Выставки
6+
V Всероссийская выставка "Современный русский импрессионизм 2026"
Описание
V Всероссийская выставка «Современный русский импрессионизм 2026» продолжает ежегодный выставочный проект Художественной галереи Багратуни, существующий с 2022 года. Проект соединяет традицию и современность, разные города и страны, живопись и флористику, изобразительное искусство и музыку. Выставка сезона 2026 посвящёна 100-летию со дня смерти Клода Моне и проходит под темой «Век наследия Моне».
Юбилей великого французского художника становится поводом обратиться не столько к истории импрессионизма, сколько к его сегодняшнему состоянию. Что произошло век спустя с художественным принципом «увидеть мгновение — и успеть его написать»? Как современные художники работают со светом, цветом, воздухом, водой, отражениями и изменчивостью природы? Как сегодня выглядит искусство впечатления?
Выставка не является реконструкцией французского импрессионизма и не ставит целью повторить художественные открытия Моне. Напротив, наследие Моне рассматривается как отправная точка для разговора о современной живописи.
Важное место в концепции выставки занимает понятие «Русский мир». В данном случае оно обозначает не национальность или гражданство художника, а широкое культурное пространство, сформированное общей историей, языком, художественным образованием и традицией. С 2025 года в экспозиции участвуют художники, живущие не только в России, но и гости из других стран, исторически связанных общей культурой и художественной традицией.
Проект объединяет художников не только географически, но и во времени. Из частных коллекций в экспозиции представлены произведения Кима Бритова и Валерия Кокурина — корифеев российского импрессионизма, основателей и крупнейших представителей владимирской школы живописи. Их работы вступают в диалог с произведениями современных авторов, позволяя увидеть преемственность художественной традиции и одновременно различия между несколькими поколениями живописцев.
В экспозиции 2026 года представлено около 60 авторов, более 300 произведений: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Зрители увидят пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые композиции, выполненные в различных техниках — масло, акварель, пастель. Одни художники обращаются к традиционным для импрессионизма мотивам — солнечному свету, воде, отражениям, саду и природе. Другие используют язык впечатления для изображения современной городской среды, человеческой фигуры или повседневной жизни.
Важной частью проекта является профессиональная флористика. Флористические композиции рассматриваются в рамках выставки как самостоятельная художественная практика декоративно-прикладного искусства, которая вступает в диалог с живописью через цвет, форму, фактуру и работу с природным материалом.
Культурно-образовательная программа выставки включает музыкальную гостиную, творческие встречи, мастер-классы по живописи, графике, скульптуре, флористике.
Приходите посмотреть, каким видят сегодняшний день современные художники-импрессионисты Русского мира. Возможно, какая-то картина задержит вас чуть дольше остальных и вам не захочется с ней расстаться. И это будет уже ваше собственное впечатление.
Юбилей великого французского художника становится поводом обратиться не столько к истории импрессионизма, сколько к его сегодняшнему состоянию. Что произошло век спустя с художественным принципом «увидеть мгновение — и успеть его написать»? Как современные художники работают со светом, цветом, воздухом, водой, отражениями и изменчивостью природы? Как сегодня выглядит искусство впечатления?
Выставка не является реконструкцией французского импрессионизма и не ставит целью повторить художественные открытия Моне. Напротив, наследие Моне рассматривается как отправная точка для разговора о современной живописи.
Важное место в концепции выставки занимает понятие «Русский мир». В данном случае оно обозначает не национальность или гражданство художника, а широкое культурное пространство, сформированное общей историей, языком, художественным образованием и традицией. С 2025 года в экспозиции участвуют художники, живущие не только в России, но и гости из других стран, исторически связанных общей культурой и художественной традицией.
Проект объединяет художников не только географически, но и во времени. Из частных коллекций в экспозиции представлены произведения Кима Бритова и Валерия Кокурина — корифеев российского импрессионизма, основателей и крупнейших представителей владимирской школы живописи. Их работы вступают в диалог с произведениями современных авторов, позволяя увидеть преемственность художественной традиции и одновременно различия между несколькими поколениями живописцев.
В экспозиции 2026 года представлено около 60 авторов, более 300 произведений: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Зрители увидят пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые композиции, выполненные в различных техниках — масло, акварель, пастель. Одни художники обращаются к традиционным для импрессионизма мотивам — солнечному свету, воде, отражениям, саду и природе. Другие используют язык впечатления для изображения современной городской среды, человеческой фигуры или повседневной жизни.
Важной частью проекта является профессиональная флористика. Флористические композиции рассматриваются в рамках выставки как самостоятельная художественная практика декоративно-прикладного искусства, которая вступает в диалог с живописью через цвет, форму, фактуру и работу с природным материалом.
Культурно-образовательная программа выставки включает музыкальную гостиную, творческие встречи, мастер-классы по живописи, графике, скульптуре, флористике.
Приходите посмотреть, каким видят сегодняшний день современные художники-импрессионисты Русского мира. Возможно, какая-то картина задержит вас чуть дольше остальных и вам не захочется с ней расстаться. И это будет уже ваше собственное впечатление.
