. Эти песни живут десятилетиями - и каждая что-то значила, именно для вас. Открытая крыша над Киевской. Москва-Сити прямо перед вами. Малиновый закат, свечи, живой звук под открытым небом. Антон Ярославский - бархатный голос, одна из тех редких джазовых звёзд, на которых идут специально. Его концерты летом собирают только солдаут. Он не копирует Стинга - он проживает эти песни по-своему. «Shape of My Heart», «Roxanne», «Desert Rose» - в таком джазовом звучании вы это не слышали. За спиной Антона музыканты, которые импровизируют прямо здесь, под этим небом. Два одинаковых таких концерта невозможны. Можно встать и танцевать. Можно просто сидеть, смотреть на загорающийся Сити и улыбаться без причины. Всего 180 мест. Ждем только вас. Встречаемся: 7 июня (воскресенье) в 19:00, Веранда отеля Ibis по адресу г. Москва, ул. Киевская, д. 2, этаж 5 (12+)

Стинг в джазовом звучании от звездного вокалиста. Shape of My Heart, Every Breath You Take, Roxanne на открытой крыше над Сити

Вечер живой музыки, который хочется прожить до последней ноты. Три музыканта. Три характера. Один звук, наполненный джазом, блюзом и настоящими эмоциями. Мягкие клавиши, чувственные гитарные струны и вокал, который пробирает до мурашек — всё это создаёт атмосферу уютного музыкального путешествия, где время замедляется, а настроение становится особенным.

Клавиши, Струны, Вокал

«Бурлеск & джаз» — это вечер чувственной театральности, красоты сцены и живой музыки в исполнении джазовых музыкантов и артистов бурлеск кабаре "Мадам Бум". В программе:  джаз бэнд, вокал, бурлеск, блистательные артистки, перья, блеск и особая эстетика красивого вечернего шоу. Игривое и дерзкое бурлеск-шоу, где блеск, юмор и магия сцены превращает вечер в настоящий праздник Велкам 19:00  Начало программы 20:00 Дресс-код привествуется:  вечерние образы, блеск, перья, винтаж и ретроэстетика Увидимся!

Кабаре шоу Мадам Бум "Бурлеск и джаз"

МИХАИЛ БАШАКОВ – уникальный автор-исполнитель из нашего Петербурга, песни которого на слуху буквально у каждого, кто хоть раз включал радио. В клубе Джаггер вас ждет большое боевое электричество группы БАШАКОВ BAND. Помимо филигранной, искрящейся, абсолютно самобытной музыкальной составляющей творчества артиста вкупе с безукоризненной вязью текстов, изумляющих своей лёгкостью и в то же время многозначностью, глубокой философичностью и тонкой ироничностью, Михаил обладает поистине потрясающим природным артистизмом и безмерно благодатной человеческой энергетикой, которую он щедро дарит окружающим.

Башаков Бэнд

Приглашаем вас танцевать под SADE вместе с Кариной Милициной — певицей, чей голос, стиль и энергетика покорили столичную публику и сделали это трибьют-шоу одним из самых красивых музыкальных вечеров Москвы Это единственное трибьют- шоу, которое звукчало в Кремлевском зале и собрало огромное колличество восторженных зрителей. Музыка SADE — это особая магия. Чувственная, элегантная, романтичная и узнаваемая с первых нот. Её невозможно спутать ни с кем, а песни уже давно стали саундтреком для тысяч историй любви. В этот вечер под самой крышей Дома Simple Music на Хлебозаводе прозвучат главные хиты легендарной певицы: 🎶 Smooth Operator 🎶 By Your Side 🎶 Like a Tattoo 🎶 Soldier of Love 🎶 и многие другие любимые композиции. ✨ Панорамные виды на вечернюю Москву, закатное небо, атмосферное пространство под крышей исторической башни и музыка, под которую хочется танцевать, мечтать и просто наслаждаться моментом. Если вы любите SADE — этот вечер нельзя пропустить. А если пока не знаете её творчество, то после концерта наверняка поймёте, почему весь мир уже много лет продолжает танцевать под SADE.

«Она танцует под SADE» Трибьют великой певице. Карина Милицина.

Аллан Харрис – выдающийся американский певец, гитарист и композитор. Более 20 лет Аллан поддерживает репутацию одного из лучших вокалистов своей эпохи: он записал более десятка альбомов, охватывающих широкий диапазон различных жанров джазовой музыки. Широкой публике он известен благодаря уникальному голосу и оригинальным интерпретациям джазовых стандартов.

