8 августа в Санкт-Петербурге группа (Богемный) люфт сыграет сольный концерт в баре "Парадидл" с джазово-фанковой, но не напыщенной программой. Будет танцевально и немного неприлично весело: насыщенный живой грув, плохой кринжовый юмор, хорошее пение и пара новых, ещё не вышедших треков. Билетов очень мало, поэтому если хочется вечер, где можно потанцевать и посмеяться, а потом сказать «я вообще случайно пришёл, но было офигенно» - это именно он

Концерты

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Легендарная музыка Ареты Франклин оживёт на сцене Клуба благодаря феноменальному звёздному составу лучших блюзовых и джазовых музыкантов страны. Зина Алимова с точностью передает интенсивность, силу и эмоциональную глубину её исполнения, что превращает трибьют в мощное и эмоциональное погружение в мир неповторимого голоса Королевы Соул. «Soul Bridge» начинался как студенческий проект в далёком 2012 году, когда фронтвумен фанк-группы «Soul Message» Зина Алимова (на тот момент – студентка МГПУ) собрала новый коллектив. Состав «Soul Bridge» несколько раз менялся, а «второе рождение» ансамбля произошло в 2025, после встречи Зины с гитаристом и продюсером Дмитрием Катышевым. Он сформировал инструментальное звучание группы, собрав вокруг неё опытных музыкантов: Дмитрия Честных, Иосифа Жука, Марата Шафеева, Руслана Воротникова, Александра Половинкина, Кирилла Степурко. Зинаида Алимова – певица и автор песен, соединяющая традиции классического соула с актуальным звучанием, выпускница музыкального факультета МПГУ. Зина также известна как лидер групп «Haz Baragaz» и уже упомянутого «Soul Message», соавтор (вместе с Дмитрием Катышевым) проекта «Slide & Soul» и ведущая яркого «Blues & Soul Jam». На сцену выйдут: Дмитрий Катышев (гитара), Александр Половинкин (ударные), Дмитрий Честных (бас), Иосиф Жук (клавишные), Зинаида Алимова (вокал), Анастасия Кулагина (бэк-вокал), Татьяна Сметанина (бэк-вокал).

ЗИНА АЛИМОВА & SOUL BRIDGE: ТРИБЬЮТ АРЕТЕ ФРАНКЛИН

«Kris & Soul Project» – коллектив Кристины Корнелюк, участники которого объединены желанием изменить представление слушателей о музыке. Фронт-леди группы – обладательница узнаваемого бархатного голоса и безудержной энергии, а также яркой сценической особенности: Кристина не только поёт, но и играет на флейте, а это инструмент и редкий сам по себе, и достаточно неожиданный для этой стилистики. На этом концерте «Kris & Soul Project» исполнят свою программу новую программу «Хроники Грува» – в неё вошли композиции в жанрах джаз-рок, soul и R&B. Кристина Корнелюк – молодая и быстро прогрессирующая исполнительница родом из Минска, области интересов которой – фанк, джаз и соул. Переехав в Москву, Кристина поступила в РАМ им. Гнесиных, где сразу собрала собственный студенческий ансамбль (впрочем, довольно быстро превратившийся в полностью профессиональный, «взрослый» коллектив). Артистка участвовала в международных фестивалях, шоу и конкурсах («Голос», «Евровидение», «Славянский Базар», «Gnesin Jazz Voice», «Хорошо Живьём», «Поколение NEXT»), гастролировала в Италии, Испании, Македонии, Сербии, Израиле, Латвии и Франции. Во время французского тура получила специальный грант и приглашение на главную роль в мюзикле Вячеслава Полунина. Кристина выступала в качестве бэк-вокалистки у известного исполнителя и телеведущего «МУЗ-ТВ» Артёма Шалимова, а также с Академическим большим концертным оркестром Ю.В. Силантьева под управлением Александра Клевицкого. Помимо концертной деятельности, исполнительница пишет хоровые аранжировки для телевизионных выступлений Филиппа Киркорова, Пелагеи, «Новых Самоцветов», Глеба Матвейчука, играет в Московском Молодежном театре в постановках «Газовый свет» и «Лодочник». За свою карьеру она успела поработать с такими артистами и коллективами, как Мари Карне, Ольга Синяева, Виталий Головнёв, Ладислав Бубнар, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Александр Клевицкий, «MBand». «Kris & Soul Project» – победитель Московского джазового фестиваля, «GnesinRock», лауреат фестивалей «Джаз на Байкале» (2-е место), «Gnesin-Jazz-Voice» (2-е и 3-е места), «Джаз в Хакасии», «JazzSound» (3-е место в 2023 г., «Лучший сольный джазовый вокал» в 2024-м), «Terra Melodia», а также участник главного в Китае международного фестиваля «34th International Qingdao Festival». И, конечно же, бэнд регулярно выступает в ведущих джаз-клубах столицы. На сцену выйдут: Кристина Корнелюк (вокал, флейта), Александр Пузицкий (клавишные), Александр Довгополый (саксофон), Михаил Епифанов (электрогитара), Марат Шафеев (бас-гитара), Ян Алексеев (ударные), Анна Зубенко (бэк-вокал), Мария Казакова (бэк-вокал).

