В репертуаре- мировые хиты, легкий джаз, блюз, популярные мелодии разных лет, современная танцевальная музыка. Стильное джазовое звучание позволит погрузиться в романтическую атмосферу вечернего Санкт-Петербурга.

Концерты

Фингерстайл с Павлом Вольфсоном! Одна гитара - тысяча оттенков звука! Павел Вольфсон и приглашенные артисты подарят вам вечер изысканной гитарной музыки в неожиданных аранжировках в технике фингерстайл. «Гамма на Садовом» 🗓 26 июня 20:00 Билеты уже в продаже! Успейте занять лучшие места, чтобы услышать магию вживую.

Фингерстайл с Павлом Вольфсоном!

В программе самого мрачного и завораживающего шоу в планетарии ДАРК ДЖАЗ — новые экспериментальные пьесы cаксофониста Антона Рязанова, участника групп Spontaneous Jazz Band (Спонтанный Джаз Бэнд), Low Kick Collective, Kutya. Талантливые музыканты Антон Рязанов Проджект создают образы сродни литературным. Размышления о вечерних сумерках, мрачные сны, звериные полеты музыкальных откровений. Сложносочиненный коктейль из меланхоличного и темного авторского джаза. ДАРК ДЖАЗ — это путешествие сквозь темные дебри внутреннего мира, где каждая нота словно касается самых глубоких струн человеческой души, где звучат смутные шепоты прошлого, невысказанные тайны и потаенные желания. Не упустите возможность окунуться в атмосферу, где свет встречается с тьмой, а звуки становятся магией. Cостав музыкантов: Антон Рязанов - саксофон Александра Рекель - скрипка Александр Шпади - виолончель Ангелина Гридина - бас Алексей Кожемякин - барабаны

ДАРК ДЖАЗ

Музыканты проекта характеризуют себя по-настоящему ярко: «трио в классическом джазовом составе (клавишные, контрабас и ударные), играющее неджазовую музыку». Впрочем, популярное в англоязычной среде стилистическое определение no jazz можно заменить на более привычное русскоязычному слушателю: то, что ждёт публику на этом концерте – это современная пост-джазовая музыка. Творчество «illo.trio» – именно так, строчными буквами через точку и без пробела пишется название коллектива – порой описывают и другими терминами: европейский (или даже конкретно скандинавский) джаз, пауэр-джаз, третье течение и так далее. Неудивительно: звучание трио формируется на стыке жанров и стилей, в нём смешиваются элементы современной академической, электронной и импровизационной музыки. привычные музыкальные формулы переосмысливаются и приобретают новые значения. Подобная осмысленная эклектика – прямое следствие, в хорошем смысле, музыкальной всеядности его участников. Пианист Николай Хоменко, к которому по понятным причинам приковано основное внимание публики – пианист и композитор весьма универсальный, мультижанровый. Выпускник композиторского факультета Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат и участник российских и международных конкурсов и фестивалей, он аранжирует материал для нескольких столичных музыкальных коллективов разной стилистической направленности и сочиняет музыку в различных музыкальных стилях. Под стать ему и другие участники «illo.trio», которые в других своих музыкальных ипостасях могут исполнять даже самый что ни на есть традиционный джаз (как контрабасист Алексей Баусин). В 2024 году коллектив представил на свой дебютный альбом, а в октябре 2025 года вышел второй по счёту релиз, получивший название «Wandering», в записи которого принимал участие саксофонист Тимур Некрасов. В 2025 году музыканты дали больше 60 концертов от Парижа до Петропавловск -Камчатского, выступили на «Московском джазовом фестивале», международном джазовом фестивале в Бухаресте и других площадках. На сцену выйдут: Николай Хоменко (клавишные), Алексей Баусин (контрабас), Виктор Кулиш (ударные).

