ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА По мотивам рассказов Шолом-Алейхема Драматическая история, где жизнь балансирует на грани смеха и слез. Действие разворачивается в начале XX века в маленькой деревне Анатовка, где всегда царили мир и дружба между людьми разных вероисповеданий. Но с приходом новых времен начинаются погромы, рушатся судьбы и семьи. Это история о семье Тевье-молочника, чей мир распадается на глазах: дочери отказываются от уготованной им судьбы, выбирая любовь, веру и революционные идеалы, а веселые свадебные тосты сменяются похоронным стоном. - Автор пьесы: Григорий Горин - Режиссер-постановщик: Антон Тихомиров ЖДЕМ ВАС В ДОМЕ КИНО!

Театры

«Монологи богини» — комедия, в которой каждая женщина найдет себя! Это не просто спектакль, это твой личный гид по лабиринтам женской души. Невероятно смешной музыкальный фарс со вкусом женских интриг и драйвом питерской харизмы. 8 историй, 8 ярких героинь расскажут о том, что знают только женщины: от трепета первого свидания до страсти служебного романа. Смех сквозь слёзы и слезы сквозь смех. В каждой истории ты узнаешь себя! Театр «Битком» г. Санкт-Петербург представляет самую посещаемую комедию этого сезона. Смейтесь, плачьте и сопереживайте вместе с восхитительными актрисами, чьи образы вдохновлены реальными историями. Живая музыка и вокальные импровизации сделают этот вечер поистине незабываемым! «Монологи богини» — твой билет в мир, где каждая женщина богиня! Приходи. Будет, что рассказать подругам. Хотя зачем рассказывать, бери подруг с собой! Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, с антрактом и с удовольствием!

Музыкальная комедия "Монологи Богини"

Владимир Маяковский и Сергей Есенин в массовом сознании почему-то оказались самыми ярыми антагонистами ХХ века. Это можно объяснить тем, что поэты были крупнейшими литературными фигурами своего времени, такими непохожими друг на друга. Основой взаимной критики поэтов была не личная неприязнь, а принадлежность к разным литературным направлениям, разные представления о роли поэзии и предназначении поэта. Программу читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала в этот вечер и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину поэзии Серебряного века. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

«Маяковский vs Есенин». Большой вечер поэзии

Спектакль с элементами иммерсивного театра «Август. Графство Осейдж» Зритель становится гостем дома, где исчезновение отца запускает цепь откровений, боли и семейных тайн. Живое, острое и честное исследование человеческих отношений - по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Трейси Леттс. Современная драматургия, актерская школа по методу Михаила Чехова и атмосфера близкого контакта со зрителем превращают спектакль в личный опыт, где невозможно остаться сторонним наблюдателем. А блюз и психоделический рок усиливают эмоции, позволяя героям «протанцовывать» свои внутренние конфликты. Режиссер: Елена Кузина Хореограф: Рамуне Ходоркайте 📍 Камерное пространство Стеклянного зала (6 этаж) Дома Актера (ул. Арбат, 35) ⏳ 2 часа 15 минут с антрактом 18+ Спектакль, в котором вы не просто зритель - вы часть семьи. Актеры: Константин Пателицин, Галина Григоровская, Владлена Ганьжа, Диана Маро, Таисия Соколова, Александра Захарова, Софья Третьякова, Михаил Бельский, Виктория Панкратова, Елизавета Рид, Алиса Михалёва, Алёна Савельева, Екатерина Волкова, Елена Королева, Ангелина Дурова, Сона Касымова, Дмитрий Рид, Антон Сергеев. Незаконное потребление нарко­тичес­ких средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

Август. Графство Осейдж

Спектакль по пьесе Мариуса Фон Майенбурга. В основе спектакля актуальная, в чём-то забавная, а в чём-то пугающая своей идеей пьеса о том, как сильно мы все подвержены внешней оценке.