Allan Harris Quartet

Алиса Вокс — российская певица, получившая широкую известность как харизматичная вокалистка группы «Ленинград», где она исполняла сольные партии и участвовала в провокационных и ярких музыкальных шоу. После ухода из коллектива в 2016 году Алиса успешно развивает сольную карьеру, сочетая мощный вокал, сценическое обаяние и собственные музыкальные проекты. 22 июля 2016 года вышел ee первый сольный альбом «Сама». 15 марта 2018 года вышел альбом «Новая Алиса Вокс», 18 июня 2019 года — «ПОП», а 7 сентября 2021 года — «Алиса из Ленинграда» В декабре 2021 года был выпущен клип на песню «Корпоратив». 1 апреля 2025 года состоялся релиз альбома «Мёртвая Коломбина, VOL. 1». В 2024—2025 годах Алиса Вокс сотрудничала с группой «СерьГа», записав совместные композиции «Голоса» и «Всё будет хорошо» В августе 2024 года Алиса Вокс выиграла открытый конкурс на место ведущей радиостанции «Наше радио», на который было подано более 1000 заявок. Со 2 сентября 2024 года она ведёт программу «Шоу дня» совместно с Дмитрием Ленским За свою карьеру Алиса заслужила признание публики благодаря уникальному сочетанию поп-музыкальных традиций и искромётной энергетике на сцене. Её сольные выступления привлекают поклонников живого звука, эмоциональной подачи и разнообразного репертуара. Олег и Наталья Бутман – звезды российского джаза, признанный бренд на мировой джазовой сцене; члены Московского Союза композиторов, обладатели специальной премии журнала Billboard, послы российского джаза за рубежом. Принимали участие в крупнейших фестивалях мира: Beantown Jazz Festival(США), Washington DC Jazz Festival(США), Blue Note Jazz Festival (США), Edmonton Jazz Festival (Канада), Saskatoon Jazz Festival (Канада), Porto Jazz Festival (Португалия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), Hot Jazz Festival (США), World Jazz Festival Riga (Латвия), Dalhi International Jazz Festival (Индия), Baltic Jazz Festival (Финляндия). Наталья – единственная российская джазовая пианистка, выступившая на престижном фестивале соло-пианистов «PDX-jazz Festival» в Портленде(США). Олег и Наталья – первые российские артисты, получившие заказ на запись альбома от Японского лейбла в 2013г, и этот альбом «Jazz Piano Trio. Vol.2» занял 5-ю позицию по продажам пластинок джазовых фортепианных трио в 2014г в Японии. Третий участник этого трио – выдающийся басист Борис Козлов. Имя Олега Бутмана включено в американскую «Энциклопедию Джаза» Джона Лиза, 1992г, в «Энциклопедию Джаза» Айры Гитлера, 2007г, а также Олег и Наталья включены в российскую энциклопедию Джаза Владимира Фейертага. Наталья имела честь выступать в дуэте с Chick Corea в К/З им.Чайковского в Москве. Олег же в возрасте 20 лет, будучи самым выдающимся барабанщиком Советского Союза, выступал с Grover Washington Jr., Pat Metheny, Richie Cole. А переехав в США в 1990, продолжал сотрудничать с ними и другими звездами мировой величины. Музыканты выпустили 8 сольных альбомов, 4 из которых – с авторской музыкой, а также 6 DVD живых концертов с мировыми звездами джаза: Eric Marienthal, Randy Brecker, Nathan East,Gregory Porter,Roy Hargrove, Donny McCaslin, Wayne Escoﬀery, Eddie Gomez, Leon Foster Thomas, Essiet Okon Essiet. Их первый альбом «Passion», выпущенный в 2009г, стал одним из самых продаваемых альбомов лeйбла «Butman music» и был отмечен критиками Нью-Йорка, получив пять звезд в журнале «DownBeat». Презентация второго альбома «Runway» 2012г с успехом прошла на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка «Dizzy’s Coca-Cola Club» в Линкольн Центре. Альбом был представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов – Europe Jazz Media Chart. Пятый альбом «Moment of Happiness»2018г был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года». Помимо 8 сольных пластинок музыканты приняли участии в записи более 20 альбомов, и не только джазовых коллег (Ума Турман, Оберманекен, Эрик Мариенталь, Лариса Долина, Давид Голощекин, Дэцл, Joshua Gun, Сергей Мазаев). В 2018 Олег и Наталья приняли участие в историческом для России концерте «The International Jazz Day 2018 All-Star Global Concert», который проходил в Санкт-Петербурге. В 2022г стали участниками легендарного концерта в Большом Театре, посвященного 100-летию Российского Джаза.

