ТИШИНА - выставка художника Нади Ковба

Выставки

Приглашаем вас на художественный мастер-класс, вдохновлённый одной из самых узнаваемых работ Густава Климта — картиной «Поцелуй». Участники создадут собственную интерпретацию произведения, работая с яркими, насыщенными цветами и декоративными элементами, характерными для стиля художника. Особое внимание будет уделено технике золочения — нанесению потали, имитирующей золото, которая придаёт работе выразительность, глубину и эффект благородного сияния. В процессе мастер-класса вы будете работать с акриловыми красками на грунтованном холсте на подрамнике, шаг за шагом создавая законченную картину, готовую к размещению в интерьере. Мастер-класс подходит для любого уровня подготовки, для взрослых и подростков от 12 лет. Все материалы предоставляются. Погрузитесь в атмосферу ар-нуво, творчества и золотого сияния Климта — и унесите с собой собственное произведение искусства.

Мастер-класс по живописи «Густав Климт — Поцелуй. Картина с золотой поталью»

Кирилл Манчунский использует в своем творчестве разные техники и медиумы, превращая привычное в уникальное. Его работы балансируют между наивностью и глубокой личной рефлексией. Художнику удается сочетать в своей практике часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который понятен даже неподготовленному зрителю. Вот, что говорит сам художник о своем творчестве: «Сначала появляется идея, которая в процессе создания работы дорабатывается. Вокруг произведения я создаю историю. Прежде всего она должна быть остроумной или забавной, вызывать у человека положительные эмоции». То, что кажется забавным на первый взгляд, впоследствии может заставить задуматься на темы, которые не покажутся нам смешными. Нелогичность изображенных сюжетов ломает устоявшиеся представления о тех или иных событиях. Мы на всё смотрим по-новому, работы рождают новые смыслы и мнения. Каждое произведение – это законченное высказывание, замкнутое в рамки абсурдности происходящего. Кирилл Манчунский – яркий представитель московской арт-сцены, выпускник института «База» (2020), резидент 8-го сезона проекта «Открытые студии» на Винзаводе, участник ярмарок Cosmoscow и Catalog.

Персональная выставка Кирилла Манчунского «Приветкакдела?»

Стоит ли говорить о том, что в современной культуре — наследнице ренессансного представления о прекрасном, нередко встречаются довольно специфические артефакты, представляющие, мягко говоря иную, если не сказать жутковатую, сторону эстетики. Любитель мясных туш, разорванных ран и разинутых ртов Фрэнсис Бэкон вдохновился подобной красотой на заре своей артистической карьеры, просмотрев и с любовью сохранив каждый образ, увиденный им в книге о болезнях ротовой полости, с тех пор рты занимали в его живописи отдельное место. А разобраться с тем, почему Маргарет Тэтчер называет его не иначе как «этот человек, который рисует все эти ужасные картины», мы сможем в рамках лекции «Фрэнсис Бэкон — гений или сумасшедший?». Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер.

Лекция «Фрэнсис Бэкон — гений или сумасшедший?»

Светские приёмы в атмосфере исторической квартиры. Музыкальная лекция посвящена историям женщин, принадлежащих огромной династии Бенуа. Жены и матери, соратницы и творцы сполна разделили судьбу России в ее счастливые и трагические моменты. Не забыты их имена, вписанные в историю отечественного и мирового искусства. Светский вечер проводит Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: праправнучка выдающегося архитектора Л. Н. Бенуа, хранительница культурного наследия династии. Вечер дополнит известный литературовед, пушкинист Сергей Сурин с рассказом о судьбах женщин в пушкинскую эпоху. Программа вечера ⚜️ Приветственный фуршет и знакомство. ⚜️ Программа о истории женщин семьи Бенуа. ⚜️ Коллекции семейной арт-галереи — соединение прошлого и настоящего. Живопись, графика, мозаика, редкие издания, документы и многое другое. ⚜️ И ещё достаточно времени для чаепития и светских бесед, фотографий в исторических интерьерах, подробного изучения экспозиции. Без строгого дресс-кода, главное, чтобы вы чувствовали себя свободно и уместно. Для хороших снимков и прекрасного настроения рекомендуем выбирать любимые наряды и туфли в стиле коктейль или элегантный casual. Удобнее всего приехать за 15 минут до начала светского вечера. Если опаздываете или нужно покинуть вечер раньше, просто присоединяйтесь к обществу, когда вам комфортно, ограничений у нас нет.