Спектакль Урод

Путешествие в Париж для всей семьи «Семейная пекарня» — путешествие в мир фантазии. Гости этого спектакля — не просто зрители, но активные участники, занятые в сценическом действии наравне с актёрами. Им предложат выбрать места в самолёте и пристегнуть ремни — так под романтичную музыку и аромат свежеиспеченного хлеба начнётся путь в Париж, в детство — самую искреннюю пору жизни — и в гости друг к другу. Спектакль приглашает каждого во французскую пекарню к мсье Жан Жюль Жаку и его семье. Быть честным, терпеливым, внимательным, все делать с любовью — главные уроки мудрого пекаря. Он с удовольствием делится важнейшим секретом: «чтобы быть счастливым, нужно любить свое дело и быть внимательным к тем, кто рядом». «Семейная пекарня» — спектакль для всей семьи, придется по душе взрослым любого возраста и их детям. Создатели обещают: каждый унесёт с собой кусочек счастья. Мы рекомендуем приходить на спектакль семьям с детьми от 8 лет. На каждого зрителя, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

Семейная пекарня

Счастье — это порой всего один миг. Но он оставляет ощущение — тонкое, нежное и легкое, как перышко. Моменты счастья меняются вместе с человеком. Из детства мы помним дорогие моменты, проведенные с родителями — нашими главными волшебниками. Юношеское счастье — про первую любовь, даже если это любовь к твоей первой машине, и про поступление в любимый вуз. Счастье взрослого человека — в родительстве и возвращении в детство. В музыкальном спектакле «55 оттенков счастья» артисты Театра Вкуса приглашают зрителей в путешествие по счастливым моментам и предлагают вспомнить свои оттенки счастья. Жанр спектакля — сторителлинг. Истории, которые легли в его основу, — случаи из жизни самих рассказчиков. Кульминацией спектакля станет «Счастья маленький оркестрик под управлением Юри», а зрителям предложат принять в нем участие.

Про счастье

Выпускники легендарных «Лицедеев», театр «Битком» представляет музыкальный спектакль «Новая помада» (16+) Все, что вы хотели знать о женщинах,но боялись спросить! Готовы прокачать свою женскую энергию и зажечься от души? Ироничные монологи о любви, ревности, женских тренингах, разводе, детях и женских секретах — всё это под сочным музыкальным соусом от крутого джазового квартета! Это не просто спектакль — это феерия импровизаций, острого юмора, интерактива и живой музыки, где каждая женщина найдет свою историю и себя в ней. Приготовься к шоу, которое разорвет шаблоны и останется в сердце! Продолжительность спектакля — 1 час 50 минут с антрактом и удовольствием!

Музыкальная комедия "Новая Помада"

Спектакль, роли в котором играют зрители. Спектакль о детях, у которых есть дети. Вы сразу почувствуете себя как дома, переступив порог небольшой однокомнатной квартиры. Прямо отсюда вы отправитесь в путешествие на Северный полюс, вспомните любимые игры из вашего детства, отправитесь в летний лагерь и научитесь ловить бабочек! Зрители выходят на сцену и становятся участниками истории Мечтателя, дополняя ее своими искренними эмоциями, тем самым делая спектакль неповторимым. Спектакль «Мечтатель, или почему я?» – это путешествие за Мечтой. Автор напоминает о том, что мечта пробуждает фантазию, открывает глаза на мир, и о том, что мечта – это первый шаг к успеху! Спектакль рекомендован всем взрослым и их детям от 10-ти лет.

Мечтатель, или почему я?

Как появились на свет известные всем нам сказки? Вдруг это был живой диалог людей, которые хотели удивить друг друга? Представьте: работа в поле жарким днем закончилась, и крестьяне собрались вместе, чтобы посоревноваться в рассказывании небылиц. Спектакль предлагает пофантазировать, как жили простые люди, какие истории они выдумывали и кто становился их героями. Например, каковы на самом деле были богатыри, изображённые на одной из самых известных картин русской живописи? Зрители станут активными участниками спектакля, смогут выйти на сцену и сыграть собственную неповторимую роль в сюжете.