Алиса Вокс и Квартет Олега Бутмана

Аня Чиповская - российская актриса театра, кино, телевидения и дубляжа. Аня родилась 16 июня 1987 г. в Москве в артистической семье. Мать Ани – актриса театра им. Е.Вахтангова, отец – джазовый музыкант. Аня закончила гимназию экстерном и поступила на актерское отделение в школу-студию МХАТ. Она дебютировала на телевидении в 16 лет с сериалом «Операция «Цвет нации». В 2009 году окончила школу-студию МХАТ (курс К.А. Райкина) и была принята в труппу театра под руководством Олега Павловича Табакова, где играла в нескольких спектаклях, еще будучи студенткой. В 2009 году, когда Аня окончила Школу-студию, ее пригласили в труппу Театра Олега Табакова. За 15 лет работы в театре Аня сыграла в таких спектаклях, как «Олеся», «Wonderland-80», «Женитьба Белугина», «Волки и овцы», «Три сестры», «Кинастон», «Бумбараш» и многих других. В 2013 Ане была предложено участие в телесериале Валерия Тодоровского «Оттепель», за роль в котором она впоследствии была номинирована на национальную премию «Золотой орел» в категории «Лучшая женская роль на телевидении». В 2017 на российские экраны вышла криминальная комедия «Блокбастер», где Аня исполнила одну из главных ролей. В том же 2017 вышел один из переломных проектов в творческом пути Ани - сериал Константина Худякова «Хождение по мукам», экранизация классического произведения Алексея Толстого. В «Хождении по мукам» Аня исполнила роль Дарьи Булавиной, выступив в блестящем актерском тандеме с Юлией Снигирь. За эту роль Аня также была номинирована на премию «Золотой орел». В 2019 Аня сыграла одну из главных ролей в другом проекте Константина Худякова - фильме «Конец сезона». Среди последних проектов – сериалы «Последний министр» и «Псих», фильмы «Вмешательство» Ксении Зуевой, «Маша» Анастасии Пальчиковой, и «Кто-нибудь видел мою девчонку?» Ангелины Никоновой, за роль в котором Аня получила премию «Звезда театрала» в номинации «Лучшая роль театральной актрисы в кино». Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Рождение оркестра напрямую связано с магазином продажи грампластинок в Харбине. Олег Лундстрем был там частым покупателем. Им была приобретена пластинка Дюка Эллингтона, прослушивание которой сподвигло его на создание джазового оркестра. В 1934 году девять молодых музыкантов принимают решение о создании своего джаз-оркестра. Путём голосования руководителем был избран 18-летний Олег Лундстрем. Оркестр составили: барабаны, один тромбон, два альт-саксофона, две трубы, один тенор-саксофон, на котором играл брат Олега — Игорь Лундстрем, фортепиано — Олег Лундстрем, банджо и контрабас в одном лице. Это был первый состав оркестра Олега Лундстрема. В 1935 году оркестр начинает играть на балах, танцевальных вечерах, а также выступает на местном радио, где его представляют под названием «Зелёный крокодил». В 1936 году в связи с изменением политической обстановки, а именно продажи КВЖД Японии, отток русских эмигрантов из Харбина увеличился. Оркестр не стал исключением и переехал в город Шанхай. Международный портовый город позволил развиваться коллективу в профессиональной деятельности. Первым их выступлением и местом работы был отель «Янцзы» , в последующем один из популярных болл-рум (танцевальный зал) «Мажестик Плаза», позднее элитный болл-рум «Парамаунт» . Все эти выступления подняли Лундстрема и его оркестр на вершину популярности. С 1937 по 1940 год оркестр выезжал на летний сезон в курортный город Циндао. Лундстрем начинает работу над аранжировкой русских песен в джазовой обработке. Такие музыкальные произведения, как «Песня о капитане» И. О. Дунаевского, «Чужие города» А. Н. Вертинского, «Катюша» М. И. Блантера и многие другие, приносят ему ещё большой успех на огромном конкурентом рынке биг-бендов. Таких коллективов в городе было более сорока, включая известный оркестр, в котором играл Бак Клейтон. Но, как бы там ни было, пресса Шанхая называла Лундестрема «королём джаза Дальнего Востока». В 1941 году, во время Великой Отечественной войны, участники оркестра в полном составе подают заявления в консульство СССР в Шанхае с просьбой отправить их на фронт добровольцами, но все до единого получают отказ. Это было вызвано тем, что к тому времени начиналась государственная борьба с космополитизмом. Советская власть рассматривала джаз как идеологически чуждое музыкальное направление и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны Запада. В 1947 году коллективу Лундстрема в полном составе было разрешено вернуться в СССР, при этом были предложены несколько городов для проживания. Их выбор пал на город Казань, так как в нём находилась консерватория, ныне — Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова. Для оркестра этот переезд сложился не так, как хотелось бы. Их распределили в оперные театры и оркестры кинотеатров, так как к тому времени оказалось, что джаз «народу не нужен». Все участники оркестра в 1948 году поступают учиться в консерваторию. Лундстрем делает обработки татарских песен в инструментальном и вокальном исполнении. С этого момента оркестр даёт разовые выступления, а после начинает составлять программы концертов. В этом ему помогает художественный руководитель Татарской государственной филармонии, композитор А. С. Ключарев, который смог увидеть потенциал джазового оркестра. К 1955 году весь коллектив оркестра окончил обучение в консерватории. Первый их шаг к завоёвыванию сердец публики — это запись на местном радио, а в последующем запись грампластинки, которая состояла из серии пьес татарских композиторов в джазовой обработке Лундстрема. В этом же году Ключарев помогает оркестру выйти на большую сцену Казанского драматического театра, где тот даёт серию концертов. Это был триумф для оркестра, в результате чего на него обратили внимание московские концертные организации. Начались переговоры о проведении постоянной концертной деятельности. 1 октября 1956 по приказу Министерства культуры РСФСР был создан концертно-эстрадный оркестр под руководством Олега Лундстрема в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения. С этого времени для оркестра началась гастрольная жизнь. Было проведено более десяти тысяч концертов на территории бывшего СССР и за рубежом. В 1998 году оркестр Олега Лундстрема впервые выступил в Большом зале Московской консерватории. В настоящее время художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является Народный артист России Борис Михайлович Фрумкин.

