JOY GALLERY / ГАЛЕРЕЯ РАДОСТЬ представляет первый кураторский проект основательницы пространства искусствоведа Ольги Коробицыной – терапевтическую выставку Озеро надежды, объединившую художников из Санкт-Петербурга, Москвы и Ростова-на-Дону. Выставка создана в партнерстве с Оранжереей Таврического сада

Выставки

Светские приёмы в атмосфере исторической квартиры. Музыкальная лекция посвящена истории Александра Николаевича Бенуа и его соратников по искусству. Программа вечера ⚜️ Приветственный фуршет и знакомство. ⚜️ Программа о истории художественного объединения Александра Бенуа с музыкальными иллюстрациями. ⚜️ Коллекции семейной арт-галереи — соединение прошлого и настоящего. Живопись, графика, мозаика, редкие издания, документы и многое другое. ⚜️ И ещё достаточно времени для чаепития и светских бесед, фотографий в исторических интерьерах, подробного изучения экспозиции. Светский вечер проводит Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: праправнучка выдающегося архитектора Л. Н. Бенуа, хранительница культурного наследия династии. Без строгого дресс-кода, главное, чтобы вы чувствовали себя свободно и уместно. Для хороших снимков и прекрасного настроения рекомендуем выбирать любимые наряды и туфли в стиле коктейль или элегантный casual. Удобнее всего приехать за 15 минут до начала светского вечера. Если опаздываете или нужно покинуть вечер раньше, просто присоединяйтесь к обществу, когда вам комфортно, ограничений у нас нет.

«Мир Искусства Александра Бенуа». Музыкально-интеллектуальные салоны семьи Бенуа

ТИШИНА - выставка художника Нади Ковба

Иммерсивная выставка ТИШИНА

Общий сеанс объединяет две выставки, посвящённые разным художественным мирам и взглядам на человека. «Фрида Кало. Несломленная» — это не только мультимедийное шоу, но и фотовыставка с редкими снимками, материалами из её жизни и фрагментами дневников, которые помогают лучше понять её личную историю и художественный язык. Выставка «Загадочные миры Иеронима Босха» сочетает мультимедийный зал и залы с инфостендами. Здесь можно разобраться, как устроены его картины, что означают символы и образы, а затем увидеть их в крупном формате — с возможностью рассмотреть детали и связи между сценами. В одном сеансе соединяются два подхода: личный, почти исповедальный взгляд Фриды Кало и сложный символический мир Иеронима Босха. Это возможность не только увидеть их работы, но и по-разному прочувствовать, как искусство говорит о человеке.

«Загадочные миры Иеронима Босха» / «Фрида Кало. Несломленная»

Мы живём, не замечая. День за днём в скорости, в шуме, в привычке. Тело стареет. Время уходит. И только в моменты, когда жизнь даёт трещину — мы вдруг чувствуем, как она дорога. Кураторский проект / женское. хрупкое / — это не выставка в привычном смысле. Это маршрут сквозь жизнь: от первого вздоха до последнего и обратно. 7 залов — 7 глав одного жизненного цикла. Зарождение, явление, отражение, прогрессия, защита, переход, бессмертие. Ценность живого существа — наивысшая. Хрупкость человеческого тела — неоспоримая. Кратковременность жизненного цикла — зафиксированная. Красная линия: жизнь есть ценность — важнее ничего нет. — Ася Голубева, куратор Зритель здесь — соучастник, а не наблюдатель. Трогать, говорить, медитировать, создавать — всё разрешено. Это интерактивная, живая среда. Девять авторов из пяти городов собрали пространство, которое дышит. Живые, но обезглавленные цветы в холле. Инсталляция, проводящая через опыт рождения. Зеркала, где отражается не лицо, а судьба. Сияющая пустота там, где заканчивается тело и начинается что-то другое. Готовьтесь увидеть искусство —  живое, настоящее, хрупкое.