SATURDAY NIGHT: KRIS & SOUL PROJECT

В рамках юбилейного тура в честь 65-летия своего основателя архангельский «АРТ-ансамбль Тима Дорофеева» представит программу «От джаза к блюзу» на основе современной авторской музыки, в которой переплетаются элементы этно, блюза и свободной импровизации. Название программы отражает её драматургию: ансамбль проведёт слушателя от новейших джазовых форм к истоку жанра — классическому блюзу. Арт-Ансамбль Тима Дорофеева (Архангельск) гармонично сочетает авторскую музыку Тима и современный импровизационный язык. На протяжении всего творческого пути ансамбля просматривается фольклорная линия – это дань северной народной музыке. В репертуаре бэнда – джазовые и блюзовые стандарты и мировые хиты в оригинальной аранжировке, коллектив – участник множества джаз-фестивалей, в его гастрольном опыте – концерты в России, Англии, Японии, США, Европе, Скандинавии и т.д. Лидер и руководитель ансамбля– гитарист и композитор Тим Дорофеев, артист современной гитарной школы. Отличается легко узнаванием звучанием, постоянно создаёт новые проекты. Руководитель продюсерского центра «Архангельск-ДЖАЗ», организатор фестивалей «Международные Дни Джаза в Архангельске», «Архангельск-Блюз», «СеноFest», основатель «Джаз-клуба Тима Дорофеева». На Главную сцену Клуба выйдут: Тим Дорофеев (гитара, руководитель ансамбля), Константин Седовин (вокал, флейта), Мария Корель (вокал, клавишные), Николай Клишин (бас-гитара), Алексей Барандов (барабаны, перкуссия), Александр Гуреев (саксофон).

АРТ-АНСАМБЛЬ ТИМА ДОРОФЕЕВА: «ОТ ДЖАЗА К БЛЮЗУ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Камерная программа авторской музыки в исполнении квартета видных музыкантов столичной сцены. Как говорит лидер проекта Дарья Кулицкая, «музыке не нужны слова, она говорит сама за себя. Мне нравится создавать то, чего никто не ожидает, что звучит свежо и интересно. Приносить людям радость своим творчеством – это огромное счастье». Её композиции – на стыке этники и джаза: воздушные и грациозные, но в то же время транслирующие тепло и живую энергию. Дарья Кулицкая – этно-джазовая певица, мультиинструменталист (фортепиано, контрабас), композитор и преподаватель. Дарья занимается музыкой уже 17 лет, имеет два красных диплома музыкальной школы (фортепиано и вокал). Закончила московскую Академию Джаза под управлением Игоря Бутмана в классе джазового пианиста Евгения Лебедева. Призёр и участник международных фестивалей: «Арт-Кластер Таврида», «Джаз на Байкале», «Gnesin Jazz», «Gnesin Jazz Voice», «Дельфийские игры», «Биг Ник Фест». Сотрудничала с такими коллективами и артистами как «Marimba Plus», «Sakhra» Евгения Абрамова, Фидель Алехандро, Хуан Орландис, Одиссей Богусевич, Андрей Танзю, Антон Котиков, Наталья Скворцова, Егор Балабанов, Алексей Заволокин. На сцену выйдут: Дарья Кулицкая (вокал, фортепиано), Эдуард Риккер (гитара), Анастасия Ломакина (бас-гитара), Иван Чага (ударные), Раду Мутелика (духовые, перкуссия).