«Женские судьбы в семье Бенуа и в пушкинскую эпоху». Музыкально-интеллектуальные салоны в исторической квартире семьи Бенуа

Музыкально-интеллектуальные салоны семьи Бенуа. Знаменитая квартира в доходном доме Леонтия Николаевича Бенуа на Васильевском острове — особенное место в Санкт-Петербурге. Обстановка богемной жизни общества с конца XIX века и до современности. Не реконструкция, а настоящая жизнь представителей династии Бенуа. Вас принимает в гостях хозяйка квартиры: праправнучка выдающегося архитектора, хранительница культурного наследия династии. Авторские программы на темы об истории и искусстве представителей знаменитого рода Бенуа. Живая музыка дарит неповторимые впечатления гостям музыкального салона. Непринужденное и познавательное общение в гостеприимной атмосфере салона. ПРОГРАММА ВЕЧЕРА: Welcome. Приветственный фуршет и знакомство. Изящный перформанс. Программа о истории династии Бенуа с музыкальными иллюстрациями. Галерея искусств. Коллекции семейной арт-галереи — соединение прошлого и настоящего. Живопись, графика, мозаика, редкие издания, документы и многое другое. Свободное общение. И ещё достаточно времени для чаепития и светских бесед, фотографий в исторических интерьерах, подробного изучения экспозиции. КАК ДОБРАТЬСЯ? Адрес: 3-я линия Васильевского острова, дом 20, кв. 8. Вход с линии, во двор заходить не нужно. Стеклянная дверь слева от арки, домофон: «8». 4-й этаж, есть лифт. ​ КАК ОДЕТЬСЯ? Без строгого дресс-кода, главное, чтобы вы чувствовали себя свободно и уместно. Для хороших снимков и прекрасного настроения рекомендуем выбирать любимые наряды и туфли в стиле коктейль или элегантный casual. ВОПРОСЫ ПО ОРГАНИЗАЦИИ: Удобнее всего приехать за 15 минут до начала светского вечера. Если опаздываете или нужно покинуть вечер раньше, просто присоединяйтесь к обществу, когда вам комфортно, ограничений у нас нет. До 20:00 на линии действует платная парковка.

«Тайны купцов Сапожниковых. Мадонна с цветком». Музыкальные салоны семьи Бенуа

Поп-арт — одно из самых ярких и узнаваемых направлений современного искусства, которое соединяет искусство, рекламу и образы массовой культуры. На мастер-классе участники познакомятся с основными приёмами поп-арта и создадут собственную композицию в технике коллажа. Работая с цветом, формой и вырезками из печатных материалов, вы соберёте выразительный и ироничный образ, вдохновлённый эстетикой поп-арта. Такой формат позволяет свободно экспериментировать и подойдёт даже тем, кто никогда раньше не занимался искусством. Мастер-класс проведёт Арина Саркисян — художница и арт-педагог Музея русского импрессионизма. Арина проводит творческие встречи для детей и взрослых на различных культурных площадках Москвы. Занятие организовано совместно с творческой студией «CLIO». Продолжительность: 2–2,5 часа Возраст: 12+ Уровень подготовки: любой Все материалы включены.

Мастер-класс «Коллаж в стиле поп-арт»

Айвазовский. Ожившие полотна

Банка, бургер, покрышка, фотография Мерилин Монро, — наполнение мусорного бака? Нет! Искусство!!! Искусство, которое вылезло с улиц, пробралось в галереи и стало самым продаваемым в истории. Искусство, позволившее родиться приклеенному на стену банану! Поп-арт — дитя массовой культуры и элитарного искусства, а о том, как оно возникло, как жило и где умерло, мы поговорим в рамках нашей лекции! Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер. Количество мест ограничено!

Лекция «Поп-арт. Искусство массовой культуры»

Венский гений превратил золото в главный инструмент исследования женской природы и эроса. В рамках лекции мы разберём, как «золотой период» стал реакцией на ханжество империи, а роскошные орнаменты скрывают глубокую тревогу о жизни и смерти. Лекция расскажет, кто были те реальные женщины, которые позировали для самых скандальных полотен fin de siècle. Мы рассмотрим, как Густав Климт стал главным живописцем эпохи модерна и как ему удалось создать устоявшийся на века образ la femme fatale. Лекцию читает: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Лекция «Густав Климт: золото, любовь и женщины»

Лекция будет посвящена творчеству и судьбе Иеронима Босха — одного из наиболее загадочных художников Северного Возрождения. Личность этого мистика и визионера окутана множеством мифов, но тем интереснее разобрать его сложный художественный мир и изобразительный язык с позиции современного человека. На примере конкретных произведений узнаем, что означают запутанные картины Босха и как творчество Босха повлияло на художников XX века. Лектор: Наталия Дядюнова — искусствовед, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ Лекция проходит в большом мультимедийном зале Люмьер-Холла!