Деревенские истории, известные и не очень

Современное авторское прочтение драмы Лермонтова Маскарад. До многочисленных переписываний под давлением цензуры пьеса называлась Маскерад, через Е. Так нравилось автору, так хочет режиссёр спектакля Екатерина Павлова. В спектакле всего четыре героя, только главные действующие лица. В буквальном смысле скованные одной цепью. Сложный Арбенин, простая Нина, легкомысленный Звездич, отягощенная неясными обстоятельствами Штраль. Даже не пытаясь разобраться в себе они калечат все живое рядом. Обратите ВНИМАНИЕ: в спектакле используются стробоскоп и дым-машина!

Маскерад

Очень русский! Очень народный!!! Cпектакль, где много смеха, задора и веселья. Народные песни, танцы, обряды!!! Простой стрелец Федот исполняет желания самодура-царя и противостоит его свите! А помогает ему в этом жена Маруся, но и она не всесильна. А царь злится, да к тому же еще и Марусю себе в жены пожелал... Как же выпутаться Федоту и обхитрить царя? «Про Федота-стрельца» сказка для всей семьи, с искрометным юмором и едкой злободневной сатирой. Взгляните на мир вокруг через призму скоморошества и площадного театра.

ПРО ФЕДОТА-СТРЕЛЬЦА.

«Страна возможно» — спектакль для тех, кто вырос в 90-х! Это эпоха перемен, противоречий и новых возможностей. Россия 90-х — это время, когда старое советское воспитание сталкивалось с искрой свободы, и всё вокруг казалось одновременно знакомым и невероятно новым. Мы учились ценить традиции, но при этом открывали для себя свободу выбора, креативность и эксперименты. Детство держалось на грани двух миров — между прошлым и будущим, и в этом выборе мы росли. Этот спектакль — наш ностальгический, юмористический и искренний рассказ, построенный полностью на историях реальных людей, на личных воспоминаниях участников — тех, кто рос на улицах, в школьных дворах, и переживал революцию внутри себя. Школьный двор, первая сигарета и первая любовь, ночные клубы, детский лагерь, малиновые пиджаки и кассеты с любимыми песнями — музыкальные осколки эпохи свобод. «Страна возможно» — это светлая комедия про тёмные времена, где смешно и грустно, трогательно и страшно сливаются в единую историю нашего детства и юности. Водопад свобод глазами подростка, как напоминание о том, что даже в самые тёмные времена всегда есть место светлой улыбке и непобедимому оптимизму. Подходит для тех, кто хочет снова ощутить пульс 90-х и для современных подростков, чтобы понять, как жили и выжили их родители. Приходите, чтобы посмеяться, поплакать и понять, что настоящие герои той эпохи это мы!

Комедия "Страна Возможно", для всех кто вырос в 90-е

Знакомьтесь: дружная компания итальянцев. Они неутомимые оптимисты, весёлые фантазеры и настоящие авантюристы. Они только что вернулись из России и рассказывают, что же там делали. В Россию ребята поехали неспроста. Дружная компания отправилась завершать дело отцов. У их поездки была цель - найти сокровище. А заодно они, как истинные итальянцы, пекли пиццу, делали пасту, пели песни и всячески балагурили. Про каждое своё приключение они рассказывают историю, участниками которой становятся зрители. Спектакль переносит в Италию. Он проходит в настоящем итальянском дворике, где можно познакомиться с классическим театром - комедией дель арте, побывать в траттории и на кухне, где пекут пиццу, а ещё отправиться в путешествие по разным городам Апеннинского полуострова. Он наполнен импровизацией, вокалом и зажигательными ритмами Италии. Спектакль рекомендован семьям с детьми от 10 лет.