ДАРЬЯ КУЛИЦКАЯ

«Ритмы Гаваны» – музыкальный коллектив, объединяющий профессиональных музыкантов из Кубы и России, созданный в 2022 году кубинской певицей Илианой Санчез и гитаристом Олегом Улеевым. За время существования проект стал участником фестивалей в разных городах России, появлялся в музыкальных телепередачах и выступал на ведущих джазовых площадках Москвы. В их обновлённой концертной программе – объединённые темой романтики латин-джаз, традиционные кубинские композиции, авторский материал и мировые хиты на испанском языке, включая «Besame Mucho», «Quizás, Quizás». Илиана Санчез (Iliana Sánchez Ballar) родилась и выросла на Кубе, несколько лет назад переехала в Москву и благодаря харизме и уникальному голосу стала заметной фигурой столичной джазовой сцены. Она принимала участие в шоу «Голос» на Первом канале (команда Сергея Шнурова), стала призёром конкурса «Новая волна» (Сочи, 2019), выступала дуэтом с мировой звездой кубинской сцены Иссаком Дельгадо, работала в студийных проектах Леонида Агутина. Илиана регулярно сотрудничает с и Вадимом Эйленкригом: вокалистка участвовала в его телевизионной программе «Клуб Шаболовка, 37», фестивале «Джаз на Зелёном острове», а также в концертных программах на ведущих академических концертных площадках – в Большом зале Консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского и зале «Зарядье». Полный состав коллектива будет опубликован позже.

ИЛИАНА САНЧЕЗ И «РИТМЫ ГАВАНЫ» (КУБА/РОССИЯ)

В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

FRIDAY NIGHT: МИШУРИС БЛЮЗ БЭНД

Вечером 12 мая с Главной сцены Клуба Алексея Козлова в исполнении джаз-оркестра CoolGroove BigBand прозвучит новая авторская программа «Времена Года» – 12 джазовых композиций, созданных Юрием Ковешниковым, руководителем и солистом биг-бэнда. «Времена Года» – вызов, который Юрий бросил самому себе с целью написать 12 пьес, каждая из которых ассоциируется не просто со временем года, а с его отдельно взятым месяцем. Джазовые мотивы, латиноамериканские ритмы, фанковый грув – все это вы услышите на презентации «Времен Года» Юрия Ковешникова и CoolGroove BigBand. CoolGroove BigBand – один из самых ярких молодых джазовых оркестров столицы – основан в 2017 году тромбонистом и аранжировщиком Юрием Ковешниковым, в его составе – 16 профессиональных музыкантов: пять саксофонов, три тромбона, четыре трубы, бас, фортепиано, ударные. В репертуаре есть как джаз 1930-х—40-х (Каунт Бэйси, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд), так и более поздний свинг (Майлз Дэвис, Сонни Роллинз), фанк, латино и современная музыка. Музыканты мастерски владеют каждым из этих стилей, а неизменными остается мощное грувовое звучание и виртуозное исполнение даже самых сложных аранжировок. Биг-бэнд работает с лучшими солистами отечественной сцены, в числе которых Саша Алмазова, Дмитрий Носков, Алла Рид, Дария, Алекс Абра, Дмитрий Мосьпан, Сергей Манукян. А также с иностранными мастерами – такими, как Калил Уилсон и Чарльз Тёрнер.