Лекция «Загадочные миры Иеронима Босха»

Что же происходит за кулисами изящного и волшебного мира классического танца? Представьте: тусклый свет репетиционного зала, шелест пачек, усталые позы балерин у станка… Именно эти мгновения ловил Эдгар Дега — художник, который показал балет не как праздник, а как живой, дышащий мир, мир существующий только мгновенье, когда реальность и искусство встречают друг друга... Лекцию читает Кустова Ирина — историк искусства и арт-менеджер. Количество мест ограничено!

Лекция «Эдгар Дега и мир парижского балета»

Персональная выставка признанного мастера горного пейзажа Александра Бабича в Художественной галерее Багратуни продолжает выставочный цикл всероссийского проекта «Современный русский импрессионизм» сезона 2026. ​ Экспозиция представляет около 50 живописных полотен. В работах художника горы предстают не как статичный природный объект, а как живое, изменчивое пространство, наполненное дыханием света, движением воздуха и внутренней динамикой. Это величественный мир, где форма растворяется в цвете, а настроение становится главным содержанием живописного высказывания. ​ Особое значение в творчестве Александра Бабича имеет работа с натуры: ежегодные творческие экспедиции становятся источником новых произведений и формируют основу его живописного метода. Художник стремится к максимальной свежести впечатления, к передаче сиюминутного состояния природы. Быстрая, энергичная манера письма, использование техники «alla prima» позволяют сохранить цельность восприятия и эмоциональную насыщенность образа. Его живопись строится на тонких цветовых отношениях, на нюансах освещения, на ощущении пространства, которое не столько изображается, сколько переживается. ​ Горные пейзажи Бабича — это не только география Северного Кавказа, но и особое состояние взгляда. В этих работах соединяются мощь природных форм и лирическая интонация, эпичность и камерность, материальность и почти музыкальная текучесть живописной ткани. Зритель оказывается вовлечён в пространство картины, где важны не детали, а общее ощущение света, воздуха и высоты. Александр Бабич родился в 1958 году, окончил Ярославское художественное училище. Член Союза художников России, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Член объединения художников Юга России «Колесо». Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Постоянный участник всероссийских и международных выставок, пленэров по регионам Северного Кавказа. ​ Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая страны Европы, Азии и США. Его творчество отмечено профессиональными наградами, в том числе золотыми медалями за вклад в развитие культуры и искусства. ​ Выставка раскрывает индивидуальный художественный язык автора, в котором традиции русского пейзажа и импрессионистической живописи получают современное развитие, сохраняя при этом живую связь с натурой и непосредственным переживанием мира.

Александр Бабич. Персональная выставка, живопись

Общий сеанс объединяет две выставки, посвящённые разным художественным мирам и взглядам на человека. «Фрида Кало. Несломленная» — это не только мультимедийное шоу, но и фотовыставка с редкими снимками, материалами из её жизни и фрагментами дневников, которые помогают лучше понять её личную историю и художественный язык. Выставка «Загадочные миры Иеронима Босха» сочетает мультимедийный зал и залы с инфостендами. Здесь можно разобраться, как устроены его картины, что означают символы и образы, а затем увидеть их в крупном формате — с возможностью рассмотреть детали и связи между сценами. В одном сеансе соединяются два подхода: личный, почти исповедальный взгляд Фриды Кало и сложный символический мир Иеронима Босха. Это возможность не только увидеть их работы, но и по-разному прочувствовать, как искусство говорит о человеке.

«Загадочные миры Иеронима Босха» / «Фрида Кало. Несломленная»

Выставка живописи Марины Захаровой представляет зрителю особый, авторский мир растений и цветов. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта в стилистике эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В её работах оживает реальность и фантазия. Натюрморты иллюзорно реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. Марина способна тонко чувствовать и передавать предметы, их материальную красоту. В работах художника успешно решены два важных аспекта живописи — объединяющая гармония и общий тон. Узнаваемый "фирменный" прием художника — милые, утонченно написанные детали — воробьи, бабочки, стрекозы, присутствующие на многих работах. Марина Захарова окончила Ярославское художественное училище. Член Творческого союза художников России, Союза художников России, удостоена ряда государственных и творческих наград. Активный участник российских и зарубежных выставок, пленэров. Работы находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Выставка представлена в рамках фестиваля изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026.

