Концерты

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В проекте «Наташа и Бро» опера неожиданно сближается с джазом, классические арии звучат в современных аранжировках, а известные мелодии приобретают новое дыхание. Концерт коллектива строится как последовательность музыкальных образов — камерных, эмоциональных, иногда минималистичных, иногда насыщенных ритмом и фактурой. В программе выступления — авторские интерпретации произведений Пёрселла, Моцарта, Алябьева, Пуччини, Азнавура, а также джазовые стандарты и современные песни в оригинальных обработках. Музыка звучит на стыке жанров, где стиль — не граница, а инструмент. «Наташа и Бро» — музыкальный проект под руководством певицы и гитаристки, соосновательницы проекта «Narookah» Натальи Ермолкиной. Её голос не раз покорял слушателей в России, Италии, Франции, Португалии и ОАЭ. Оперное искусство Наталья изучала в Италии, джазовый вокал, дирижирование и руководство ансамблем — в Москве. Осенью 2024 года вышла джазовая баллада проекта «Narookah», ставшая очередным этапом её музыкального поиска. Кроме Натальи, в составе коллектива: Михаил Клягин — легендарный гитарист, сотрудничавший с такими артистами и коллективами, как «Машина времени», «Воскресенье», «Лицей», «Кукуруза», «Браво», «СерьГа», «Голубые береты», «Братья Карамазовы», «Медвежий угол», Денис Мажуков, Владимир Пресняков-младший, Андрей Алексин, Ева Польна, Анжелика Варум, Евгений Маргулис. Автор музыки к фильмам и телепроектам («На игре», «Мы из будущего»). Более 25 лет преподаёт в Московском колледже импровизационной музыки. Алексей Орлов — виолончелист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер и мультиинструменталист. Участник проектов Алисы Гребенщиковой, «Оркестра Интуитивной Музыки» Яна Бедермана, групп «Мельница», «Vespercellos», «В Течение Марта», «Середина» и других. На сцену выйдут: Наталья Ермолкина (вокал, гитара), Михаил Клягин (гитара), Алексей Орлов (виолончель). Возможно (и вероятно) появление на концерте специальных гостей-музыкантов.

«НАТАША И БРО»

85 лет назад... Вспомним песни военных лет вместе с Камерным оркестром Игоря Лермана и чарующим сопрано Людмилы Филипповой, лауреата международных конкурсов.

85 лет тому назад...