ЮРИЙ КОВЕШНИКОВ & COOLGROOVE BIGBAND: «ВРЕМЕНА ГОДА»

«Обратная сторона звука» – это философия, которую Софи Гертье раскрывает через творчество. Изучая советскую музыку, она обнаружила за каждым произведением отдельную историю, за каждой песней – жизненную силу поэта или композитора. «Они оказались настолько живыми, словно действительно дышали вместе с их создателями, – делится певица. – Для меня обратная сторона звука – это сама жизнь». В программе оживают мелодии, ставшие голосами ушедшей эпохи. В авторских джазовых аранжировках, сквозь бархатистый и изящный тембр голоса Софи Гертье, привычные песни 1950–1970-х годов раскрываются с неожиданной стороны: то с щемящей искренностью камерной беседы, то с упоительной свободой импровизационного высказывания. Софи Гертье — ученица известной джазовой вокалистки Ирины Остин, обладательница гран-при конкурса «Jazz Birds» и лауреат международных фестивалей. Её творчество — это уникальный синтез проникновенной советской манеры исполнения и классической джазовой школы. Уже в начале карьеры Софи сотрудничала с известными коллективами, такими как «Masala Quartet» и «Dmitry Safonov Quintet», и делила сцену с признанными мастерами жанра, среди них – вокалист Дмитрий Носков и трубач Виталий Головнев. В 2025 году талант певицы был отмечен на международном уровне: она стала участницей престижного фестиваля «TIJC Jazz Camp» в Таиланде, где совершенствовала своё мастерство под руководством мировых звёзд. В 2026 году певица была приглашена специальным гостем на «Московский Джазовый Фестиваль», выступив в составе проекта джазовой пианистки и композитора Виктории Петровской. На сцену выйдут: Софи Гертье (вокал), Николай Куликов (гитара), Анатолий Осипов (тенор-саксофон), Марк Гайдар (контрабас), Дмитрий Сафонов (ударные).

СОФИ ГЕРТЬЕ: «ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЗВУКА»

Событие в рамках «Года легендарных трибьютов», проекта группы JoinTrip. Каждый месяц 2026 года, в его вторую субботу, в 23:59, JoinTrip будет выступать на Главной сцене, представляя серию высокоэнергетичных трибьют-концертов, посвящённых величайшим именам в истории рока. В ночь с 18-го на 19-е марта JoinTrip исполнит концерт-посвящение великой группе, чей вклад в рок-музыку вообще и хард-рок в частности трудно переоценить. В программе – трибьюты бессмертных «цепеллиновских» хитов: «Black Dog», «Stairway To Heaven», «Kashmir» – и еще с полдюжины, скучно не будет, мало не покажется! Из пресс-релиза бэнда JoinTrip: «Наша группа – команда неординарных, крутых и энергичных ребят – образована в 2020-м. Кто-то познакомился на Кубе, кто-то на улицах Москвы, а кто-то просто соскучился по Джими Хендриксу, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin или Бобу Марли. Наше выступление перенесет вас в 70-е годы с их мощным звучанием, напористым вокалом, гитарными соло, яркими образами музыкантов и чистой энергетикой.» Лидер проекта – Ozzie Blunts, гитарист, певец и автор песен из Кубы. Его музыкальный стиль сформирован под влиянием Джими Хендрикса, Боба Марли, «Pink Floyd», «Rolling Stones» и «Led Zeppelin», насыщен классическим американским блюзом, современным хип-хопом и кубинской музыкой, полон уважения к истокам и страсти встроить в них нечто новое. Музыкант является эндорсером «Ernie Ball» с сентября 2023 года, сотрудничает с Меги Гогитидзе и Арсеном Мукенди, а также с такими признанными российскими звёздами, как Юрий Новгородский, Анна Королева и Алекс Соловьев. В настоящее время Оззи регулярно выступает и записывает музыку, пять его синглов, выпущенных на «Zion Music Label» и позже независимо, были тепло приняты публикой и российскими радиостанциями. Недавно музыкант принял участие в шоу «Ярче звёзд» на телеканале ТНТ, перевоплотившись в Боба Марли. За свою карьеру музыкант играл блюз и рок на множестве фестивалей, среди которых кубинские «Latin American Motorcycle Fest», «Beatles Bar» и «Maxim Rock», шведский «Plan B», российские «Дикая Мята», «Novokuznetsk Jazz Fest», «Bikers Brothers Fest», «Sandler Fest («Russian Woodstock»), «Moscow Jazz Fest» и др., звучал в эфирах «Радио Максимум» и «Серебряного Дождя», выступал в столичных и клубах и заведениях Екатеринбурга, Барнаула, Санкт-Петербурга, Новокузнецка. На ночную сцену выйдут: Ozzie Blunts (гитара, вокал), Alejandro Delgado (гитара, вокал), Дмитрий Симонов (бас-гитара), Yasel Gómez (ударные).

