Концерты

Анну Ракита и Ивана Щербакова объединяет любовь к джазу, импровизации и поиску собственного звучания. На совместном концерте музыканты представят программу, в которой встречаются авторская музыка, известные музыкальные темы в оригинальных аранжировках и свободная импровизация на стыке джаза, классики и рока. Иван Щербаков — пианист, клавишник, композитор и аранжировщик, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных. Его стиль отличается виртуозными импровизациями, сочным звуком и богатым мелодизмом. Иван сотрудничает со многими представителями джазовой, поп- и рок-сцены, в частности он с 1990-х много выступал с Антоном Залетаевым и его «Летным Сезоном», находясь в эпицентре фьюжн-сцены России. Анна Ракита — скрипачка, композитор и аранжировщик, выпускница Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Анна сотрудничает со многими известными музыкантами из России и стран Европы и Азии, а её авторский альбом «Only Love» («Пусть Живет Любовь!»), записанный с участием Гатри Гована, Нгуена Ле, Герго Борлая, Антона Давидянца, Антона Залетаева и многих других, сочетает в себе композиции разных стилей и музыкальных традиций.

АННА РАКИТА И ИВАН ЩЕРБАКОВ

Игорь и Полина Ямпольские представляют свой новый проект New Orleans Dreamers – концерт-путешествие в колыбель джаза: погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Свирепые ритмы марширующих ансамблей, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с искусным конферансом, виртуозным tap dance (американский степ), игрой на стиральной доске и танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские – джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина – хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде – в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины – это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс – это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете.

NEW ORLEANS DREAMERS ИГОРЯ И ПОЛИНЫ ЯМПОЛЬСКИХ

Вновь на ночной сцене Клуба! «Backstage Band» – московская команда, исполняющая оригинальную смесь блюза, соула, фанка и классического рока с ярко выраженным импровизационным началом, объединит усилия с великолепной Анной Королевой. В программу вечера войдут собственные сочинения участников концерта и неизбежные в таком случае экспромты и сюрпризы. Специально для концерта с Анной «Backstage Band» выступят в необычном для себя формате органного трио (орган, ударные и гитара). «Backstage Band» удостоен внимания и высоких оценок авторитетных медиа, числе которых журнал «In Rock» и радио «Маяк». Группа регулярно выходила на сцены престижных российских и международных фестивалей (среди них «Suzdal Blues Bike Fest», «Архангельск Блюз», «Блюз На Веранде», «Мосты», «Кузня-Джаз» и «Augusti Bluus») и входит в число резидентов Клуба Алексея Козлова. Участники состава – давно зарекомендовавшие себя на отечественной джазовой и блюзовой сцене музыканты. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». С февраля 2024 года постоянно играет с ансамблем «Арсенал» Алексея Козлова. На сцену выйдут: Юрий Новгородский (гитара, вокал), Николай Добкин (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные) и Анна Королева (саксофон, вокал, рояль).

BACKSTAGE BAND И АННА КОРОЛЕВА

Мировая, любимая музыка фанк и соул, универсальные музыканты с огненной драйвовой программой «Funky Vibes», созданной специально для Клуба Алексея Козлова. Устоять на месте будет невозможно! И отлично, ведь под фанк здорово танцевать! Лидерами проекта выступят: Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». С февраля 2024 года постоянно играет с ансамблем «Арсенал» Алексея Козлова. Герман Мамаев – виртуоз, известный в России и за её пределами своими импровизациями на бас-гитаре, мультиинструменталист (бас-гитара, контрабас, гитара, фортепиано), бэндлидер, преподаватель музыки. Прошел обучение в знаменитом Berkley College Of Music, основатель образовательного сообщества «Магистратура Германа Мамаева», объединившего более тысячи музыкантов со всего мира. Николай Добкин – мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, импровизатор. Помимо многого прочего, известен как основатель и фаготист джазового ансамбля «26 Герц» и как органист и пианист проекта «Reflections Duo». Универсал, выступает в самых разных жанрах, одинаково прекрасно звучит в мощных бэндах, схожих с оркестром, и в камерно-дружеском формате. В игре Николая есть «все, что вы хотели узнать» о груве, точности и таком редком во все времена мастерстве аккомпанемента, которое только и отличает настоящих мастеров. На ночную сцену выйдут: Анна Королева (саксофон, вокал), Герман Мамаев (бас-гитара), Николай Добкин (клавишные), Леонид Хайкин (барабаны).