Марина Захарова. Персональная выставка, живопись

Фестиваль изобразительного искусства и флористики «FLOARTFEST 2026» — масштабный авторский проект Художественной галереи Багратуни, объединяющий в едином художественном пространстве современное изобразительное искусство и высокую флористику. Главная тема фестиваля — «Флора» как источник вдохновения, образ, символ и живая материя, способная соединять традиционные художественные практики с актуальными формами визуального искусства. ​ В пространстве фестиваля вступают в диалог живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура и авторские флористические инсталляции. Здесь природа становится не просто сюжетом, а полноценным участником художественного высказывания. От классического цветочного натюрморта до авангардных объектов из живых растений — фестиваль демонстрирует, насколько многогранным может быть современное прочтение темы флоры. Флористический раздел фестиваля представляют чемпионы и лауреаты всероссийских конкурсов профессиональной флористики, преподаватели и выпускники известных флористических школ: Екатерина Конева, Юлия Смолькова, Наталья Евграфова, Наталья Зобнина, Людмила Листенина, Елена Гераськина, Анна Нефедова, Мария Василенко. Их работы трансформируют выставочное пространство в живую художественную среду, где природный материал становится основой сложных пластических и цветовых композиций. FLOARTFEST не только выставочный проект, но и территория живого творческого общения и рождения новых художественных идей. Художники и флористы делятся профессиональными техниками, опытом работы с материалами, особенностями композиции, цвета и формы. Фестиваль включает программу мастер-классов Чемпиона России по профессиональной флористике Екатерины Коневой: 04.06.26, 19:00 и 06.06.26, 19:00. Интерьерные композиции из живых цветов «Здравствуй, лето!». 11.06.26, 19:00 и 13.06.26, 19:00. Интерьерные композиции из сухоцветов «Летний микс». Организатор фестиваля — Художественная галерея Багратуни.

Фестиваль изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026

Выставка Виктории Паршиной «Мерцание грёз» представляет около 30 живописных работ из авторской серии «Сны цветов» (2022–2026). Художник работает в направлении современной импрессионистической живописи, уделяя особое внимание фактуре, движению мазка и живому ощущению цвета. Живая флористика и живопись встречаются здесь как явь и сон одного и того же цветка: настоящий букет — переменчивый, дышащий, недолгий — и его тихая грёза, остановленная художником на холсте. Её произведения наполнены ощущением внутренней энергии и лёгкой поэтической недосказанности. В её живописи соединяются музыкальное чувство формы и внимательная любовь к материальному миру: к фактуре листа, к свету в стеклянной вазе, к тому, как сидит букет на столе. Цветок для Виктории Паршиной — это не предмет, а собеседник. И выставка — именно этого тихого разговора. ​ Виктория Паршина — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, закончила курсы известных российских мастерских живописи и композиции, академического рисунка, является членом Творческого союза художников России. Лауреат всероссийских конкурсов живописи, участник национальных и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом. Выставка представлена в рамках фестиваля изобразительного искусства и флористики FLOARTFEST 2026.

Виктория Паршина. Персональная выставка "Мерцание грёз", живопись

«ЛапаФест» – это пространство, где каждый найдёт что-то для себя и своего питомца. В течение всего дня (с 12:00 до 20:00) на площадке будут работать маркеты handmade-товаров и профессиональной амуниции, фуд-корт для людей и собак, а также благотворительные фонды помощи породам: французский бульдог, английский бульдог, бультерьер, мопс, хаски. Фестиваль призван напомнить об ответственном отношении к животным и подарить гостям яркие, добрые эмоции. Сценическая программа: полезно и зрелищно 12:15 – Торжественное награждение победителей конкурса рисунков «Лапа на ладошке»; 12:45 – Рок-выступление группы «Моё» и представление группы «БульДогБенд»; 13:00–13:30 – Дефиле французских бульдогов в костюмах «Французский шик: модный променад» (подарки всем участникам); 14:00–18:00 – Встречи с группами помощи собакам пород бультерьер, мопс, английский бульдог, хаски; Вы узнаете об особенностях пород от ветеринарных специалистов; 15:30 – Лекция «Собаки в спорте» 16:00 – Ветеринарная клиника «Пульс»: как правильно стричь когти и конкурс на самый классный когтетюр; 16:30 – Лекция «Как правильно ухаживать за ушками собаки»; 17:00 – Блок о груминге: полезные процедуры, уход за шерстью, выбор косметики. В течение дня работают выставка-продажа «Собачья вселенная» и выставка детских рисунков – победителей конкурса. Внимание, программа и расписания может быть скоректирована в день события.

Иммерсивная выставка ТИШИНА

Описание

Еще мероприятия в той же категории