JOINTRIP (КУБА/РОССИЯ): LED ZEPPELIN TRIBUTE

Современный джаз от нового поколения талантливых и дерзких музыкантов. Яркие аранжировки, актуальные авторские нью-джаз-, фанк-, соул- и фьюжн-произведения на русском языке. Свежее звучание, подкрепленное духовыми инструментами, зовёт публику петь и танцевать. «Dikkert Groove Band» – коллектив, в составе которого харизматичные и востребованные музыканты московской сцены, работающие со звёздами шоу-бизнеса на самых крупных сценах. Бэнд является победителем самого масштабного джазового форума страны – «Moscow Jazz Festival» – и его участники намерены доказать, что это только начало. В скором времени первые синглы группы появятся на всех стриминговых площадках. Лидер коллектива Алиса Диккерт – молодая восходящая звезда альтернативной джазовой сцены, амбициозная певица, которая уже в 18 лет блеснула на московской сцене, а сейчас гастролирует по России со своими концертами. Артистку отличают мощный вокал, диапазон в четыре октавы, уверенное владение вокальной техникой, серьёзная джазовая школа, чувство стиля, которое подтверждается балансом между музыкальными традициями и свежим взглядом. Алиса – выпускница Академии Джаза под управлением Игоря Бутмана, победительница международных и всероссийских конкурсов «Гранты Мэра Москвы», «Триумф Джаза», «Gnesin Jazz Voice», «Рояль в джазе», «Jazz Birds», участница ТВ шоу «Ну-ка все вместе хором», «Синяя Птица», организатор и ведущая джем-сэшна «Summer Jam», проходящего по воскресеньям на сцене The Beat Клуба Алексея Козлова. На сцену выйдут: Алиса Диккерт (вокал), Федор Гречищев (труба), Илья Леднев (саксофон), Михаил Трифонов (гитара), Павел Ушаков (клавишные), Эдуард Педань (бас-гитара), Давид Магоян (ударные).

АЛИСА ДИККЕРТ & DIKKERT GROOVE BAND

В программе ночного концерта «JazzPlay» — образцово-хрестоматийного джазового ансамбля: ритм-секция, солирующий саксофон и красивый женский вокал — музыка последних десятилетий, композиции разных жанров, уложенные в оригинальные аранжировки и дополненные броскими, летящими импровизациями. «JazzPlay» — это настроение, стиль и атмосферность, это новое звучание знакомых каждому композиций и растущий от пьесы к пьесе эмоциональный накал. «JazzPlay» – яркий и профессиональный музыкальный проект. Джаз, по мнению участников коллектива, характерен не только возможностями импровизации, но и внутренним богатством, изобретательностью и достоинством. И именно в этом и заключается кредо группы: «JazzPlay» – это ещё и созвучное «just play!»: просто играй, просто говорит с теми, кто пришёл слушать, будь чутким и внимательным к настроению публики. С квартетом на концерте выступит известная московская певица Маргарита Симанова (на фото). На сцену выйдут: Маргарита Симанова (вокал), Даниил Дубровский (саксофон), Владислав Гафиятов (клавишные), Марат Гафиятов (бас-гитара), Сергей Бережнов (ударные).