КОРОЛЕВА – МАМАЕВ: «FUNKY VIBES»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Диалог армянской и еврейской музыкальных традиций в пространстве джаза. В программе концерта – народные песни разных эпох в авторском прочтении Анны Гальпериной и Мири (Александры Финкельштейн). Две самостоятельные линии программы существуют рядом, плавно сменяя друг друга, а свобода интерпретации и современный музыкальный язык исполнительниц позволяет особенно чутко услышать особенности и характер каждой из них. Анна Гальперина — джазовая певица с мягким, обволакивающим тембром и выразительной вокальной манерой. Её голос словно приглашает в уютное пространство, в котором время замедляется, а музыка становится тёплым разговором с близким человеком. Армянские мелодии занимают в её репертуаре особое место — Анна исполняет их с трепетной любовью, находя в древних напевах созвучие собственному голосу. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традицию индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

АННА ГАЛЬПЕРИНА И МИРИ (АЛЕКСАНДРА ФИНКЕЛЬШТЕЙН)

Экзотика – название популярного в 60-х и 70-х годах прошлого века музыкального жанра, который Мила Сваровская возрождает в своей новой концертной программе в акустическом воплощении. Этот сплав лейтмотивов Востока, Океании, Африки и Южной Америки часто называли «тропическим эрзацем»: он создает у слушателя яркие впечатления о далёких странах, как реальных, так и вымышленных, основанных на стереотипах и фантазиях. Философия экзотики синонимична настроению музыки мистической страны Шангри-Ла, свободной от войн и преступлений и наполненной вечной гармонией. В исполнении участников ансамбля Сваровской этот жанр обретает характерный джазовый акцент. А голос Милы Сваровской – глубокий, насыщенный обертонами и множеством смысловых акцентов, станет настоящим проводником в музыкальный мир прекрасных и причудливых мелодий. Мила Сваровская – одна из немногих представительниц российской джазовой сцены, которую отличает богатая фактура тембра и особенное, характерное и легко узнаваемое звучание, сочетающее в себе филигранную вокальную технику и уникальный талант рассказчика. Первый сольный диск певица записала в 2014 году в Нью-Йорке со звёздной командой Джона ДиМартино, а уже в 2017, с симфоджазовым альбомом «Like An Elegant Wine», Мила вошла в лонг-лист лучших джазовых вокалистов академии Грэмми. Её голос можно услышать на самых разных музыкальных площадках по всему миру: треки певицы транслирует не только джазовое радио в России, но европейские и американские медиа. Сваровская – педагог и основатель собственной вокальной школы и президент международного конкурса-фестиваля «Jazz Birds». Благодаря результатам многолетней масштабной деятельности в области культуры и искусства в 2017 году Мила стала почетным лауреатом премии «Общественное признание».

МИЛА СВАРОВСКАЯ: «ЭКЗОТИКА»

