2+2 = 5 Ваучер "ORANGE" действующий с октябрь по декабрь. Предоставляет: два билета на два концерта + 1 билет в подарок То есть всего 5 билетов. Значительная экономия!

Концерты

А что, если на один вечер ресторан в сталинской высотке превратится в дискотеку 90-х и 2000-х? Группа «Персона» исполнит любимые русскоязычные хиты, рок-гимны и поп-песни, которые многие узнают с первых нот. Только теперь — в ярких авторских аранжировках, с живым звуком и атмосферой, когда хочется подпевать всем залом, улыбаться, вспоминать и танцевать. Встречаемся в арт-ресторане "Signatur Art" в роскошной высотке на Котельнической. До концерта можно будет посмотреть выставку картин прямо в ресторане, а затем провести вечер с музыкой в интерьерах легендарной сталинки. Добавьте к этому высокую кухню, красивую подачу и камерную атмосферу — получится не просто концерт, а настоящий вечер ностальгии, эмоций и любимых песен. Подпевать можно и нужно — ведь именно так и должна звучать музыка, на которой мы выросли.

Дискотека 90-х и 2000-х в высотке. Поём и танцуем вместе с группой «Персона»

Цикл событий #В_СВЕЧАХ от команды Русские Музыкальные Сезоны превращает самые красивые и необычные залы Петербурга в уютные концертные площадки, наполняя пространство залов теплым светом тысячи свечей, что создает неповторимую атмосферу и идеальный фон для музицирования. В этот вечер, один из самых роскошных и исторических концертных залов Петербурга разделит с вами звучание главных композиций современных авторов, таких композиторов, как Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Дзё Хисаиси, Ян Тьерсен, Александр Деспла, Нино Рота и многих других. Вы услышите коллекцию ярких и индивидуальных музыкальных произведений, написанных для культовых фильмов, в хронологическом порядке отражающих все стадии жизни музыки в кино. Приготовьтесь устроиться поудобнее и насладиться самыми яркими шедеврами мира современной музыки в виртуозном исполнении Сезоны Óркестра! На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут

#В_СВЕЧАХ: Оскароносное путешествие в Особняке Половцова

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «Alpert Brass» посвящён творчеству известного американского трубача и композитора Герба Альперта – всемирно известного в 1960–1980-е годы музыканта, оказавшего огромное влияние на развитие поп-музыки. Играя в большинстве случаев не авторские композиции, а переработки известных песен того времени, Герб Альперт создал новый музыкальный стиль «Америачи» – лёгкое, ироничное и весёлое сочетание американского джаза, поп-музыки и традиционного мексиканского «мариачи». За свою долгую карьеру исполнитель стал обладателем 8 премий Грэмми и был включён в Зал славы рок-н-ролла. Программу из наиболее значимых и известных произведений Альперта сыграют лучшие музыканты Москвы под руководством бас-гитариста Ярослава Оболдина (на фото). На сцену выйдут: Ярослав Оболдин (бас-гитара), Роман Иванов (труба), Вадим Зайдин (труба), Максим Пиганов (тромбон), Владимир Рузавин (клавишные), Ильдар Ашарфутдинов (гитара), Фёдор Андреев (ударные).

ALPERT BRASS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Нежная и романтическая программа, вдохновлённая образами Парижа, подарит слушателям свежий взгляд на любимые мелодии и утончённое камерное исполнение. В двух отделениях прозвучат изысканные песни на французском языке и джазовая классика — музыка, способная перенести в атмосферу старой Франции, наполненной духом любви и мечтаний. Этот концерт будет интересен как искушённым джазовым слушателям, так и тем, кто только открывает для себя этот жанр. Лидер коллектива — молодая певица Марья Суровцева, выпускница музыкального училища имени Гнесиных, обладательница мягкого джазового тембра. В своём творчестве она сочетает традиционную джазовую школу с индивидуальным прочтением материала. Лауреат конкурсов «Gnesin-Jazz» и «Jazz Birds», Марья вдохновляется такими артистами, как Гретчен Парлато, Стейси Кент, Джони Митчелл, Джули Лондон и Сириль Эме, чьё влияние угадывается в звучании её коллектива. Музыканты квартета — резиденты ведущих московских джазовых клубов, яркие представители молодого поколения отечественных импровизаторов. Полный состав коллектива будет опубликован ближе к дате концерта.