SATURDAY NIGHT: JAZZPLAY & МАРГАРИТА СИМАНОВА

Джазовый мейнстрим в современном прочтении, вокальный джаз. В программе «Some Like It Jazz» прозвучат самые яркие образцы жанра в оригинальных аранжировках Анастасии Лютовой и ее бэнда, благодаря которым классика джаза звучит актуально и убедительно. Анастасия Лютова – одна из самых ярких певиц современной российской джазовой сцены. Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, бэндлидер и аранжировщик, Анастасия – лауреат международных конкурсов, была отмечена премией радио JAZZ 98.1 FM в номинациях «Открытие Года», «Релиз года» и «Музыкант Года». Киноманам она запомнилась выступлением на закрытии «Московского Международного Кинофестиваля» (2020). В 2019 году Анастасия со своим коллективом «Лютый бэнд» выпустила дебютный альбом «Some like it jazz» на ведущем джазовом лейбле «Venus Records» в Японии, став не только первым российским джазовым исполнителем на знаменитом лейбле, но и первым артистом из России, украсившим обложку журнала«Jazz Perspective». В 2023 году состоялся релиз второго альбома певицы «Jazzville», в этот раз на российском лейбле «Butman Music». На новом альбоме представлены джазовые композиции 50-60 годов, не исполнявшиеся до этого вокально. Это масштабная, зрелая работа, в которой Анастасия полностью раскрывается как мастер джазовой традиции, одна из самых искушённых в эстетике джаза российских певиц. В этом году «Лютый Бэнд» отпраздновал своё 10-летие альбомом с биг-бэндом – . пластинкой «Days of Jazz and Roses», записанной с Санкт-Петербургским Джазовым Оркестром п/у Сергея Богданова. Релиз объединил лучшие традиции биг-бэндовой музыки, безупречную стилистическую точность вокала и современный взгляд на джазовое наследие XX века, раскрыл новые грани оркестрового звучания с голосом, что сделало его в высшей степени актуальным. На сцену выйдут: Анастасия Лютова (вокал), Олег Грымов (тенор-саксофон), Алексей Подымкин (фортепиано), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Алексей Беккер (ударные).

АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА И «ЛЮТЫЙ БЭНД»: «SOME LIKE IT JAZZ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

МАКСИМОВ/СОКУЛЕР PROJECT

Weekend-вечеринка в Клубе Алексея Козлова: джайв, свинг и джамп-блюз в исполнении «Betty Boop Lovers». Квинтет славится концертными шоу, изобретательными переделками мировых хитов рок-н-ролла, а также, разумеется, высоким исполнительским мастерством. Этим вечером к группе присоединится Елена Моисеенко — московская вокалистка, ученица Галины Филатовой (известной джазовой певицы и преподавателя джазового отделения МПГУ им. Ленина). С музыкантами «Betty Boop Lovers» Елена знакома ещё с начала 2000-х, когда она выступала в составе московской рокабилли-группы «Sleepwalkers». Несколько лет назад Елена спела с «Betty Boop Lovers» одну-единственную песню на фестивале «Усадьба Jazz» в Санкт-Петербурге, добавила красоты в звучание группы — и зародилась идея сделать совместную программу. Теперь эта программа исполняется регулярно, и у сложившегося совместного проекта есть свой круг преданных поклонников. Вместе с Еленой группа несколько меняет свою стилистику и обращается к раннему эстрадно-танцевальному джайву и свингу универсального (в том числе европейского) толка: в репертуаре появляется, например, материал на французском языке, который ближе к атмосфере парижских кабарэ начала XX века, чем американского бара. На сцену выйдут: Елена Моисеенко (вокал), Владимир Гончаров (вокал, гитара), Евгений Ломакин (вокал, ударные), Михаил Богданов (контрабас), Илья Чумаченко (тенор-саксофон), Илья Розенблат (баритон-саксофон).