RE:2006 — фестиваль музыкальных интерпретаций, на котором Саша Магерова Band, Jazzhouse Trio и Эрик Холматов полностью пересобирают известные российские и зарубежные песни 2006 года, переводя их на музыкальный язык 2026-го. Ни одна композиция не звучит в оригинальной аранжировке. 2006-й выбран не только ради круглой даты. Это переломный момент в истории популярной музыки. Интернет уже радикально менял музыкальную индустрию, MP3-файлы вытесняли записи на физических носителях, цифровой продакшн становился самостоятельной эстетикой, а Timbaland, Justin Timberlake, Nelly Furtado и другие артисты превращали подчёркнуто синтетический звук в язык будущего. При этом смартфонная эпоха была ещё впереди: первый iPhone компания Apple представит только в январе 2007 года. 2006-й — последний год без iPhone. Это был момент между двумя мирами: музыка уже становилась цифровой, но человек ещё не жил внутри бесконечного цифрового потока. За двадцать лет изменилось практически всё: способы создания и распространения музыки, слушательские привычки и само представление о современном звуке. То, что в 2006-м казалось футуристическим, сегодня стало узнаваемым звучанием эпохи. При этом современная музыка вновь обращается к живому груву, импровизации и несовершенному человеческому звуку, соединяя их с технологиями. На фестивальную сцену выйдут: Саша Магерова Band — независимый джазовый проект певицы и автора песен Саши Магеровой. Её выступления отличают мастерское владение голосом, непосредственность и полная самоотдача на сцене. В репертуаре коллектива — авторские песни на русском и английском языках, получившие признание музыкальных критиков, мировых звёзд и ценителей жанра. Саша создала бэнд в 2008 году. В разное время с коллективом работали Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Игнат Кравцов, Александр Родовский и Салман Абуев. В её фестивальной биографии — «Усадьба Джаз», Skolkovo Jazz, а также норвежские Nordlys и Varangerfestivalen. Музыкальный критик Андрей Ордальонов отмечает в её выступлениях редкое сочетание напора и деликатности, эмоциональности и непосредственности. А Грегори Портер говорил Саше: «Когда друзья спрашивают меня о поездке в Москву, я первым делом рассказываю о тебе». Jazzhouse Trio — московское джазовое трио, основанное в 2023 году. Контрабасистка и лидер ансамбля Ксения Савченко, пианист Максимилиан Шевалёв и барабанщик Богдан Ивлев определяют свой стиль как «музыкальный экспрессионизм»: мелодизм и импровизация здесь сочетаются с выверенной драматургией и эмоциональной прямотой. Музыканты познакомились ещё во время учёбы в колледже эстрадно-джазового искусства при РАМ имени Гнесиных, а позже возобновили совместную работу, создав самостоятельный авторский ансамбль. Коллектив — участник фестивалей «Дикая Мята», Ural Music Night, Moscow Jazz Festival и «Джаз в Новгородском Кремле», победитель конкурса «Великолепная десятка» фестиваля Jazz Birds и лауреат премии креативных индустрий G8. Эрик Холматов — вокалист, композитор и резидент Клуба Алексея Козлова. В поиске нового звучания Холматов постоянно экспериментирует и сотрудничает с артистами, работающими на стыке стилей. Среди них — Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team и Леван Горозия, известный как L’One. Публике Клуба Эрик прежде всего знаком как создатель и лидер группы Qascad, объединившей молодых музыкантов столичной сцены. Его узнаваемый вокал сочетается с ломаными ритмами, а сложность не становится самоцелью: эта музыка одновременно странная и притягательная, необузданная и красивая. Эксперимент здесь — не демонстрация приёмов, а естественный способ говорить на языке своего времени.

RE:2006. 20 ЛЕТ СПУСТЯ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

SOMEWHERE MUSIC SESSION (КАМЕРУН/ЗАМБИЯ/РОССИЯ)