В программе: И.С. Бах, Л.Н. Клерамбо, А. Солер, Й.Г. Райнбергер, М.Л. Таривердиев Исполнители: Дарья Левитская, Анна Черникова (орган) *Концерт исполняется на духовом и электронном органах. Идея программы «Cum organo» («С органом») — встреча эпох и исследование того, как строгие музыкальные формы эпохи барокко продолжают жить, трансформироваться и дышать в музыке последующих веков. Слушателю предстоит проследить, как монументальный интеллектуальный расчет старых мастеров превращается в тонкую психологическую лирику современности. Вечер откроется изысканными французскими фанфарами и пасторалями Луи Николя Клерамбо, представляющими галантный Золотой век французского барокко. Вслед за ними прозвучит Прелюдия и фуга до минор Иоганна Себастьяна Баха — непревзойденный эталон немецкой полифонии, где строгость структуры рождает запредельный драматизм. Светлым, залитым солнцем интермеццо станет виртуозный Концерт испанского мастера Антонио Солера. Кульминацией концерта станет диалог двух эпох через призму схожих музыкальных форм — пассакалии и basso ostinato (вариаций на неизменный, повторяющийся бас). Написанный в XX веке, гипнотический и драматичный Basso ostinato Микаэла Таривердиева обнажает хрупкость современного человека перед лицом вечности. Это сочинение станет зеркальным отражением грандиозной Пассакалии Йозефа Райнбергера — вершины немецкого органного романтизма, переосмыслившей барочные каноны с симфоническим размахом. Финальная точка программы — виртуозная Прелюдия и фуга ля минор Баха — вернет слушателя к истокам, но уже на новом эмоциональном уровне, оставляя ощущение триумфа и завершенности. О наших исполнителях: Анна Черникова – студентка выпускного курса отделения органа и клавесина Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского- Корсакова (преподаватель по классу органа – Юрий Николаевич Семёнов). Лауреат II степени Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Лествица мастерства» (май 2023, Москва, Летово). Лауреат I степени Международного конкурса-фестиваля «Невские сезоны» (ноябрь 2023, Санкт-Петербург) Лауреат III степени Всероссийского молодежного фестиваля-конкурса им. профессора Н.И. Оксентян (ноябрь 2023, Санкт-Петербург) Лауреат II степени Всероссийского фестиваля-конкурса органной музыки «Золотая лира» (февраль 2024, Москва, Фрязино) Лауреат I степени Московского международного конкурса юных музыкантов «Волшебная лира» (заочное участие; март 2024) Лауреат I степени III Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Созвездие Баха» (апрель 2024, Москва) Гран-При Международного конкурса-фестиваля «Невские сезоны» (ноябрь 2024, Санкт-Петербург) Победитель X Конкурса-фестиваля «Музыкальный диалог. Голос и орган» (март 2025, Санкт-Петербург) Лауреат I степени I Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Bach Universum» (апрель 2025, Москва) Лауреат II степени Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» — всероссийской юношеской творческой олимпиады (с международным участием) (2025, Москва) Анна Черникова ведёт активную концертную деятельность, выступая в Санкт-Петербурге и его пригородах. В репертуаре молодой талантливой органистки – сочинения И.С. Баха и его предшественников, немецких и французских композиторов-романтиков, русская органная музыка, сочинения композиторов XX века. ** Дарья Левитская – в настоящее время студентка четвертого курса Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова цикловой комиссии Органа и клавесина, класс Фурник Светланы Юрьевны. Окончила в Уральской специальнаой музыкальной школы (2015-2021), затем училась в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности Теория музыки (2021-2023). Принимает активное участие в концертной жизни в училище и за его пределами. Также: Гран-При Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Лествица мастерства» (май 2023, Москва, Летово). Лауреат II степени Всероссийского фестиваля-конкурса органной музыки «Золотая лира» (февраль 2024, Москва, Фрязино) Лауреат X Конкурса-фестиваля «Музыкальный диалог. Голос и орган» (март 2025, Санкт-Петербург)

Cum organo «С органом»

«БЕЛЫЕ НОЧИ. ЗВУК И ЦВЕТ» Классика, джаз, танго, музыка кино. Только хиты Струнный квартет «Северная Венеция» приглашает петербуржцев и гостей города на атмосферные вечерние концерты в историческом пространстве – Голубом зале Союза Художников! В самом центре художественной жизни Петербурга, квартет под руководством маэстро Эдуарда Томша представит новую яркую программу «Белые ночи. Звук и цвет»! В уютной камерной атмосфере, в исполнении виртуозных музыкантов, для вас прозвучат хиты классики, джаза, танго и музыки кино в современных изысканных аранжировках! Особенностью концертов станет увлекательное путешествие по страницам истории исполняемых мелодий, через которые проведет маэстро Эдуард Томша, раскрывая секреты мастерства великих композиторов и рассказывая об интересных и не всегда общеизвестных фактах! Почувствуйте особенное настроение белых ночей и подарите себе вдохновение и незабываемые эмоции на ярких, летних концертах струнного квартета «Северная Венеция»! Исполнители: Струнный квартет «Северная Венеция» Художественный руководитель Эдуард Томша