Невероятные приключения и... в России

Сцена — не просто место действия, а гигантское зеркало, в котором с треском раскалывается человеческая душа. Театр Черкасова представляет свою версию вечного романа — «Идиота» — в строгой и мощной классической интерпретации. В центре трагической бури — князь Лев Николаевич Мышкин, «положительно прекрасный человек», возвращающийся в холодный, расчетливый Петербург после долгого лечения в Швейцарии. Его искренность, наивная мудрость и всепрощение становятся катализатором страстей, обнажающих язвы общества. Две женщины, словно роковые полюса, определяют его судьбу: порочная и страдающая Настасья Филипповна, в глазах которой — вызов всему миру, и чистая, но гордая Аглая Епанчина. В классической интерпретации театра Черкасова акцент смещен на глубину психологических противостояний, монологи-исповеди и неумолимую логику рока. Это спектакль о столкновении святости и порока, сострадания и гордыни, истинного чувства и социальной маски. О том, как хрупка и обречена красота в мире, где правят цинизм и корысть. О жертвенной любви, которая не спасает, но навеки меняет всех, кого коснется.

Идиот

Спектакль по пьесе «Поцелуй ангела» - погрузитесь в атмосферу тонких чувств, где каждый жест — кисть художника, а каждое слово — отзвук забытой памяти. Спектакль «Поцелуй ангела» — это не просто история на сцене. Это глубокое погружение в мир, где любовь сталкивается с забвением, сожаление — с возможностью искупления, а одиночество — с хрупким шансом на пробуждение души. Центральный герой — художник, чьё сердце давно замерло в тени прошлого. Его кисти больше не передают тепла, а воспоминания стёрты, как краски, высохшие на палитре. Но однажды в его жизнь врывается девушка — загадочная, живая, полная света. Её появление становится не просто встречей, а испытанием. Она заставляет его вспомнить, почувствовать, пережить заново. Через её глаза он видит себя — и то, кем он стал. И в этом смотрящем взгляде рождается ответственность: не только за прошлое, но и за возможность измениться. «Поцелуй ангела» — это метафора хрупкого мгновения, способного перевернуть всё. Это история о том, как одно прикосновение, один взгляд, одно признание могут вернуть человека к жизни. Спектакль сочетает в себе поэтическую выразительность, особую свето-музыкальную атмосферу и пластичность пространства, создавая единое живое полотно на сцене. Откройте для себя историю, которая касается души. Позвольте себе почувствовать, вспомнить, простить. «Поцелуй ангела» — не просто спектакль. Это разговор с самим собой.

Поцелуй ангела

А в ненастные дни Собирались они Часто; Гнули — бог их прости! — От пятидесяти На сто, И выигрывали, И отписывали Мелом. Так, в ненастные дни, Занимались они Делом. А дело-то незамысловатое — найти быстрый и лёгкий путь к счастливой жизни. Как дорогу на Эльдорадо, которую мечтает найти каждый человек, и она не оставляет в покое даже после смерти… Вот только жизнь — здесь и сейчас, а «волшебной комбинации», как её взломать, хакнуть, обмануть — нет. Мы приглашаем вас на спектакль-разговор о так и не найденном секрете счастливой жизни. О смысле жизни в целом. И о том, кем и каким становится человек, который потерял (убил) надежду и Бога внутри себя. Тройка. Семёрка. Туз…

Пиковая дама

«Немой официант» (англ. «The Dumb Waiter»), драматург Гарольд Пинтер Альтернативные варианты перевода названия пьесы: «Кухонный лифт», «Тупой ожидатель» Режиссёр и переводчик: Алексей Шендрик Продолжительность: 1 час Жанр: комедия угрозы Подвальное помещение, гул ветра в трубе, разбитый кафель хрустит под ногами, люди в элегантных костюмах-тройках чего-то ждут... Спектакль является плодом многолетней лабораторной работы независимого творческого объединения режиссёра и актёров Московского театра ОКОЛО дома Станиславского. Более подробную информацию смотрите на сайте проекта: https://shendrick.ru/the-dumb-waiter В случае возникновения сложностей с покупкой билетов, обращайтесь через сайт: https://shendrick.ru/the-dumb-waiter