«Hot Club de Russia» представляет «Les Familiers» (в переводе с французского – завсегдатаи, «свои люди»). Это результат соединения джазовой импровизации и французской песни в исполнении двух супружеских пар, и семейные связи на этом не заканчиваются: аккордеонист и контрабасистка проекта приходятся друг другу братом и сестрой. Из такой коллаборации получился не просто квартет, а настоящая музыкальная коммуна, где каждый друг другу и коллега, и родня. «Двойной родственный союз» гарантирует абсолютное взаимопонимание, чувство друг друга с полувзгляда, с одной ноты, а возможно и с полунамека, что так необходимо на сцене. Программа концерта составлялась с особенной тщательностью и намерением учесть пожелания всех участников квартета, а вкусы у всех очень разные: Екатерина Перелыгина (контрабасист и продюсер «Django Friends», организатор музыкальных фестивалей в Москве и Петербурге) любит польки и вальсы; Георгий Яшагашвили (гитарист-виртуоз, один из ведущих мануш-исполнителей и популяризаторов этого стиля в России) и Никита Кузнецов (яркий молодой аккордеонист, победитель самых престижных конкурсов России и Европы по своему направлению) предпочитают традиционный довоенный джаз; Евгения Сирош (вокалистка родом из Эстонии с дипломом итальянского музыкального колледжа, покорившая на пару с Никитой китайскую публику в туре на 8 городов) ценит французский шансон. Все эти направления гармонично соединены в одной программе, повествующей в мелодиях и песнях об истории покорения джазом Европы, начиная с Парижа, ещё в начале прошлого века. На сцену выйдут: Никита Кузнецов (аккордеон), Георгий Яшагашвили (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Евгения Сирош (вокал).

HOT CLUB DE RUSSIA: LES FAMILIERS

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Оркестр «Папоротник» – это, по сути, самостоятельный лейбл, создающий, продюсирующий и исполняющий качественную современную музыку. В 2021 году коллектив получил приз фестиваля «Музыкальное сердце театра» (в номинации «Лучшая оркестровка и аранжировка»). Этой наградой высокое жюри отметило Оркестр за работу в мюзикле «Питер Пэн» режиссёра Алексея Франдетти (Театр Роста под руководством Нонны Гришаевой). Оркестр принял участие и в создании музыки к шоу-спектаклю «Лодочник» театра «Et Cetera» Александра Калягина. Были выполнены и совместные проекты с Андреем Макаревичем и его «Оркестром Креольского Танго», с Нонной Гришаевой, Бориславом Струлёвым, «Red Square Band» — все они доступны на просторах Интернета. Ждем Вас! "Рестобар`39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы: пн- выходной вт-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вс: 12:00-00:00

Оркестр Папоротник

«Гамма на Садовом» приглашает на концерт, в котором собрано всё лучшее, что создал джаз за столетие. В программе — только хиты. Только мелодии, которые знают и любят во всём мире. От Луи Армстронга до Дюка Эллингтона, от Джорджа Гершвина до Нины Симон — в этот вечер на сцене прозвучат композиции, ставшие золотым фондом жанра. Их узнают с первых нот даже те, кто не считает себя знатоком джаза. Их напевают, под них танцуют, их включают в самые важные моменты жизни. На сцене — ведущие джазовые музыканты Москвы. Живой звук, никакой фонограммы, только мастерство и душевное тепло. Для тех, кто любит джаз, наш концерт — возможность услышать любимые композиции в живом исполнении. Для тех, кто только знакомится с жанром, — лучший способ влюбиться в него с первого аккорда. В программе вечера: — Классика джазового мейнстрима — Бессмертные баллады и свинговые стандарты — Импровизации, которые рождаются здесь и сейчас