«БЕЛЫЕ НОЧИ. ЗВУК И ЦВЕТ». Классика, джаз, танго, музыка кино. Только хиты

«Онегинские вечера» высокое искусство мелодекламации стихотворные строфы Пушкина и музыкальный размер Чайковского «Евгений Онегин» в четыре вечера проект «Наш Пушкин» в салоне «Артстандарт» «Они сошлись - вода и камень, Стихи и проза, лед и пламень...» Читает Пушкина - Елена Виноградова Играет Чайковского - Анастасия Мазанкина Инструмент - рояль Н.А. Римского-Корсакова «Евгений Онегин» - наследие не только русской, но и мировой культуры, оставленное нам в двух жанрах двумя гениями – роман в стихах А.С. Пушкина и опера П.И. Чайковского. Александр Сергеевич писал роман «7 лет, 4 месяца и 17 дней». К своему «Евгению Онегину» Петр Ильич тоже шел многие годы, хотя и написал оперу практически за год, очарованный романом Пушкина и его героями. «Я таял и трепетал от невыразимого наслаждения, когда писал ее» - признавался Чайковский. Чайковский выпустил ноты своих лирических сцен для домашнего музицирования, прежде чем отдать на большую сцену. Пушкин издавал «Евгения Онегина» отдельными главами. Вот так и мы хотим знакомить зрителей с дорогим нашему сердцу романом. Всего будет 4 вечера-погружения в мир поэзии «Евгения Онегина» и музыки гениального Чайковского: 05.07 Вечер первый, две песни: I. Хандра и II. Поэт 12.07 Вечер второй, две песни: III. Барышня и IV. Деревня 19.07 Вечер третий, две песни: V. Именины и VI. Поединок 26.07 Вечер четвертый, две песни: VII. Москва и VIII. Большой свет Между исполнением песен каждый вечер предполагает небольшой перерыв. По окончании представления, за чаепитием можно будет обменяться впечатлениями. Напомним, что трактовка Чайковского несколько отличается от пушкинских образов: «для меня, например, Ленский у Чайковского как будто вырос, стал чем-то большим, нежели у Пушкина». И.С. Тургенев «Думаю, в этой опере идет дуэль Чайковского с Пушкиным. Все, что Пушкин делает и воспринимает как юмор, иронию, сарказм, гротеск — для Чайковского серьёзно». М.С. Казиник, искусствовед и музыкант, один из самых эрудированных людей уже нашего времени

«Онегинские вечера» Главы романа под рояль. Вечер Второй: III. Барышня и IV. Деревня

Классический балет на музыку П.И.Чайковского в сопровождении оркестра Театр русского балета имени Анны Павловой.

Балет "Лебединое озеро"

Звук перезагружает нервную систему. Но настоящее, глубокое исцеление случается в тишине и доверии — в поле живого звука, где рядом только единомышленники. Сюда приходят не просто отдохнуть. А найти нелинейные решения для бизнеса, для важных жизненных задач, для отношений, где разум бессилен. После сессии жизнь меняется — и многие возвращаются уже компаниями, чтобы вместе сдвинуть проекты и получить ответы. Где это происходит? В музыкальной гостиной Владимира Хлоповского. Это не зал и не студия. Это настоящая квартира в дореволюционном доме — с идеальной акустикой, старинными стенами и особой атмосферой уюта. Всего 12 мест. Никакой толпы, никаких случайных людей - только вы, темнота и живой звук. Что вас ждёт? Струны рояля 1908 года и гитары 1861 года в диалоге с ударами гонга рождают вибрации, которые мягко проходят через тело. Вы лежите на матах в полной темноте. Можно закрыть глаза, замереть или уснуть — это естественно и никого не смущает. Мы заботимся о вашем комфорте: предоставляем коврик, подушку, плед и тёплые носки. А если вам привычнее со своими вещами — берите их, здесь всё можно. Как устроен вечер? Сбор гостей в 19:00. Первый час — чайная церемония, мы пробуем чаи с древних деревьев. Это время, чтобы оставить суету за порогом, согреться и постепенно войти в пространство. Затем — звуковая часть (1 час 15–20 минут), где вы полностью растворяетесь в звуке. А после — у вас будет полчаса или даже час, чтобы остаться за чаем в кругу таких же молчаливых или разговорчивых гостей, поделиться впечатлениями или просто побыть в общем тепле. Или уйти сразу в тишине, если захочется сохранить состояние. Позвольте себе этот вечер! Мест всего двенадцать — выберите дату и забронируйте сейчас.