КВАРТЕТ МАРЬИ СУРОВЦЕВОЙ

В рамках своей концертной серии знаменитый гитарист и педагог Мукуч Суджян представляет публике «Jazz Aura Sextet» – коллектив-победитель «Gnesin Jazz» и «Moscow Jazz Festival», состоящий из выпускников МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных. В программе выступления – яркие пьесы в стилистике джаз-модерна и бибопа, а также авторская музыка участников ансамбля. «Jazz Aura Sextet» — манифест современного джаза как живой, пульсирующей энергии. Коллектив виртуозно работает с «аурой» звука, своим исполнением перестраивая пространство вокруг себя. Их музыка совмещает многослойные гармонии, смелые ритмические решения открытую, почти дерзкую экспрессию. Лидер коллектива Любовь Рязанцева – студентка РАМ имени Гнесиных, джазовая пианистка и аранжировщик, автор собственных пьес. Любовь – неоднократный участник концертов в ведущих клубах столицы, включая Клуб Алексея Козлова, лауреат джазовых конкурсов и фестивалей в категориях «Соло» и «Композиция». Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества международных джазовых фестивалей и один из самых авторитетных преподавателей гитары столицы. Его уникальное сочетание блестящего теоретического образования и выдающегося исполнительского мастерства позволило ему стать частью лучших музыкальных коллективов страны. В конце 70-х он играл в вокально-инструментальных ансамблях Ереванской филармонии, затем получил приглашение в Ашхабад, где стал участником фольклорно-джазового ансамбля «Фируза» и лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Позже, вернувшись в Армению, он работал солистом и сессионным музыкантом эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио, записав гитарные партии для произведений практически всех ведущих армянских композиторов. Помимо концертной деятельности, Мукуч Суджян внёс большой вклад в музыкальное образование, участвуя в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время он преподаёт курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и Институте Культуры, передавая свой бесценный опыт новым поколениям музыкантов. На сцену выйдут: Любовь Рязанцева (фортепиано), Евсевий Григоренко (труба), Вероника Зейдель (альт-саксофон, сопрано-саксофон), Андрей Дёмочкин (тенор-саксофон), Арсений Пантюхин (ударные), Семён Ваганов (бас). Ожидаются также специальные гости и приглашённый струнный квартет.

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ЛЮБОВЬ РЯЗАНЦЕВА & «JAZZ AURA SEXTET»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Латиноамериканский коллектив «Sondesur» представит в Клубе свою тёплую и солнечную программу, наполненную ритмами Южной Америки. Творческий тандем кларнетиста из Колумбии Сантьяго Аристизабаля и пианистки из Аргентины Росальбы Оливы порадует слушателей сочинениями аргентинских, кубинских и колумбийских композиторов XX века, а также произведениями народного фольклора в современной обработке. Добавят драйва и частичку русской души перкуссионисты Виктор Оськов и Никита Горбатенко, а Сергей Чашкин продемонстрирует виртуозное владение бас-гитарой. «Sondesur» — резиденты екатеринбургского клуба EverJazz, где коллектив регулярно выступает и развивает свою концертную программу. В прошлом году исполнители стали победителями конкурса в Москве, а затем представили свою музыку на сцене «Moscow Jazz Festival» — одном из главных джазовых событий страны. Росальба Олива и Сантьяго Аристизабаль прошли яркий творческий путь: от обучения в музыкальных школах на родине до получения профессионального высшего образования в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. Музыканты неоднократно становились участниками всероссийских и международных фестивалей, выступали как сольные исполнители и в составе профессиональных коллективов в странах Южной Америки и Европы, завоёвывая признание профессионального сообщества и любовь слушателей. На сцену выйдут: Сантьяго Аристизабаль (кларнет, вокал; Колумбия), Росальба Олива (фортепиано, вокал; Аргентина), Сергей Чашкин (бас-гитара), Виктор Оськов (перкуссия), Никита Горбатенко (ударные).