Самые знаменитые джазовые композиции всех времен

Ансамбль Евгения Ревнюка «LabER Band» представляет программу, в которую вошли композиции из репертуара известных американских исполнителей (Джорджа Бенсона, Эла Джарро, Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Джорджа Дюка и т.д.), авторски переработанные в джазовом ключе. Музыкальное наследие советской и американской поп-культуры 1980-х и 1990-х годов – это множество вокальных и инструментальных шлягеров с запоминающимися мелодиями и цельностью звучания. К сожалению, время стирает уникальность и неповторимость той эпохи мелодизма и первозданности красивейших пьес, сочинённых от души и на волне особенного вдохновения и эйфории. Но есть возможность всё это вспомнить! Руководитель коллектива Евгений Ревнюк – пианист и клавишник, композитор и аранжировщик, известный джазовому миру Москвы и России как создатель и лидер группы «LabER Band». Проект создан в 2007 году, играл на сценах престижных фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Джаз», «Koktebel Jazz-Party» и т.д.) и джаз-клубов, в его дискографии – три авторских альбома: «Найди свою мечту» (2007), «Навстречу» (2014) и «Счастливое путешествие» (2020, презентован в Клубе Алексея Козлова). Коллектив смело экспериментирует («LabER» расшифровывается как «Лаборатория Евгения Ревнюка»), играет на стыке сегодняшнего джаза с фанком, латино и музыкой фьюжн, основа репертуара – авторские композиции Евгения и его транскрипции джазовых стандартов. В этот вечер с группой выступает Карина Цветкова – джазовая певица, участница шоу «Голос-4», резидент проекта «Jazz Parking». Она обладает уникальным тембром и узнаваемой манерой исполнения, а репертуар Карины сочетает в себе множество стилей от джаза и соула до современной музыки. На сцену выйдут: Евгений Ревнюк (клавишные), Александр Шевцов (гитара), Сергей Слободин (бас-гитара), Олег Дормидонтов (ударные), Карина Цветкова (вокал).

Ансамбль Евгения Ревнюка «LabER Band»

Джаз, акцент и уникальный стиль. Юбилей маэстро Артема Лалаяна! 🎹 Это триумф характера, стиля и искренних эмоций. Гениальный пианист и композитор, получивший признание в музыкальном сообществе, введёт вас в мир мощной энергетики, импровизационных повествований и необычайного колорита. Музыкальная программа: Праздничный концерт и презентация альбома: “Джаз с армянским акцентом” 🎼 На сцене — звездный состав: Артём Лалаян — рояль Алексей Заволокин — контрабас Андрей Исаков — ударные Юрий Псянчин — саксофон Ольга Андреева — труба Атмосфера: Вечер начнется задолго до первых аккордов. В программе —фотозона, съемка, интервью, медиа-персоны и возможность лично поздравить маэстро. Эксклюзив: Презентация лимитированного издания альбома (CD, винил). Всего 100 экземпляров. Каждый экземпляр — с индивидуальным серийным номером и автографом маэстро. Настоящий раритет для ценителей. Такие события случаются редко. Станьте частью этого вечера, чтобы разделить с нами лучшие моменты и прочувствовать его теплую, неповторимую атмосферу. Ждем вас! Увидимся на юбилее! Дресс-код: Коктейльный / Вечерний.

Артем Лалаян. ЮБИЛЕЙ маэстро и ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА «Джаз с армянским акцентом», квинтет

Ее манеру сравнивают с Эллой Фицджеральд! Сибель Кёсе - участница мировых джазовых фестивалей во Франции, в Польше и в Турции. А Париж какое-то время даже был ее родным домом. Сибель Кёсе родилась в Анкаре в 1969 году. В 1987 она начинает свою джазовую карьеру в качестве певицы. В 1992 году становится обладательницей главного приза в Международном Конкурсе Джазовых Вокалистов в Польше. Сибель сотрудничала с таким мэтром турецкого джаза как Туна Отенель, а также, с Рики Фордом, Слайдом Хэмптоном и Жан-Лу Лоньоном. Голос Сибель можно услышать в альбоме «Focan Tunes Sung By Vocalists» Ондера Фоджана, «Velvele» Огуза Бююкбербера, а также в «Bossa Lova a St-Germains-des Pres» (Сибель Кёсе & Ахмет Гюлбай).