Гонг-медитация лёжа | Лечь, замереть, услышать себя

У. ШЕКСПИР Гамлет. История принца датского, поведанная нам Горацио» – это трагическая фантазия. Оставшись совсем один, Горацио мучается от невозможности сдержать обещание, данное Гамлету перед его смертью, рассказать историю принца Дании. И вот он решается поведать миру обо всех событиях. И снова оживают герои трагедии… Режиссер А. Шумилин Мастерская В. Афанасьева

ГАМЛЕТ

Органный вторник

Роберт Рождественский родился поэтом. Его интонацию не спутаешь ни с какой другой. В шестидесятые годы, когда поэзия вырвалась на площади и стадионы, он заявил о себе громко, ершисто, обращаясь к своим сверстникам, "парням с поднятыми воротниками", таким же, как и он сам. А потом был "Реквием", и лирика, и пронзительные последние стихи. И, конечно, песни - они звучали по радио, их пела вся страна, они становились лейтмотивом наших любимых картин: «17 мгновений весны», «Неуловимые мстители», «Карнавал», «Судьба» и многих других. «Помогите мне, стихи. Вы не уходите прочь, помогите, заклинаю! Чем? А я и сам не знаю, чем вы можете помочь... Разделите эту боль, научите с ней расстаться. Помогите мне остаться до конца самим собой… Выплыть. Встать на берегу, снова голос обретая. Помогите...И тогда я сам кому-то помогу!..» Стихи Рождественского помогают миллионам – в горе и в радости, в печали и счастье! В них есть ВСЁ – нежность и романтика, патриотизм и сила духа, трепетная грусть, честь, достоинство, верность, вера, надежда и любовь! Звонкое и трогательное, мощное и глубокое творчество Рождественского – настоящее «Эхо любви» Человечеству! Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Пару штрихов тому назад», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Роберт Рождественский. Все начинается с любви...

В этом году летний органный фестиваль K-Fest отмечает свой первый юбилей, пятый сезон. На две недели лютеранская церковь Святой Екатерины станет пространством, в котором прозвучат программы, посвящённые наиболее выразительным и любимым слушателями направлениям органного концерта. Каждая из них представляет самостоятельную художественную идею, к которой мы будем возвращаться в новом концертном сезоне. Особое внимание фестиваль обращает к органу церкви Святой Екатерины, инструменту, которому в ближайшем будущем предстоит масштабная реставрация. Участниками фестиваля станут яркие органисты Санкт-Петербурга и Москвы. Органный концерт «Германия во все трубы» представляет органное наследие одной страны в широкой исторической перспективе — от ранней немецкой клавирно-органной традиции до музыки наших дней. Такой формат позволяет не ограничиваться одним стилем или эпохой, а услышать, как на протяжении столетий менялся язык органной музыки Германии: её формы, звучание, духовные и концертные задачи. Программа начинается с музыки Арнольта Шлика, Дитриха Букстехуде и Георга Бёма — авторов, представляющих разные этапы становления немецкой органной школы. В этих сочинениях слышны ключевые истоки немецкой органной традиции: связь с церковным пением и хоралом у Шлика и Бёма, свободная фантазийность и фугированное развитие у Букстехуде, строгое владение многоголосием и особое чувство органного пространства. Эти черты станут фундаментом для дальнейшего развития немецкого органного искусства и найдут высшее воплощение в музыке Иоганна Себастьяна Баха. Бах представлен в программе тремя сочинениями, каждое из которых раскрывает особую грань его органного мира. Прелюдия и фуга до минор, BWV 546 показывает композитора как мастера монументальной формы, где драматическая сила соединяется с полифонической точностью. Ария из Пасторали фа мажор, BWV 590 звучит иначе — мягко, светло и камерно. Завершит концерт знаменитая Токката и фуга ре минор, BWV 565, одно из самых узнаваемых произведений органного репертуара. Романтическую линию программы продолжает Соната № 5 ре мажор Феликса Мендельсона-Бартольди. В ней баховская традиция уже воспринимается сквозь призму XIX века: ясная форма, певучесть и благородная сдержанность соединяются с новым ощущением органного тембра и драматургии. Музыка Мендельсона напоминает о том, что немецкая органная культура не прерывалась, а постоянно возвращалась к своим истокам, открывая их заново. Современный этап этой традиции представлен сочинениями Ханса-Андре Штамма. Rêve и Toccata alla celtica вводят в программу иной звуковой мир — более свободный, образный, открытый интонациям XX–XXI веков, но по-прежнему связанный с органом как инструментом большого дыхания, ясного жеста и яркой пространственной выразительности. Программа «Германия во все трубы» станет ретроспективным взглядом на немецкое органное искусство — от глубины веков до современности, от хоральной сосредоточенности и полифонической строгости до виртуозной концертности и новых тембровых красок. Исполнитель: Александр Новосёлов (орган) В программе: Дитрих Букстехуде, Георг Бём, Арнольт Шлик, Иоганн Себастьян Бах, Феликс Мендельсон-Бартольди, Ханс-Андре Штамм