ILLO.TRIO

Терменвокс, саксофон и японские барабаны тайко – необыкновенное сочетание инструментов, на первый взгляд эклектичное – органично интегрируются в единый звуковой перформанс, балансирующий на грани фри-джаза, этники, электроники и авангарда. Впервые Пётр, Иван и Хаджиме выступили вместе в 2024 году в павильоне «Рабочий и колхозница», а в апреле 2026-го года на лейбле «Fancy Music» вышел их студийный альбом «Ten Steps to Silence» («Десять шагов к тишине»). Терменвокс в их композициях тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр – удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не звенела вакуумом, а воспринималась как насыщенное послесловие, в котором можно прочувствовать сыгранное во всей его глубине. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук изобретателя этого инструмента Льва Термена, руководитель «Школы терменвокса». Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Иван Бурсов – активный представитель российской импровизационной сцены, педагог и участник ноу-джазовой группы «Бром», многочисленных коллабораций, театральных представлений и перформансов. Активно сотрудничает с ведущими представителями авангардной сцены России и зарубежья. Хаджиме Коджиро (Hajime Kojiro) – японский музыкант, композитор и звукорежиссёр. Хаджиме играет на барабанах тайко и пишет экспериментальную музыку. Играя на японских традиционных инструментах, он старается выйти за рамки классической игры. В поисках нового звука Коджиро игнорирует устоявшиеся правила и использует элементы разнообразных жанров: noize, japan-noize, dark-ambient, hardcore, metal и techno. На сцену выйдут: Пётр Термен (терменвокс, синтезатор флакс), Иван Бурсов (саксофон), Хаджиме Коджиро (электроника, тайко).

ТЕРМЕН – БУРСОВ – КОДЖИРО (РОССИЯ/ЯПОНИЯ)

Современное джазовое трио с широкой русской душой

LRK Trio

Визитная карточка российского джаза – квартет маэстро Игоря Бутмана в составе: Игорь Бутман – саксофон, Олег Аккуратов – рояль, вокал, Николай Затолочный – контрабас, Эдуард Зизак – барабаны

Квартет Игоря Бутмана

Александр Ф.Скляр – экспериментальный рок-блюзмен с щепоткой эксцентричности и мощнейшей энергетикой. В его творчестве оказались лихо закручены народные песни, московский фольклор, беспокойная история страны, пронзительная любовная и приключенческая лирика.

Александр Ф. Скляр и «Ва-Банкъ»