/ женское. хрупкое /

Открываем сезон Белых ночей в Петербурге новым форматом музыкальных салонов в исторической квартире семьи Бенуа. Приглашаем вас к возрождению традиции культурных вечеров Северной столицы. Светский вечер проводит Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: праправнучка выдающегося архитектора, хранительница культурного наследия династии. Авторские программы на темы об истории и искусстве представителей знаменитого рода Бенуа. Живая музыка дарит неповторимые впечатления гостям музыкального салона. Непринужденное и познавательное общение в гостеприимной атмосфере салона. 22.30 Welcome с игристыми напитками 23.00 Музыкальный спектакль «Феномен семьи Бенуа, Мир Искусства Александра Бенуа и Сергея Дягилева» 00.30 фуршет и обзор экспозиции музея

«Ночной Петербург в гостях у семьи Бенуа». Музыкально-интеллектуальные салоны в атмосфере исторической квартиры

Айвазовский. Ожившие полотна

«Кливаж» (от фр. clivage — «расщепление», «расслоение») в контексте проекта обозначает состояние разрыва и перехода. Магистранты направления «Современная живопись» и студенты направления «Дизайн и современное искусство» HSE DESIGN НИУ ВШЭ представят групповой проект исследующий внутренние разломы и напряжения, проявляющиеся в использовании материальных артефактов повседневной реальности, таких как трубы, бетон, микросхемы, рентгеновские снимки и распавшиеся объекты. Через выражение разрывов и повреждений в материале проект показывает, как эти элементы становятся средствами самосознания и критического осмысления, преобразуясь в новые устойчивые структуры. Художники: Братковская Марина, Буйлова Диана, Вагина Ева, Воронин Кирилл, Галак Наталия, Злобина Вероника, Иваницкая Екатерина, Михайлова Элина, Овчинникова Александра, Пичикова Мария, Селезнева Ольга, Стенина Мария, Филиппова Полина, Чумакова Дарья. Куратор: Алина Смолина

Выставка «КЛИВАЖ» от студентов Высшей Школы Экономики

Кирилл Манчунский использует в своем творчестве разные техники и медиумы, превращая привычное в уникальное. Его работы балансируют между наивностью и глубокой личной рефлексией. Художнику удается сочетать в своей практике часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который понятен даже неподготовленному зрителю. Вот, что говорит сам художник о своем творчестве: «Сначала появляется идея, которая в процессе создания работы дорабатывается. Вокруг произведения я создаю историю. Прежде всего она должна быть остроумной или забавной, вызывать у человека положительные эмоции». То, что кажется забавным на первый взгляд, впоследствии может заставить задуматься на темы, которые не покажутся нам смешными. Нелогичность изображенных сюжетов ломает устоявшиеся представления о тех или иных событиях. Мы на всё смотрим по-новому, работы рождают новые смыслы и мнения. Каждое произведение – это законченное высказывание, замкнутое в рамки абсурдности происходящего. Кирилл Манчунский – яркий представитель московской арт-сцены, выпускник института «База» (2020), резидент 8-го сезона проекта «Открытые студии» на Винзаводе, участник ярмарок Cosmoscow и Catalog.

Персональная выставка Кирилла Манчунского «Приветкакдела?»

Выставка «Неопейзаж 2026» объединяет художников из разных городов России, представляющих широкий диапазон подходов к жанру — от традиций реалистической школы до авангардных поисков. Экспозиция демонстрирует, как классическое понимание пейзажа продолжает жить и развиваться, вступая в диалог с современными художественными практиками. Пейзаж как самостоятельный жанр в изобразительном искусстве сформировался сравнительно поздно. На протяжении веков природа служила лишь фоном для религиозных, исторических или мифологических сцен, подчиняясь главным сюжетам и не претендуя на самостоятельную роль. Лишь в эпоху Возрождения художники начинают внимательнее всматриваться в окружающий мир, открывая его как источник эстетического и эмоционального переживания. Постепенно пейзаж освобождается от вспомогательной функции и становится полноправным объектом изображения. ​ Особое развитие жанр получает в XVII–XIX веках, когда формируются национальные школы пейзажной живописи. Художники стремятся не только точно передать видимое, но и выразить через природу состояние человека, настроение времени, философию бытия. В русской художественной традиции пейзаж занимает особое место, становясь способом глубокого осмысления мира — от лирической созерцательности до эпического звучания. ​ С появлением импрессионизма пейзаж приобретает новое измерение: внимание смещается на свет, воздух, мгновение. Художник уже не столько фиксирует форму, сколько передаёт впечатление от увиденного. В XX веке развитие искусства приводит к радикальному расширению границ жанра — от реалистического изображения к условности, символике и абстракции. Пейзаж перестаёт быть исключительно отражением природы и становится пространством художественного эксперимента, где важны идея, структура, цвет, ритм. ​ Современное искусство предлагает ещё более широкий спектр интерпретаций пейзажа. Сегодня это не только изображение природной среды, но и размышление о взаимодействии человека и пространства, о памяти места, о внутреннем ландшафте личности. Пейзаж может быть узнаваемым или полностью трансформированным, материальным или почти исчезающим, но в любом случае он остаётся одной из ключевых форм художественного высказывания. ​ Проект галереи Багратуни, реализуемый уже пятый сезон, становится площадкой для сопоставления различных художественных языков и взглядов на пространство. «Неопейзаж 2026» — это попытка увидеть привычный жанр в новом свете, проследить его трансформацию и почувствовать, как меняется наше восприятие мира через искусство. Выставка предлагает зрителю не только разнообразие визуальных решений, но и возможность личного диалога с пространством — внешним и внутренним, реальным и воображаемым.