K-FEST 2026. Органный концерт «Германия во все трубы»

В этом году летний органный фестиваль K-Fest отмечает свой первый юбилей, пятый сезон. На две недели лютеранская церковь Святой Екатерины станет пространством, в котором прозвучат программы, посвящённые наиболее выразительным и любимым слушателями направлениям органного концерта. Каждая из них представляет самостоятельную художественную идею, к которой мы будем возвращаться в новом концертном сезоне. Особое внимание фестиваль обращает к органу церкви Святой Екатерины, инструменту, которому в ближайшем будущем предстоит масштабная реставрация. Участниками фестиваля станут яркие органисты Санкт-Петербурга и Москвы. Органный концерт «Орган + волынка» представляет одну из самых ярких категорий фестиваля — орган плюс. В таких программах орган звучит не только как сольный инструмент, но и как участник ансамбля: рядом с ним появляется другой мелодический голос, который меняет привычную перспективу слушания. В этом концерте таким голосом становится волынка — инструмент с сильным тембром, древней традицией и особой связью с народной музыкальной культурой. Программа обращена прежде всего к кельтскому миру — шотландским, ирландским и английским мелодиям, песням, гимнам и маршам. Здесь орган и волынка встречаются как два инструмента с разной историей, но близкой пространственной природой звучания. Оба они способны заполнять большое архитектурное пространство, вести протяжённую мелодическую линию, создавать ощущение торжественного движения и одновременно сохранять интонационную простоту народной песни. В концерте прозвучат как традиционные мелодии XVII–XIX веков, так и авторские сочинения, выросшие из кельтской музыкальной образности. Среди них — Highland Cathedral Ульриха Роевера и Майкла Корба, один из самых известных современных гимнов для волынки, The Dark Island Иэна МакЛахлана, Sleeping Tune Гордона Данкана, а также пьесы Ханса-Андре Штамма, в которых органная фактура соединяется с современным взглядом на кельтские интонации. Особое место занимают песни, связанные с шотландской поэтической традицией. Auld Lang Syne на стихи Роберта Бёрнса стала одной из самых узнаваемых мелодий англоязычного мира; рядом с ней прозвучат Now Westlin’ Winds, The Rose of Kelvingrove, Morag of Dunvegan и другие напевы, в которых лирика, память о родной земле и простота мелодического жеста складываются в цельный образ северной песенной культуры. Финальные разделы программы обращены к шотландским маршам и народным мелодиям. Здесь особенно ясно раскрывается ансамблевая природа концерта: волынка приносит в звучание энергию открытого воздуха, праздничного шествия и народного праздника, а орган придаёт этой музыке глубину, объём и особую пространственную окраску. Программа «Орган + волынка» позволит услышать орган в необычном ансамблевом контексте — не как замкнутый в себе монументальный инструмент, а как живого партнёра, способного вступать в диалог с голосом волынки и вместе с ним раскрывать богатство кельтской музыкальной традиции. Исполнители: Олег Вишневский (волынки) Наталья Михайлова (орган) В программе: Джеффри О’Коннор-Моррис, Ульрих Роевер, Майкл Корб, Ханс-Андре Штамм, Иэн МакЛахлан, Терри Талли, Гордон Данкан, Джеймс Скотт Скиннер