SONDESUR (АРГЕНТИНА/КОЛУМБИЯ/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Визитная карточка «Elena et les garçons» – французская музыкальная программа – это истории о легендарном Париже, рассказанные с помощью великих песен французского шансона, джаза и «жемчужин» эстрады. Словно музыкальная машина времени, концерт перенесет аудиторию в столицу Франции второй половины XX века – символ мечты, романтики и безупречного вкуса. Гости Клуба в этот вечер услышат лиричные баллады Жака Бреля и Джо Дассена, театральные композиции Эдит Пиаф, чувственные мелодии Ива Монтана и Далиды, задорные песни Zaz и многих других артистов в новом авторском прочтении. Программа охватывает всё многообразие французской музыки ХХ века и включает не только известные и любимые хиты, но и уникальные композиции, с которыми коллектив знакомит слушателей на концертах. «Elena et les garçons» («Элена и ребята») – уникальный мультиязычный проект и самый известный франкоязычный коллектив в России. Уже более 10 лет группа успешно ведет концертную деятельность и выступает на самых серьезных мероприятиях и площадках, сотрудничает с посольствами Франции и Монако, участвует в международных музыкальных фестивалях и является резидентом ведущих СМИ. В 2018 году «Ребята» выпустили альбом французской музыки с оркестром. Создатель и солистка проекта Елена Липаева – полиглот. Она родилась и выросла в Европе, и потому французский язык для неё является родным наравне с русским. Помимо этого, Елена прекрасно владеет ещё пятью языками – английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским.

ELENA ET LES GARÇONS: «ИСТОРИИ ИЗ ПАРИЖА»

Известный российский пианист представляет свой сольный проект. Его «Orchestra 2.0» объединяет элементы джаза, рока и постмодернизма, создавая неожиданные и яркие композиции. Музыканты экспериментируют с жанрами, смешивая традицию с современными направлениями, и черпают вдохновение не только в классическом джазе, но и в разнообразной музыке 1970-х, электронной и даже альтернативной сцене. Их репертуар может удивить вывернутыми наизнанку джазовыми стандартами или неожиданными аранжировками известных песен, в числе которых «Staying Alive» (The Bee Gees) и даже «Smoke on The Water» (Deep Purple). Смело сочетая разные стили, избегая штампов и добавляя в свою музыку лёгкой иронии (и самоиронии), ансамбль по праву оказывается одним из самых интересных представителей современной российской сцены. Пианист, композитор и аранжировщик Антон Баронин – воспитанник Московской консерватории, продолжатель традиций прославленной русской фортепианной школы. Более пятнадцати лет играл в Квартете и биг-бэнде Игоря Бутмана. В его резюме – участие в совместных проектах с такими легендами джаза, как Benny Golson, Michael Brecker, Wynton Marsalis, а также George Benson, Randy Brecker, Dee Dee Bridgewater, Bill Evans, Paul Bollenback, Joe Locke, Kevin Mahogany и другими известными музыкантами. Музыкант выступал на самых престижных сценах мира: Большой зал консерватории, Дом музыки, Карнеги холл в Нью-Йорке, Ройял Альберт Холл в Лондоне и др., сотрудничал и гастролировал, как академический пианист, с оркестрами Владимира Федосеева, Юрия Башмета, Александра Сладковского и другими. Оригинальная манера Баронина сочетает энергию би-бопа, свободное мышление фри-джаза и интеллигентность классики. Помимо личного творчества, Баронин активно участвует в сторонних проектах различного жанра и всегда идеально вписывается в их стилистику, будь то оркестр Юрия Башмета с музыкой «третьего течения», салонный джаз, рекомендованный для хорошего пищеварения, или экстравагантные проекты молодых музыкантов, разрабатывающих современный джазовый язык. Этим вечером на Главную сцену Клуба выйдут: Антон Баронин (рояль, композиция), Антон Нетёсов (контрабас) и Давид Магоян (ударные).

АНТОН БАРОНИН & ORCHESTRA 2.0

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Erasing the Borders» проекта «The Creators» держится на трёх столпах – мейнстрим-джаз, академическая музыка и этнические армянские мотивы. Коллектив представит яркие авторские композиции и умелые аранжировки известных мелодий, в которых эти направления раскрываются либо сами по себе, либо в замысловатом сплетении друг с другом. «The Creators» – творческая команда, состоящая из талантливых музыкантов молодого поколения: каждый из них уже занимает достойное место на джазовой сцене Москвы и Ростова-на-Дону. Коллектив уже успел ярко проявить себя на сцене парка Зарядья в рамках пятого «Московского Джазового Фестиваля», а также с успехом выступить в Ulikhanyan Jazz Club в Ереване. Важнейшей задачей коллектива исполнители обозначают создание самобытных программ, которые могут стать как отправной точкой для новых слушателей, так и новым опытом для давних поклонников джазового искусства. На сцену выйдут: Рудольф Куркчиян (на фото; вокал, мелодика), Ара Карапетян (фортепиано), Артем Григорян (альт-саксофон), Габриэль Гаспарян (контрабас, бас-гитара), Илья Дорофейчик (ударные).

