Юра Гинзбург (кларнет), Риад Маммадов (фортепиано)

Эта программа возникла из наблюдения за тем, как одна и та же музыкальная мысль проходит через разные эпохи и по-разному воплощается в звучании.
Уже первые произведения концерта образуют внутреннюю арку. Lachrimae Джона Доуланда и Павана Габриэля Форе принадлежат одному жанру, однако между ними лежат почти три столетия музыкальной истории. У Доуланда ещё ощущается поступь старинного танца, но в его музыке уже рождается протяжённая песенная интонация. У Форе сама память о танце становится почти неуловимой — остаётся длинная, свободно дышащая мелодическая линия. Эта линия естественно продолжается в Песне Сольвейг Грига, где человеческий голос становится внутренним образом всей музыки.
Именно поэтому центральной темой программы оказывается не жанр и не эпоха, а кантилена — способность музыки петь.
Кларнет и фортепиано приходят к этой цели совершенно разными путями. Для кларнета пение естественно связано с дыханием. Звук рождается, развивается и угасает внутри одного непрерывного движения, поэтому инструмент оказывается ближе других к человеческому голосу.
Фортепиано устроено противоположным образом. Каждый звук возникает от удара молоточка и сразу начинает исчезать. Поэтому для пианиста легато никогда не является свойством инструмента — оно создаётся исполнителем. Его источник не педаль и не технический приём, а слух. Пианист заранее слышит связь между звуками и лишь затем воплощает её прикосновением к клавиатуре. Не случайно высшим образцом фортепианного легато остаётся человеческий голос. Педаль способна изменить окраску звучания, усилить резонанс, соединить гармонию, но она не создаёт легато — она лишь помогает раскрыть уже найденную линию.
Встреча этих двух инструментов становится встречей двух различных представлений о музыкальной фразе. Кларнет несёт непрерывность внутри самого звука. Фортепиано каждый раз заново создаёт её из отдельных, постепенно угасающих тонов. Их движение направлено к одному художественному идеалу, но осуществляется различными средствами.
Эта идея проходит через всю программу. Она связывает музыку Доуланда, Форе, Грига, Дебюсси, Арво Пярта и сочинения Риада Маммадова и Юры Гинзбурга. При всём различии композиторских языков каждое произведение по-своему отвечает на один вопрос: каким образом отдельный звук превращается в живую, непрерывную музыкальную речь.
Жанры, эпохи и стили не противопоставляются друг другу. Они позволяют услышать, как одна художественная идея продолжает жить, меняя язык, тембр и форму.


Программа концерта

Джон Доуланд (1563-1626)
Lachrimae, Pavane

Габриэль Форе (1845-1924)
Павана для кларнета и фортепиано

Эдвард Григ (1843-1907)
Solveig’s Song из сюиты «Пер Гюнт», op. 23
переложение для кларнета и фортепиано — James Rae

Клод Дебюсси (1862-1918)
«Эстампы»: I. Pagodes

Риад Маммадов (род.1989)
Jardins sous la pluie

Юра Гинзбург (род.1986)
Цезий 133

Арво Пярт (род. 1935)
Spiegel im Spiegel
для кларнета и фортепиано



⸻

О дуэте

Творческое партнёрство пианиста Риада Маммадова и кларнетиста Юры Гинзбурга берёт начало в годы их обучения в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского — в классе профессора, народного артиста России, президента Ассоциации камерной музыки России Александра Бондулянского. Уже в этот период сформировались принципы совместного музицирования, основанные на внимании к форме, тембровому балансу и внутренней драматургии камерного ансамбля.

Одним из ключевых этапов в истории дуэта стали ежегодные выступления на Дягилевском фестивале в Перми в период с 2013 по 2021 год. Участие в фестивальных программах, формировавшихся в контексте художественного круга Теодора Курентзиса, сыграло важную роль в становлении исполнительского языка дуэта и расширении его художественного диапазона. Этот опыт получил продолжение в Санкт-Петербурге — в проектах Дома радио, ставших значимой частью их совместной траектории.

В рамках этих и смежных проектов музыканты выступали и взаимодействовали с рядом выдающихся театральных и музыкальных деятелей, среди которых Димитрис Папаиоанну, Питер Селларс, Роберт Уилсон, а также другие мастера современной сцены. Существенную часть их совместных программ составили выступления с ведущими солистами и ансамблевыми музыкантами, включая Теодора Курентзиса, Максима Емельянычева, Филиппа Чижевского, Паулу Муррихи, Надежду Павлову и Патрицию Копачинскую, Чечилию Бартоли, Татьяну Гринденко, а также других выдающихся исполнителей.

Международный контекст деятельности музыкантов включает участие в крупнейших фестивалях Европы и Северной Америки, среди них — Зальцбургский фестиваль, фестивале в Люцерне, Венецианская биеннале, Бременский музыкальный фестиваль, международный музыкальный фестиваль Niagara on the lake и другие.

Совместная фестивальная деятельность дуэта охватывает также проекты на фестивале Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега», а также выступления в Азербайджане — в Баку и Габале, в рамках Габалинского международного музыкального фестиваля и фестиваля имени Узеира Гаджибейли. Эти концерты стали важной частью их совместной художественной биографии, расширяя культурный и музыкальный контекст программ.

Путь дуэта Риада Маммадова и Юры Гинзбурга охватывает широкий спектр форм камерного исполнительства — от академической традиции до проектов, включающих элементы джаза, электроакустики и импровизационного мышления. Их совместная работа выстраивается как длительный профессиональный диалог, основанный на многолетнем опыте, взаимном слышании и глубоком понимании формы.