K-FEST 2026. Органный концерт «Орган+волынка»

В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уникальное и волшебное событие, погружающее гостей в атмосферу уюта и таинственности — «Вечер балета при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. Перед началом вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана», «Дон Кихот», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова, знаменитый «Лебедь» будут исполнены артистами балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении солистов симфонического оркестра «Феникс». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». ИСПОЛНИТЕЛИ: Солисты Санкт - Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Полина Уварова - флейта Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Продолжительность экскурсии 25 минут. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта. Обращаем ваше внимание, что опоздавшие в зал к моменту начала концерта, занимают свободные места, в независимости от купленной ими категории билетов.

Вечер балета при свечах

Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Творчество Шопена оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры Европы. Программа концерта: Вальс ля-бемоль мажор; Вальс си минор; Вальс ля минор; Вальс до-диез минор; Этюд ор.25 №1; Прелюдии; Мазурки; Ноктюрн ре бемоль мажор; Ноктюрн до минор; и другие произведения. Фортепиано: Алексей Швыдкин - лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Преображенского фестиваля искусств. Художественное слово: Антон Тарасов - писатель, композитор, художественный руководитель петербургского лирико-драматического театра «НЕОЛИРА». В его исполнении прозвучат исторические и биографические события, а также стихи Золотого и Серебряного века русской поэзии, зарубежных классиков. Живое пламя свечей вместо бездушных ламп добавит мистическую ауру и ощущение причастности к божественному в и без того таинственную атмосферу концертной площадки. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Шопен при свечах. «Избранное»

«Музыка Вне Времени: Орган, Скрипка, Голос» - второй вечер фестиваля — это живой диалог инструментов, в котором орган выходит за привычные границы и соединяется со скрипкой и голосом. Музыка стирает эпохи и стили, формируя единое пространство чистого звучания, свободы и дыхания настоящего момента. Исполнители, лауреаты международных конкурсов:  Игорь Гольденберг (орган), Екатерина Барбашева (сопрано), Елизавета Фёдорова (скрипка, артист театра «У Никитских ворот») —— «Лето. Орган. Люблино» — фестиваль, который нельзя пропустить Окунитесь в волшебство органного звучания: «Лето. Орган. Люблино» — камерный фестиваль, который впервые проходит в самом сердце Люблино и становится одним из ключевых музыкальных событий этого лета. Фестиваль организован концертным объединением «Онегин», создающим уникальные камерные проекты и атмосферные концертные форматы. Это не просто серия концертов — это музыкальное путешествие, которое захватывает с первых звуков и ведёт к финальному аккорду, раскрывая орган в разных его измерениях. Особую атмосферу создаёт пространство Католической церкви Святой Ольги и формат концертов при свечах, превращающий каждый вечер в состояние света, тишины и живого присутствия музыки. Три вечера — три уникальные программы, в которых орган раскрывается во всём многообразии: от духовной классики до камерного диалога и барочной мощи. Музыкальная драматургия фестиваля выстраивает путь через эпохи, стили и состояния — от созерцания к внутреннему подъёму.

«Музыка Вне Времени: Орган, Скрипка, Голос»

«От Барокко к Вечности: Орган и Баритон» Финал фестиваля — масштабное музыкальное событие, в котором энергия барокко становится отправной точкой пути к вне-временному звучанию музыки. Орган и баритон создают редкое по силе и глубине звучание, объединяя эпохи в едином художественном пространстве. Вечер завершается ощущением торжества, света и внутреннего подъёма — как завершение пути и выход за пределы времени. Исполнители, лауреаты международных конкурсов: Дмитрий Максименко (орган, титулярный органист Англиканской церкви святого Андрея), Валерий Суковых (баритон, солист ЦОП им. Галины Вишневской) —— «Лето. Орган. Люблино» — фестиваль, который нельзя пропустить Окунитесь в волшебство органного звучания: «Лето. Орган. Люблино» — камерный фестиваль, который впервые проходит в самом сердце Люблино и становится одним из ключевых музыкальных событий этого лета. Фестиваль организован концертным объединением «Онегин», создающим уникальные камерные проекты и атмосферные концертные форматы. Это не просто серия концертов — это музыкальное путешествие, которое захватывает с первых звуков и ведёт к финальному аккорду, раскрывая орган в разных его измерениях. Особую атмосферу создаёт пространство Католической церкви Святой Ольги и формат концертов при свечах, превращающий каждый вечер в состояние света, тишины и живого присутствия музыки. Три вечера — три уникальные программы, в которых орган раскрывается во всём многообразии: от духовной классики до камерного диалога и барочной мощи. Музыкальная драматургия фестиваля выстраивает путь через эпохи, стили и состояния — от созерцания к внутреннему подъёму.