FRIDAY NIGHT: BETTY BOOP LOVERS & ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Любите голливудские фильмы и мюзиклы XX века? А как насчет французских комедий Луи де Фюнеса и Пьера Ришара? Или, может быть, итальянского кино с участием Софи Лорен? Известный российский джазовый певец Алекс Абра вместе с ведущими джазменами столицы исполнит в своей легкой и непринуждённой манере произведения из классики мирового кинематографа в авторских джазовых аранжировках. «Mr. Sandman», «Istanbul (Not Constatinople)», «Mambo Italiano», «Singing In The Rain» – известные каждому произведения прозвучат в романтичной и изысканной атмосфере, к которой Алекс органично добавляет юмор и активное общение с публикой. Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном, который так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые и эстрадные хиты. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы, включая Дом Музыки и Градский Холл, а также участвует в музыкальном телешоу «Поймай меня, если сможешь» на канале «Россия 1». В 2019 году он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz» в Сочи и принял участие в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях Алекс не только демонстрирует безупречное произношение (что редкость среди российских вокалистов, особенно когда речь идёт об итальянском языке!), но и активно общается с публикой, добавляя в шоу лёгкий юмор, а иногда даже включает в программу элементы настоящей американской чечётки. На сцену выйдут: Алекс Абра (вокал), Лев Кушнир (рояль), Юрий Псянчин (саксофон), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Пётр Афанасьев (ударные).

АЛЕКС АБРА: МУЗЫКАЛЬНО-КОМЕДИЙНОЕ ШОУ «ДЖАЗ ИЗ КИНОФИЛЬМОВ»

Известный петербургский саксофонист Алексей Попов представит этим вечером свою новую программу, получившую необычное название «Круглый Кот». Попов, знакомый публике по участию в великом множестве проектов самой разной направленности (о чём подробно рассказано далее), свой путь как самостоятельного музыканта начинал именно в acid-jazz. В «Коте» он, с одной стороны, возвращается к «корням» – acid-jazz и фанку как его фундаменту, а с другой – уже с более размеренным, матёрым подходом пересматривает эти стили, опираясь на накопленный опыт и расширяя их привычные границы. На концерте будут исполнены авторские композиции – как уже знакомые поклонникам музыканта, так и абсолютные новинки, подготовленные специально для этой программы. Карьера рождённого в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с acid-jazz-проекта «Flip Fantasia», основанного в 1995-м, за ним последовала группа «Doo Bop Sound», которая прогремела в России, выпустила четыре альбома, регулярно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект («Lera Gehner Band»), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мейнстримный инструментальный состав: группа «Four & More» покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом «Burrage Band» американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом «Mama's Bad Boys», годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектах, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны. Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Иван Норкин (бас-гитара), Алексей Шихов (ударные).

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: «КРУГЛЫЙ КОТ»

Джаз-мануш, он же gipsy jazz – так была названа европейская (изначально – французская) смесь традиционного американского джаза, фольклора цыган Европы и французской уличной музыки, одно из самых свободных направлений в джазе. Единственный постоянный элемент в мануше, его неотъемлемый атрибут – специальная акустическая мануш-гитара. Во всём прочем джипси-джаз крайне многообразен – с годами он вобрал в себя элементы академической классики, французские вальсы-мюзет, американский свинг, латиноамериканские румбу и босса-нову, современную рок-музыку, русские народные - и, разумеется, цыганские – песни. Чего в нём сегодня больше – традиции или экспериментов? Ответ на это даст квартет Лу Головиной в программе «Gypsy Jazz: от классики до современности», собравшей самые яркие композиции стиля. Из всего этого разнообразия зритель сможет выбрать, какой джаз-мануш нравится именно ему. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза, Лу полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди коллектива в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Денис Шушков (контрабас).