Всероссийская жанровая выставка "Неопейзаж 2026"

Персональная выставка заслуженного художника России Николая Буртова приурочена к его 70-летию и становится не только значимым художественным событием, но и своеобразным итогом большого творческого пути. В экспозиции представлено около пятидесяти произведений, созданных в традициях современного русского импрессионизма, где основное внимание сосредоточено на передаче настроения, света, воздуха и изменчивых состояний природы. Это живопись, рожденная на пленэре — энергичная, свободная, пастозно-плотная и подвижная, наполненная живым дыханием окружающего мира. Художник работает, стремясь уловить мимолётные состояния света и атмосферы. Его картины отличает индивидуальная манера, гармонично сочетающая академическую школу и свободу импрессионистического письма. Пейзажи художника — это не столько изображение конкретного места, сколько впечатление от него, эмоциональный отклик на увиденное. Старинные улицы, тихие провинциальные уголки и природные мотивы складываются в цельный художественный мир, где важна не деталь, а общее настроение. Уверенный мазок, насыщенная цветовая палитра и внимание к световым нюансам создают ощущение присутствия, вовлекая зрителя в пространство картины. ​ Особое место в экспозиции занимают натюрморты — еще один ключевой жанр в творчестве художника. В них Николай Буртов раскрывается как тонкий колорист и внимательный наблюдатель: простые предметы традиционного русского обихода превращаются в носителей настроения, света и внутренней гармонии. Эти работы не статичны, в них чувствуется дыхание пространства, игра света на поверхности предметов, изменчивость состояния, столь важная для импрессионистического видения. Натюрморты органично дополняют пейзажную линию выставки, создавая более камерное, сосредоточенное звучание экспозиции. ​ Николай Буртов — заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России. Родился в 1956 году в Москве. Профессиональное художественное образование получил в Московском областном педагогическом художественном училище памяти 1905 года, которое окончил в 1983 году. С начала 1980-х годов художник активно участвует в выставочной деятельности — от зональных и республиканских до всероссийских и международных проектов. Его персональные выставки проходили в Москве, Подольске, Тарусе, Серпухове и других городах. ​ Буртов постоянный участник выставок всероссийского проекта "Современный русский импрессионизм", художественных пленэров и творческих экспедиций, в том числе международных, работал на Кубе, в Индонезии, участвовал в пленэрах в Белоруссии и на Украине. Произведения художника находятся в музейных собраниях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Несмотря на значительные профессиональные достижения и признание, Николай Буртов остаётся человеком редкой скромности и внутренней культуры, открытым, доброжелательным и лёгким в общении, что неизменно отмечают коллеги, ученики и зрители. Выставка организована Художественной галереей Багратуни в рамках всероссийского выставочного проекта "Современный русский импрессионизм" сезона 2026.