Оркестр имени Олега Лундстрема. Солистка – Аня Чиповская

Певица Мариам Мерабова – это глубокий бархатный голос, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом. Впервые на большую джазовую сцену Мариам вышла с великим Игорем Брилем. Маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе. Много лет мощный чарующий вокал харизматичной Мариам являлся визитной карточкой джазовой группы «MIRAIF», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Фил Перри, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кармухиной и Сосо Павлиашвили. Мариам Мерабова стала одной из самых ярких участниц 3 сезона проекта «Голос».

Мариам Мерабова

Авант Степ Бэнд, проект эстрадно-джазового вокалиста Сергея Степанова, погрузит в атмосферу джаза, фанка, соула, R’n’B и рок-н-ролла! В обрамлении харизматичного мужского вокала прозвучат классические композиции великих джазовых исполнителей прошлого: Фрэнка Синатры, Нэта «Кинга» Коула, Дина Мартина, Сэмми Дэвиса Джуниора, Эллы Фицджеральд. А продолжится музыкально-танцевальный вечер под современные хиты фанк, соул, R’n’B и рок-н-ролл исполнителей в собственных аранжировках бэнда.

Авант Степ Бэнд - джаз, фанк, соул, R’n’B и рок-н-ролл

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Мужской вокал в джазе – редкость. А когда к нему добавляется юмор и активное общение с публикой – явление на отечественной сцене практически единичное. Известный российский джазовый певец Алекс Абра вместе с ведущими музыкантами столицы исполнит в своей лёгкой и непринуждённой манере лучшие и самые весёлые эстрадно-джазовые хиты XX века из репертуара Фрэнка Синатры, Дина Мартина, Перри Комо, Нэта Кинга Коула и Луи Прима. А в перерывах между песнями (порой и во время исполнения) прозвучат шутки и музыкальный юмор. И, конечно, куда без романтического настроя, который является неотъемлемой частью каждого концерта Алекса Абра. «Buona Sera Signorina», «Mr Sandman», «Istanbul(Not Сonstantinople)», «Singing In The Rain», «Mambo Italiano» и множество других хитов прозвучат в этот вечер – надевайте свои лучшие наряды и приготовьтесь наслаждаться самой изысканной музыкой. Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном, который так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые и эстрадные хиты. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы, включая Дом Музыки и Градский Холл, а также участвует в музыкальном телешоу «Поймай меня, если сможешь» на канале «Россия 1». В 2019 году он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz» в Сочи и принял участие в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях Алекс не только демонстрирует безупречное произношение (что редкость среди российских вокалистов, особенно когда речь идёт об итальянском языке!), но и активно общается с публикой, добавляя в шоу лёгкий юмор, а иногда даже включает в программу элементы настоящей американской чечётки. Полный состав коллектива будет опубликован позже.

Вечер джаза

Описание

Еще мероприятия в той же категории