THE CREATORS

Эстетика винтажного джаза, тонкая лирика, камерная атмосфера, предполагающая строгий дресс-код (Cocktail Attire). Две важные даты. Один незабываемый вечер. Приглашение на праздничный концерт, посвящённый двойному событию: 9-летию основания коллектива и дню рождения его бессменной вокалистки и идейного вдохновителя Клавдии Рукмих, которой исполнится 49. Программа концерта задумана как музыкальная биография бэнда. Прозвучат знаковые аранжировки, определившие звучание квинтета за девять лет, любимые баллады Клавдии и весёлый акустический свинг. The Roasted Rooster – рождённый осенью 2017-го акустический джазовый квинтет без ударных и духовых, бэнд с необычным составом и уникальным саундом – несколько следующих лет потратил на поиск своего звучания на стыке джаза мануш и мелодичной европейской эстрады первой половины ХХ века. В резюме коллектива – участие в различных музыкальных фестивалях и конкурсах, опыт концертов, хеппенингов и создания программ, полных заботы о публике. Каждый концерт бэнда – это отдых от суеты мегаполиса плюс радость от элегантных мелодий и виртуозных импровизаций. На сцену выйдут: Клавдия Рукмих (вокал), Василий Егоров (скрипка), Василий Юрченко (гитара), Пётр Смирнов (вокал, гитара, мелодика), Антон Родин (контрабас).

THE ROASTED ROOSTER: «DOUBLE CELEBRATION»

Музыканты проекта характеризуют себя по-настоящему ярко: «трио в классическом джазовом составе (клавишные, контрабас и ударные), играющее неджазовую музыку». Впрочем, популярное в англоязычной среде стилистическое определение no jazz можно заменить на более привычное русскоязычному слушателю: то, что ждёт публику на этом концерте – это современная пост-джазовая музыка. Творчество «illo.trio» – именно так, строчными буквами через точку и без пробела пишется название коллектива – порой описывают и другими терминами: европейский (или даже конкретно скандинавский) джаз, пауэр-джаз, третье течение и так далее. Неудивительно: звучание трио формируется на стыке жанров и стилей, в нём смешиваются элементы современной академической, электронной и импровизационной музыки. привычные музыкальные формулы переосмысливаются и приобретают новые значения. Подобная осмысленная эклектика – прямое следствие, в хорошем смысле, музыкальной всеядности его участников. Пианист Николай Хоменко, к которому по понятным причинам приковано основное внимание публики – пианист и композитор весьма универсальный, мультижанровый. Выпускник композиторского факультета Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат и участник российских и международных конкурсов и фестивалей, он аранжирует материал для нескольких столичных музыкальных коллективов разной стилистической направленности и сочиняет музыку в различных музыкальных стилях. Под стать ему и другие участники «illo.trio», которые в других своих музыкальных ипостасях могут исполнять даже самый что ни на есть традиционный джаз (как контрабасист Алексей Баусин). В 2024 году коллектив представил на свой дебютный альбом, а в октябре 2025 года вышел второй по счёту релиз, получивший название «Wandering», в записи которого принимал участие саксофонист Тимур Некрасов. В 2025 году музыканты дали больше 60 концертов от Парижа до Петропавловск -Камчатского, выступили на «Московском джазовом фестивале», международном джазовом фестивале в Бухаресте и других площадках. На сцену выйдут: Николай Хоменко (клавишные), Алексей Баусин (контрабас), Виктор Кулиш (ударные).