Николай Буртов. Персональная юбилейная выставка, живопись

Выставка картин «Необъятные просторы» объединяет трех художников — Ольгу Балагура, Екатерину Прудникову и Галину Чувелеву. Название выставки выбрано не случайно. Для каждой из авторов понятие «просторы» означает не только физическое пространство, но и внутреннюю свободу, полет мысли и безграничную любовь к своему делу. Художники приглашают зрителя в путешествие по бескрайним просторам вдохновения. В их работах оживает величие природы, широта полей, синева неба и та особенная атмосфера, которая заставляет сердце биться чаще. Три совершенно разных взгляда, три живописных почерка объединились в одном пространстве, чтобы показать многогранность мира вокруг нас. Несмотря на общую тематику, каждый автор представляет свою уникальную технику и стиль. Ольга Балагура — мастер тонких цветовых переходов в пейзажных работах, художник, очень трепетно чувствующий красоту окружающего пространства. Екатерина Прудникова привлекает своим неординарным, композиционным построением и особой душевной теплотой в написании пейзажей и натюрмортов. Галина Чувелева художник яркий, эмоциональный, не боящийся больших форм и смелых цветовых решений. На выставке представлены лучшие произведения авторов, посвятивших свои полотна красоте нашей земли. Масштабные пейзажи, натюрморты, камерные этюды — каждый найдет работу по душе. Приглашаем вас окунуться в необъятные просторы настоящего искусства! График работы выставки: Ежедневно 10:00–20:00, допуск посетителей до 19:30. На выходных перерывы — 13:00–13:30, 16:00–16:30 5 мая выставка доступна до 16:00

Необъятные просторы

«Между строк и кадров» — это формат живых разговорных встреч, где литература, кино и живопись становятся поводом для совместного размышления и обсуждения в креативном пространстве Люмьер Холла. История Форреста Гампа, написанная Уинстоном Грумом, была не очень успешным плутовским романом, но благодаря магии кино Роберта Земескиса мы получили один из самых жизнеутверждающих фильмов XX века. Перед встречей рекомендуется: • Прочитать роман Уинстона Грума «Форрест Гамп» • Посмотреть фильм Роберта Земескиса «Форрест Гамп» Формат проекта предполагает активное участие и живой разговор. Чтобы обсуждение было по-настоящему глубоким и интересным, мы просим участников заранее познакомиться с материалом. Если вы не успели подготовиться полностью, можно прийти и в формате слушателя. На встрече обсудим трагедию и счастье маленького человека в сложном мире, где одно историческое событие сменяет другое и не ждет, пока мы адаптируемся. - Как работы художника Эндрю Уайета повлияли на визуальный ряд фильма, - Почему фильм стал символом целеустремленности и цельности личности, а также манифестом инклюзивности. Модератор книжного клуба — Надежда Ларгина, филолог, киновед, автор книжного блога "Искры разума".

«Форрест Гамп. Книга, фильм, образ»

Выставка объединяет работы трёх художниц Марины Горшковой, Ксении де Бюйе и Ольги Ухановой. В экспозиции представлены живописные произведения, созданные за несколько лет. Основу выставки составляют пейзажи и натюрморты, в которых отражены впечатления от природы, городской среды, путешествий и повседневной жизни. Каждая художница работает в собственной манере. Марина Горшкова обращается к пейзажу и натюрморту как к способу передать ощущение пространства, света и конкретного места. В работах Ксении де Бюйе важную роль играет образ маяка, связанный с темой ориентира и внутренней опоры, а также выразительная работа с цветом и настроением. Ольга Уханова сосредоточена на наблюдении за окружающей средой и предметным миром, передавая их через цвет, форму и общее состояние. Художниц объединяет обучение у одного преподавателя Оксаны Архиповой и связь с студией «Пальмира-Арт». Выставка демонстрирует разные способы видеть и интерпретировать окружающий мир в живописи. График работы выставки: Ежедневно 10:00–20:00, допуск посетителей до 19:30. На выходных перерывы — 13:00–13:30, 16:00–16:30 22 мая выставка доступна до 16:00

Этот удивительный мир

Совесть. Мораль. Красота. Благоразумие. Традиция. Скрепы. Цензура. Мнение..... Лишь немногие мастера рискнули пойти наперекор сложившейся системе верований в "высокое". И лишь немногие из тех немногих стали по-настоящему великими. В рамках нашей лекции мы поговорим о тех самых скандалистах от мира искусства, раздвинувших границы возможного в мире прекрасного. Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер.

Терапевтическая выставка "Озеро надежды"

Описание

Еще мероприятия в той же категории