Спектакль «Немой официант», Гарольд Пинтер, режиссёр Алексей Шендрик

Мистический музыкальный спектакль в формате иммерсивности: С давних времен любопытство побуждает людей обращать взор к звездам и искать ответы на вопросы в тайных символах. Императоры, полководцы, политики, дизайнеры и модельеры часто прибегали к помощи предсказателей. В чем заключается мистическая притягательность астрологии и гадании на картах Таро? Действительно ли звезды могут предсказывать судьбу или все же ее вершит сам Человек… В новой постановке модного театра «TURDUS» на эту тему порассуждают персонажи Старших арканов Таро. Шут, Звезда, Луна и даже Смерть не просто «оживут» перед зрителями, но и поведают о загадочных событиях из жизни реальных исторических личностей: как Наполеон встретил Жозефину и при чем здесь гадательный салон Марии Ленорман, существовал ли на самом деле граф Калиостро, и удалось ли Николя Фламелю создать философский камень… По словам режиссера: «Несмотря на всю таинственность спектакль получился легким и ироничным. Персонажи Старших арканов не занимаются нравоучениями и не дают советов, а предлагают погрузиться в приятное путешествие по миру тайных знаков. Игру актеров дополняют потрясающие вокальные номера и музыка. И, конечно, какой же мистический салон обойдется без гаданий? Подарок для всех гостей вечера – расклады на картах Таро». Воссоздаем атмосферу мистического салона. Рассадка гостей за столиками, обслуживание через официантов, приветственный напиток. Дресс-код – наряды, вдохновленные эстетикой карт Таро. Модный театр «TURDUS» - повод выйти в свет! В ролях: Шут - Максим Тихонов / Денис Денисов Луна - Валерия Розенблит /Татьяна Усова Звезда - Татьяна Пискун/ Елизавета Лозан Справедливость - Елена Руссу Смерть - Яна Шайдетская Художественный руководитель, продюсер - Артём Аксёнов 16+ Продолжительность - 2 часа с антрактом

"ТАРО" музыкальная мистерия

Русский поэт, представитель крестьянской поэзии и лирики, позже литературного течения - имажинизма. Его лирический герой, человек светлый и грустный, задумывается о бренности земного, о призрачности любви, о предательстве и коварстве. "Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовем высшим моцартовским началом, моцартовской стихиею", - сказал о Есенине другой поэт, Борис Пастернак. Может быть, именно поэтому Сергей Есенин, чей поэтический дар расцвел еще в начале прошлого века, столь близок нам. Он по-прежнему самый читаемый, самый популярный, воистину народный поэт. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Есенин. Большой вечер поэзии

Как в юном саду, едва освободившемся от зимних оков, есть в женской поэзии своя непостижимая, но манящая тайна. Секрет, отпирающий двери к глубокой и подчас загадочной женской душе. Самая пылающая из них, пожалуй — Анна Андреевна Ахматова. В строки главной солистки многоголосого хора поэзии намертво вплетены бушующие эмоции и разящая искренность. Её стихи мостят путь через лабиринты человеческой скорби и нечеловеческой любви. Вот уже сотню лет поэзия Анны Андреевны гипнотизирует и подчиняет людские сердца. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре и других площадках Санкт-Петербурга. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Антон не играет Ахматову, но неторопливостью, внешним покоем погружает в тайны души Анны Андреевны, чтение Тарасова начисто лишено какой бы то ни было театральщины. Он разбирает, анализирует стихи, письма, мысли, жизнь, природу гениальности своего любимого поэта. И одновременно беседует с залом, словно приглашая присесть вместе с ним за круглый стол с лампой. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА

Описание

Еще мероприятия в той же категории