ILLO.TRIO

Этим вечером джаз-трио Сергея Корчагина исполнит как собственную музыку, так и свои версии известных джазовых и рок-хитов. Создатель и лидер трио, контрабасист, бас-гитарист и композитор Сергей Корчагин, известен джазовой публике нестандартным мышлением и виртуозной техникой, которые выводят контрабас из разряда аккомпанирующих инструментов в полноценный солирующий. В резюме артиста – продолжительный период участия в квинтете и оркестре Игоря Бутмана, сотрудничество с Николаем Носковым, Ларисой Долиной, Сергеем Мазаевым, Валерием Сюткиным, Риадом Маммадовым, а из зарубежных звёзд – с такими лауреатами и номинантами «Grammy Award», как Ди Ди Бриджуотер, Уинтон Марсалис, Тиль Брённер, Курт Эллинг, Тигран Амасян. Басист-виртуоз аыступал на престижных сценах и фестивалях мира, среди которых: «Montreal International Jazz Festival» и «Saskatchewan Jazz Festival» (оба – Канада), «Newport Jazz Festival» и «DC Jazz Festival» (оба – США), «Umbria Jazz Festival» (Италия), «Shanghai Jazz Festival» (Китай), «World Jazz Festival» (Латвия). Лауреат премии «Светлое прошлое» Олега Митяева; обладатель первой премии конкурса «Джаз XXI века», артист фирмы Yamaha. Также известен многолетним сотрудничеством с культовой рэп-группой «Каста», где продемонстрировал способность мастерски сочетать аутентичный джаз с современными жанрами. Состав трио станет известен ближе к дате концерта.

ТРИО СЕРГЕЯ КОРЧАГИНА

«RODNAYA» – проект Анастасии Родной, молодой джазовой вокалистки, композитора и аранжировщицы с собственным особым взглядом на современный джаз. Коллектив исполняет русскоязычную авторскую музыку на стыке европейского джаза, соула, этно и фанка. Вдохновленная природой, эта музыка так же многогранна: в ней есть лёгкость и меланхоличность, жизнерадостность и печаль. Задумчивые философские тексты, парящие песни о влюбленности и вдохновении — это искусство говорит о тех состояниях, которые время от времени испытывает каждый. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на настоящий артистический вызов: поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии, как джаз. Лауреат и дипломант различных конкурсов — «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz» — Анастасия вышла и в финал «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Анастасия организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной»: их оценили по достоинству не только танцоры свинга, но и ценители современной джазовой мысли. Сейчас главным приоритетом молодой вокалистки является проект «RODNAYA» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival». С 2020 года этот коллектив выпустил несколько одиночных релизов, совместных синглов и EP-альбом «Трепет весны», а на конец весны 2024 года планируется выпуск новой работы. На сцену выйдут Анастасия Родная (вокал), Игорь Яковенко (клавишные), Анатолий Кожаев (бас), Пётр Ившин (ударные).

RODNAYA

Дебютный концерт проекта в Клубе. Джазовые стандарты, латино и фанк в авторских аранжировках. «Transformer» – так назвал себя творческий союз музыкантов, предпочитающих джазовый мейнстрим, фанк и музыку латино. Состав проекта менялся в зависимости от места проживания участников, но в итоге стабилизировался, и хотя артисты бэнда живут в разных городах, это не мешает им совместно музицировать. Напротив, такая разобщенность лишь помогла создать уникальный саунд, который каждый из музыкантов обогащает своими идеями. «Transformer» – это дерзкие эксперименты, нетрадиционные подходы и оригинальные решения. На сцену выйдут: Мария Круц (вокал), Игорь Захаров (гитара), Антон Родин (контрабас), Станислав Глушенков (гитара), Андрей Трояновский (тенор-саксофон), Петр Афанасьев (ударные).

«TRANSFORMER»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Премьера авторского проекта вокалистки и композитора Поли Моны. Название программы «Пол-лимона нот» обыгрывает не только количество материала (все песни — оригинальные), но и «кислый», дерзкий характер звучания, который стал визитной карточкой её коллектива. «Пол-лимона нот» — это авторский джаз без границ. В основе – классические свинговые ритмы и шаффл, которые служат фундаментом для мелодий в духе неосоула и R&B. Контраст привносят эпизоды в стилистике Drum’n’Bass и Jungle — они добавляют брейкбитовую остроту и электронную плотность. Тексты — на русском и английском, эмоции — от хрупкой нежности до взрывного драйва. Поли Мона – молодая певица, композитор и педагог из Старого Оскола. С пяти лет будущая артистка знала: «Хочу петь на сцене с микрофоном». Закончила музыкальную школу и колледж БГИИК, работала солисткой в Белгородской филармонии с джазовым оркестром. Сегодня Поли Мона – выпускница Академии Ларисы Долиной (педагог по специальности – Алина Енгибарян) и студентка МГИК, где продолжает совершенствоваться в классе Ларисы Александровны. Регулярно выступает в клубе Алексея Козлова. Её главное убеждение: джаз учит смелости – не бояться импровизировать, чувствовать момент и делать по-своему. На сцену выйдут: Поли Мона (вокал), Артём Баденко (саксофон), Иосиф Жук (фортепиано), Антон Трясов (гитара), Дмитрий Максимов (бас-гитара), Александр Кульков (ударные).