Sibel Köse и квартет Алексея Черемизова

Заключительный Гала-концерт XI сезона Ежегодного международного открытого джазового конкурса-фестиваля Jazz Birds – неповторимый вечер мастерства и импровизации. На одной сцене соберутся выдающиеся мастера российской джазовой сцены, чтобы подарить публике незабываемый вечер виртуозной импровизации и истинной магии джаза: Людмила Сваровская, Дмитрий Носков, Ирина Остин, Joander Santos, Овагем Султанян, Ольга Андреева, Струнный квартет Астория, Дмитрий Яковлев и многие другие. Jazz Birds за десять лет своего существования зарекомендовал себя как ключевая платформа для открытия новых имен и признания уже состоявшихся талантов в мире джаза. Фестиваль, объединяющий музыкантов и слушателей со всего мира, стал символом высокого мастерства и преданности джазовым традициям. Зрителей ждёт не просто концерт, а погружение в атмосферу настоящего джазового праздника, где каждый номер — это диалог мастеров, создающих музыку прямо здесь и сейчас. В этот вечер "джазовые птицы" расправят свои крылья в свободном полете импровизации, демонстрируя не только виртуозное исполнение, но и глубокую эмоциональность, свойственную только настоящей джазовой музыке. О фестивале: Ежегодный международный открытый джазовый конкурс-фестиваль фестиваль в одиннадцатый раз проводится в нашей стране с целью выявления и поддержки наиболее одаренных и профессионально перспективных джазовых вокалистов и инструменталистов, а также для популяризации джазовой музыки в России. Jazz Birds призван собрать воедино практический и теоретический опыт разных джазовых школ и направлений – от классического мэйнстрима до авангардного фанка, поэтому и члены жюри – это профессиональные, состоявшиеся джазовые вокалисты и музыканты, не только теоретики, но и истинные практики своего дела, работающие в дифференцированных направлениях, но объединенные единой основополагающей культурой мировой джазовой школы. Учредитель фестиваля – Людмила Сваровская – российская джазовая певица, вошедшая в 2017 году в престижнейший long-list лучших джазовых певцов по версии международной академии Grammy. Педагог, основатель и руководитель школы джазового вокала Mila Svarovskaya Jazz Vocal School, хэдлайнер множества международных джазовых проектов, лауреат премии «Общественное Признание» 2017 года.

Гала-концерт фестиваля Jazz Birds

Если говорить о российских блюзовых музыкантах, его имя прозвучит сразу. Певец, гитарист, неутомимый пропагандист блюза - он может часами говорить о любимых пластинках или петь под гитару. Клубы и пабы - его родная стихия. Но ещё в начале карьеры, в 1997 году, он выступил в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy’s Legends» - на вечере памяти блюзмена Лютера Эллисона. Михаил поёт везде: в маленьких барах для пары засидевшихся гостей и на больших сценах в костюме и при галстуке. На крупнейшем блюзовом фестивале страны он спускался со сцены и пел без микрофона, прогуливаясь по траве с гитарой. А на шоу «Голос» отважился спеть блюз Вилли Диксона для многомиллионной аудитории. Что вас ждёт на джеме? Живой блюз, импровизации, стихийные танцы и атмосфера, где стираются границы между сценой и залом. Будет ли это дуэт, трио или полный бэнд - удовольствие гарантировано.

Ночной Джем с Михаилом Мишурисом

Содружество актеров и музыкантов "Золотой Лев" и Театр имени М. А. Булгакова представляют спектакль-концерт "ЛЕОНИД УТЕСОВ. СПАСИБО, СЕРДЦЕ!" «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна – он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «ЖЕЛТОЕ ТАНГО», лауреат конкурса актерской песни имени Андрея Миронова). ЖИВОЙ ЗВУК - джаз-бэнд «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТКИ»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка), Евгений Алтудин (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло.