КВАРТЕТ ЛУ ГОЛОВИНОЙ

Концерт проекта в высшей степени искусного гитариста. Авторские композиции, гармонично объединившие самые различные музыкальные формы и стили современной и классической музыки, премьера нескольких новых пьес. Гитарист и композитор Павел Чекмаковский музыкальное образование получил в ВГМК им. Гнесиных. В 1990-1992 гг. работал в составе группы Сергея Жилина «Фонограф Джаз-Бэнд». В 1993-м играл на джаз-фестивалях в Канаде (Оттава, Торонто, Кингстон, Перс), сотрудничал с барабанщиком Крисом МакКенном (Chris McCann), Брайаном Катцем (Brian Katz, последователь гитарной школы, которую основал Ralph Towner из группы Oregon) и др. В 1995-м выступил со своим трио в КЗ им. Чайковского (Москва), затем последовали приглашения на фестиваль гитарного джаза в Санкт-Петербурге и фестиваль «Звезды и мы» в Петрозаводске. В 1998-2001 гг. играл в лучших клубах Петербурга со своим трио и топ-музыкантами северной столицы. По приглашению Андрея Кондакова вошел в его проект со звездами бразильской музыки: басистом Sergio Brandao, драммером Paulo Braga и перкуссионистом Cafe, а также с Napua Davoy и Denise Perrier, певицами из США. С 2002 года работает в составе биг-бэнда Игоря Бутмана. Играл на фестивале «Триумф Джаза» (2002-2003) со звездами мирового джаза: Toots Thielemans, Kenny Werner, Billy Cobham, Kevin Mahogany, Randy Brecker, Joe Lovano, Joey DeFranchesco, Take 6 и т.д., с Ларисой Долиной в рамках концерта «Карнавал Джаза» в городах России, США и Израиля, а в составе оркестра Игоря Бутмана – в Линкольн-центре и Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Сотрудничал в множестве проектов с Андреем Кондаковым, Игорем Бутманом, Сергеем Манукяном, Алексом Ростоцким, Батырханом Шукеновым, Андреем Давидяном, Вадимом Эйленкригом и др., выходя в их составах на сцены городов России, США, Великобритании, Германии, Монте-Карло, Болгарии, Израиля и Арабских Эмиратов. В 2013 году выпустил сольный альбом авторской музыки On The Way To The Light. С 2017 года – музыкант оркестра театра «Градский Холл». В настоящее время участвует в различных составах, в записях альбомов, а также работает над сольным проектом. На сцену выйдут: Павел Чекмаковский (электро- и акустическая гитара), Родион Гоборов (клавишные), Антон Залетаев (саксофон, флейта), Иван Башилов (бас-гитара), Дмитрий Власенко (ударные).

КВИНТЕТ ПАВЛА ЧЕКМАКОВСКОГО

Концерт в честь дня рождения Саши Магеровой – певицы уникального артистического дарования, с самобытным восприятием музыки и стопроцентной самоотдачей на сцене. Обновлённая программа, авторские песни в сопровождении бэнда, чей первый концерт (чудесное совпадение!) состоялся в день рождения его фронт-леди. Созданный ей Sasha Magerova Band – редкий пример независимого джаз-проекта с авторской лирикой, признанного как авторитетными критиками, так и простыми ценителями жанра. Саша Магерова получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения (класс Е.В. Крашевской) в ГКА им. Маймонида. В резюме певицы – участие во множестве фестивалей, включая московские «Усадьбу Jazz», «Skolkovo Jazz», «В.Д.О.Х» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», а также в отборе на «Евровидение» от России. Уровень мастерства Магеровой с восторгом оценили иностранные вокалисты «высшего эшелона», побывавшие в России – в частности Майа Азусена («I did not know that I would be able to find some Soul in Russia! You sound excellent! Your music sounds like a great live band.») и Грегори Портер («A soulful women Aleksаndra of song and loves poetry and a free dancing spirit and yes beautiful!»). Через серию проектов Саша пришла к созданию своего собственного под названием Sasha Magerova Band. В разное время с коллективом сотрудничали лучшие российские музыканты-инструменталисты: Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Александр Родовский, Борис Ионов, Салман Абуев и многие другие. В январе 2018 года Саша выпустила свой первый сингл и клип «Thank You». А примерно через год – дебютный альбом «The Gifts». Альбом был тепло встречен профессиональным джазовым сообществом и слушателями певицы. Две композиции из альбома вошли в ротацию «Радио Джаз». В составе бэнда на Главную сцену выйдут: Саша Магерова (вокал), Оскар Чунтонов (клавиши), Влад Савенков (гитара), Анатолий Кожаев (бас), Александр Ахмаев (барабаны), Салман Абуев (труба), Александр Бруни (флейта).

САША МАГЕРОВА: КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

(Богемный) Люфт в баре Парадидл

Описание

Еще мероприятия в той же категории