ПОЛИ МОНА И «КИСЛЫЙ БЭНД»: «ПОЛ-ЛИМОНА НОТ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются во всё новых и новых программах. Музыканты представят популярные и всеми любимые хиты в авторских джазовых аранжировках. Аудиторию ждёт по-настоящему «ламповый» камерный вечер, тёплая атмосфера и свобода исполнения; это событие будет интересным и любителям лёгкой популярной музыки, и ценителям более сложного искусства. Гости не только смогут слушать музыку, но и будут приглашены исполнить свои любимые композиции вместе с артистами. Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин – джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

TELLIODORA & АНДРЕЙ МАРУХИН

В программе, названной «Хорошо забытое старое», прозвучат песни из репертуара Ларисы Мондрус, Майи Кристалинской, Тамары Миансаровой и других выдающихся артистов времен хрущёвской «оттепели» шестидесятых. Кроме таких хитов, как «Московские Окна» и «Я тебя подожду», аудитории будет предложено множество других добрых и красивых песен в авторских версиях квинтета. Лидер ансамбля – певица Виктория Кривозубова, выпускница Академии им. Маймонида, обладательница звания «Восходящая звезда» VII ежегодной премии «Радио Jazz. Все цвета джаза», лауреат международных конкурсов «Gnesin-Jazz», «Jazz Birds» (Москва), «Ритм-Экспресс» (Екатеринбург), «J&M Voices» (Санкт-Петербург). В 2017 и 2018 годах выступила на джазовых воркшопах «Jazz Across Borders» в Петербурге, приняла участие в мастер-классе «Manhattan Transfer». В 2019-м блеснула на питерской «Усадьбе Jazz». На сцену выйдут: Виктория Кривозубова (вокал), Вадим Харченко (гитара), Наталья Титова (флейта), Ксения Савченко (контрабас), Дмитрий Сафонов (ударные).

КВИНТЕТ ВИКТОРИИ КРИВОЗУБОВОЙ «НА ПАРУ СЛОВ»

В преддверии сезона цветения сакуры «Голос Хикари» представит свою обновлённую программу, в которой теплый тембр Юлии Савельевой сливается с импровизациями флейты сякухати, саксофона и ритмами ударных, напоминающих бой японских барабанов тайко. Своей музыкой "Голос Хикари" погружает человека в мир восточной философии, в котором ценно каждое мгновение, созерцание смены сезонов природы и внимание к ритму течения своей жизни в ее несовершенности и красоте. В концерте примет участие специальный гость из Японии, который споёт с Юлией дуэтом. Юлия Савельева – джазовая вокалистка, исполнитель песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. Исполнила саундтрек - песню на японском языке «Nanatsu no ko» к сериалу «Амура» (режиссёр Андрей Джунковский).Более трех лет прожив и проработав в Японии, Юлия решила вернуться в Россию и с помощью своего творчества знакомить аудиторию с японской культурой. Не ограничиваясь только вокалом, исполнительница продолжает исследовать новые грани японской музыки и обучается игре на трёхструнном щипковом инструменте сямисэн в Московской консерватории. В своем проекте «Голос Хикари» Савельева объединяет музыкантов-единомышленников, влюблённых в многогранную японскую культуру. Для своей программы участники коллектива отобрали популярные песни известных японских исполнителей, среди которых Момоэ Ямагути, Марико Такахаси, Рими Нацукава, Хибари Мисора, Тереза Тенг, Рюити Сакамото, а также песни из кинофильмов Хаяо Миядзаки, народные и классические японские произведения. Композиции интерпретируются в авторских джазовых аранжировках, а дополняют программу авторские материалы участников проекта в стиле джаз-фьюжн. На сцену выйдут: Юлия Савельева (вокал), Анна Бёме (клавишные), Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, флейта, сякухати), Дмитрий Игнатов (бас-гитара), Дмитрий Сафонов (ударные).