«От Барокко к Вечности: Орган и Баритон»

Анимированные проекции украсят стены Эрмитажного театра и дополнят классические декорации и костюмы. Фантастическая музыка Чайковского и мастерство артистов балета, при помощи современных технологий погрузят в рождественскую историю и заставят поверить в чудеса. Предлагаем окунуться в зимнюю сказку и насладиться всей семьей историей Маши и Щелкунчика в интерьерах императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра "Olympic Symphony Orchestra". Дирижер – Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия "Ветер". Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин.

Щелкунчик. Классический балет с видеоэффектами.

Балет в двух действиях с прологом «Спящая красавица» Театр балета «Сен-Мишель» Постановка: Михаил Венщиков (по мотивам хореографии Мариуса Петипа) Общая художественная концепция: Вячеслав Окунев Композитор: Пётр Чайковский Художник-оформитель: Татьяна Королёва Продолжительность: 2 часа 20 минут, с учётом антракта Возрастное ограничение: 0+ О спектакле: Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения. Либретто спектакля, основанное на сказке Шарля Перро, иллюстрирует историю принцессы Авроры, которую пробуждает от столетнего сна поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая фея Карабос, с её демонической свитой, выражают в спектакле диалектику сущего, предлагая главным героям сделать нелёгкий выбор между добром и злом. Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце — Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля, когда действие переносится во дворец, зрителю открываются образы Версаля и сопряжённого с ним пышного церемониала. Место придворных в прекрасных интерьерах занимают герои волшебных сказок — Голубая Птица, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк, Золушка и Принц Фортюне, которые танцуют на свадебном торжестве в честь Дезире и Авроры. В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развёрнутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королёва, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия. Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создаёт для детей органичную визуальную среду, которая не даёт заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.

Балет «Спящая красавица». С обзорной экскурсией по Дворцу

Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского  Хореография Михаила Венщикова Сценография и костюмы Татьяны Королевой  Видеоэффекты Виктории Злотниковой Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании Арт-Центр «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет.

Балет "ЩЕЛКУНЧИК"

В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка прозвучат всемирно известные «Времена года» Антонио Вивальди. Перед началом концерта вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. «Времена года» Вивальди — это цикл концертов для скрипки с оркестром, который уже много веков восхищает публику во всём мире. На данный момент это самая популярная и узнаваемая музыка эпохи барокко. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Сонеты можно услышать нечасто, но в этот вечер они станут полноценной частью концерта и помогут глубже прочувствовать музыкальные образы. Во второй части концерта прозвучат шедевры музыкальной классики в исполнении камерного оркестра «Феникс». «Времена года» Вивальди исполняются ПОЛНЫМ составом струнного оркестра, состоящего из 14 музыкантов и дирижёра, что придаёт объёмное звучание и погружает в атмосферу симфонического концерта. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. Свободная рассадка в соответствии с категорией билетов: "Категория С" (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) без экскурсии "Категория С (Экс)" (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) с экскурсией в 19.10 "Категория В" (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) без экскурсии "Категория В (Экс)" (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) с экскурсией в 19.10 "Категория А" (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд) без экскурсии "Категория А (Экс)" (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд) с экскурсией в 19.10

Балет "Лебединое озеро"///Swan Lake ballet

Еще мероприятия в той же категории