ЛЕОНИД УТЕСОВ. СПАСИБО, СЕРДЦЕ! Спектакль-концерт

Ретро-группа «Мамина Пластинка» — коллектив, который ценит прекрасное наследие прошлого, стремится передать его будущему поколению. Мы приглашаем вас ненадолго вернуться в прошлое, пролистать золотые страницы советской эпохи и вспомнить легендарных артистов, навсегда вписавших себя в историю популярной музыки 60-х. В нашей программе золотые шлягеры Советской эстрады 60-х, из репертуара Аиды Ведищевой, Нины Бродской, Ларисы Мондрус, Лидии Клемент, Валерия Ободзинского, Вадима Мулермана, Льва Барашкова, Анатолия Королёва и многих других. Состав группы: Лесандра Надеждина — вокал Александр Филатов — вокал Пётр Волков — аккордеон Дмитрий Ашуров— гитара Святослав Шеховцов — бас гитара Дмитрий Качура — барабаны

Ретро-группа «Мамина Пластинка»

«Music Jam Челябинск» — это яркое событие, где музыка становится живой, а творчество не знает границ. Здесь каждый аккорд, каждая мелодия создается на глазах у зрителей, превращая выступление в захватывающее путешествие в мир со-творчества. Событие охватывает такие музыкальные направления, как соул, фанк, хип-хоп и ар-н-би. Эти стили, наполненные ритмом и глубиной, создают уникальную атмосферу, в которой музыканты могут свободно выражать свои идеи и эмоции. Лучшие исполнители города собираются на одной сцене, чтобы вместе создать нечто совершенно неповторимое. «Music Jam Челябинск» — это не просто концерт, а живой эксперимент, где рождаются новые музыкальные идеи и неожиданные коллаборации. Музыканты взаимодействуют друг с другом, пробуют новшества и создают композиции, которые запоминаются надолго. Это мероприятие привлекает как талантливых исполнителей, так и любителей музыки, которые жаждут насладиться качественным звучанием и стать частью чего-то особенного. Здесь каждый может погрузиться в атмосферу живого звука, ощутить энергию выступлений и стать свидетелем создания новых музыкальных шедевров. Присоединяйтесь к «Music Jam Челябинск» — погрузитесь в эту удивительную вечеринку, где музыка объединяет людей, а импровизация дает свободу для творчества и самовыражения!

Music Jam Челябинск

Алексей Подымкин — джазовый пианист, композитор и бэндлидер. В этот вечер он представит собственные произведения и джазовые стандарты в авторских аранжировках. В центре программы — современный акустический джаз, импровизация и музыкальный диалог четырёх исполнителей. Вместе с ним на сцену выйдут музыканты, за плечами которых работа в известных джазовых коллективах и выступления на крупнейших концертных площадках страны. Алексей Подымкин — рояль. Выпускник Новосибирской консерватории, многолетний музыкальный партнёр Давида Голощёкина. Сотрудничал с легендарным барабанщиком Майлса Дэвиса Джимми Коббом, саксофонистами Винсентом Херрингом и Бобби Уотсоном, гитаристом Майком Стерном, а также Игорем Бутманом и многими другими звёздами мирового джаза. Организовал более 20 гастрольных туров зарубежных джазовых музыкантов. Олег Грымов — тенор-саксофон. Концертмейстер группы саксофонов Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема — одного из старейших джазовых оркестров мира. Владимир Кольцов-Крутов — контрабас. Музыкант с опытом работы в Нью-Йорке, выступавший с легендами американского джаза Барри Харрисом, Джонни Гриффином, Элом Фостером и Билли Тейлором. В России сотрудничал с Давидом Голощёкиным, Игорем Бутманом и Даниилом Крамером. Алексей Беккер — барабаны. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных по классу Игоря Бриля. Играл в ансамблях Германа Лукьянова и Александра Ростоцкого, записывался с братьями Бриль и певицей Анной Бутурлиной. Необычная особенность Алексея — он одинаково профессионально владеет фортепиано и ударными. В программе — авторские композиции Алексея Подымкина и джазовые стандарты в его аранжировках. Здесь не будет двух одинаковых исполнений: импровизация, музыкальные эксперименты и живое взаимодействие музыкантов делают каждый концерт уникальным. Четыре выдающихся музыканта, небольшая сцена и джаз без дистанции между артистами и слушателями.

asdas

Еще мероприятия в той же категории