ЮЛИЯ САВЕЛЬЕВА И «ГОЛОС ХИКАРИ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Тёплый осенний вечер – самое время расслабиться и насладиться знакомыми мелодиями в камерной атмосфере. Центральная идея второго концерта серии Софии Непойды «Музыкальная Кинематография» – отвлечься от городской суеты и перенестись во времена Старого Голливуда. Помогут в этом культовые баллады «Moon river» («Завтрак у Тиффани», 1961), «What Are You Doing the Rest of Your Life?» («Счастливый конец», 1969), «’Round Midnight» («Около полуночи», 1986) и другие известные композиции, связанные с историей большого экрана. Музыканты исполнят их в уютных «ламповых» аранжировках, позволяя слушателю окунуться в мечтательное, разомлённое состояние, представляя себя героем или героиней одного из старых голливудских фильмов. София Непойда – певица, лидер вокально-инструментального проекта «Nepoyda», одна из самых ярких и самобытных артисток московской сцены. София обладает диапазоном в четыре октавы, её выразительный тембр и виртуозное владение голосом позволяет проникать в сердцевину любой композиции, превращая знакомые мелодии в новые живые переживания. В 2018 она организовала свой коллектив и ежегодно совместно с известными музыкантами Москвы исполняет сольные программы. В творчестве проекта сочетается богатство современных жанров: от ритм-энд-блюза и соула до экспериментальных форм джаза и фьюжн-звучания. София является экспертом и вокальным педагогом профессиональных артистов и юных дарований, входит в число известных педагогов России. Сертифицированный мастер-тренер по методу EVT, обучалась у иностранных специалистов из Италии и США. За годы на сцене Непойда успела принять участие в нескольких шоу интернационального проекта Broadway Dreams, внести свой вклад в настоящий бродвейский аудио-мюзикл d’Illusion - The Houdini musical в период пандемии и даже оставить свой автограф на стене джазового клуба во Владивостоке.

NEPOYDA: «ДЖАЗ В КИНО»

Выступление музыкантов проекта DownTownBeat Jam, объединившихся в DownTown Big Band, концерт в год столетия великого Майлза Дэвиса (26.05.1926 - 28.09.1991) – трубача и композитора, устроившего в музыке ХХ века аж три революции! Событие будет не революционным, зато полным уникальных аранжировок, созданных специально для него. Музыка для оркестровой программы подобрана с целью объединить стили и эпохи джаза, в которых гений Майлза воссиял за 50 с лишним лет трудов. Выбранные композиции различны по звучанию, но объединены незримой трубой гения и его направляющей рукой. Прозвучат как самые знаменитые композиции Майлза Дэвиса, так и пьесы куда менее известные, но лёгкие для восприятия и наполненные кажущейся простотой звучания. Отчасти нестандартный состав оркестра, управлять которым будет руководитель проекта DownTownBeat Jam Егор Балабанов (на фото слева), придаст этой музыке современную форму и мощный саунд. А искусство аранжировщиков предоставит вам возможность взглянуть на неё с новым восхищением.

DOWNTOWN BIG BAND: «СТОЛЕТИЮ МАЙЛЗА ДЭВИСА»

3 = 6 Специальные цены для семей. Ваучер для всех членов семьи с октябрь по ноябрь. Предоставляет: Три билета на один концерт + 3 подарочных билета на другой концерт То есть всего 6 билетов. Экономия 15–20%.

СЕМЕЙНЫЙ БИЛЕТ

1+1 = 3 Ваучер "GREEN" действующий с октябрь по декабрь. Предоставляет: два билета на один концерта + 1 подарочный билет со скидкой То есть всего 3 билета. Отличная экономия!

ПОДАРОЧНАЯ КАРТА - GREEN

С четверг, 1 октября 2026, 00:00 - воскресенье, 27 декабря 2026, 23:59 Библиотека иностранной литературы. Москва, ул. Николоямская, д. 1

ПОДАРОЧНАЯ КАРТА - ORANGE

Описание

Ещё концерты в вашем городе

Еще мероприятия в той же категории