Клубный концерт легендарного блюзового музыканта

Евгений Маргулис

Летняя джаз-блюз программа из хитов и импровизаций! Добрые и солнечные, летящие и трогательные мировые хиты в стиле Ретро-джаз на языках оригинала (французский, испанский, португальский, английский и русский): зажигательные твисты, самбы, лирические композиции и блюзы в свежих авторских интерпретациях квинтета Анны Штейн. В концерте прозвучат: — Генри Манчини, — Хоги Кармайкл, — Фрэнсис Лэй, — Астор Пьяццолла — Фрэнк Синатра, — Рэй Чарльз, — Ив Монтан, — Эдит Пиаф, — Элвис Пресли — Элла Фитцджеральд — другие и яркие, и трогательные пьесы — хиты ХХ ВЕКА! И в зажигательной, и трогательной программе — музыка проверенная временем! Уникальность пересечения эпох – та – редкая изюминка предстоящего события, где у публики будет возможность проникнуться эстетикой исторического Петербурга 19 и 20 века. В этот исторический салон приходили запечатлеть свой образ: — поэты Есенин, Маяковский, Маршак; — общественные деятели Стасов и Чуковский; — актрисы Вяльцева и Комиссаржевская; — певцы Печковский и Шаляпин; — писатели Гиппиус, Горький, Куприн; — художники Бродский, Малевич, Репин, Филонов; — жена Ленина Крупская, — «царский друг» Распутин, — генералы, сенаторы, депутаты, именитые купцы и предприниматели… В ходе мероприятия публика узнает много интересного, о том: Как создавались фото-образы в начале 20 века в мини ретро фото-экскурсе Константина Кулакова (Питерского); аудитория увидит коллекцию старинных фотоаппаратов, узнает много интересного об истории фотографии. Каждому гостю представится возможность сфотографироваться на фоне раритетов, а также сделать фотосессию на фоне Невского проспекта с обзорной террасы. - - - Штейн-квинтет: Анна Штейн — вокал Эдуард Литвинов — клавишные и вокал Александр Швецов — гитара Леонид Ханин — перкуссия Михаил Шипов — саксофон Это очень популярный коллектив, который исполняет душевную музыку — хиты разных лет в разных стилях; джазовые стандарты, рок-н-роллы, испанские, португальские мелодии, французский шансон, самбы, твисты, репертуар большой на разных языках, музыка из кинофильмов. Квартет выступает на различных концертных площадках Петербурга: JFC, Jagger, Noisy River, Cristal, Порт Артур, Хорошие люди, Jazzberry, сцена Art Space Tele2, Елагин, Sky&Garden… в концертных залах: Яани Кирик, Салон Образцовой, концертный зал Дома Журналиста, зал Царскосельского дворца молодёжи, в Театре на Коломенской, Ротонда на Невском, кдц Московский, Лендок, а также на джазовых фестивалях «Белые ночи» и на разных музыкальных событиях Санкт-Петербурга и Москвы. = = = В начале второго отделения будет представлено небольшое ретро-шоу с интерактивными включениями от Музея ностальгии с демонстрацией редких экспонатов из коллекции, с экспресс-конкурсом и призами. Увлекательный мини-экскурс и викторину проводит создатель музея и директор салона Артстандарт — коллекционер – Константин Кулаков (Питерский). * * * * * Событие состоится в удивительном уютном месте в Музее исторической фотографии Карла Буллы на Невском. На вечерах в музее образуется атмосфера петербургских салонов 19 века. Фотосалон на Невском 54 был открыт Карлом Буллой в 1850х годах. Здесь сыновья Карла Буллы – Виктор и Александр продолжили фотодело до первых лет советской власти. Фотоателье работало все годы периода СССР, не прекращая деятельность даже во время блокады Ленинграда. И сегодня работа фотосалона продолжается. Музей-салон на Невском 54 старейшее заведение, которое смогло сохранить профиль деятельности (более 170 лет) с самого открытия до наших дней. ВАЖНО! Большая часть общения запланирована на время Прелюдии перед постановкой. Особое внимание к тому, чтобы не опаздывать, а приходить на событие заблаговременно ! Добро пожаловать — за полчаса до начала. * * * В ЦЕНУ БИЛЕТА ВХОДИТ: + обзор коллекции музея + общее знакомство с технологией старинной фотопечати + посещение панорамной площадки музей-салона + угощение (фуршет с красным и белым вином) = = = МУЗЕЙ САЛОН БУЛЛЫ Невский проспект 54 — вход с фасада на Невском — над входом надпись ФОТОСАЛОН — музей-салон — 5 этаж М. Невский проспект М. Гостиный двор Организаторы: Музей ностальгии - ООО АРТКЛУБ ПРО

Jazz & Blues — Штейн-квинтет — Хит вечеринка с фуршетом на крыше Невского

13 июня - Штрудель в гостиной Чижа - 20:00 Большой летний концерт! Гарантируем - вас ждет ураган из танцевальных хитов, который затянет на танцпол всех в радиусе действия звуковых волн, а также сумасшедшая энергия живой музыки, любимые хиты, зажигательная атмосфера!

Штрудель

ВНИМАНИЕ! СЦЕНА «UNPLUGGED» НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Отчётный концерт учеников Алины Енгибарян – вечер с особенной тёплой атмосферой семейных посиделок, в ходе которого молодые музыканты исполнят джазовые стандарты, свои авторские композиции и оригинальные аранжировки хитов популярной музыки. Алина Енгибарян – певица, композитор, аранжировщик, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» (2015). Музыкой была окружена с самого детства: уже в 5 лет внучка ветерана российской джазовой сцены барабанщика Николая Гончарова начала обучение в прославленной детской джазовой школе имени Кима Назаретова в Ростове-на-Дону, а в 18 отправилась учиться в Нидерланды, в Консерваторию Принца Клауса (Гронинген), где получила сначала степень бакалавра по классу джазового вокала, а затем магистра по классу аранжировки джазового биг-бенда. В 2016 году Алина переехала в США, где в январе 2017-го записала дебютный альбом «Driving Down The Road». Год спустя она стала одним из артистов лейбла «Ground-Up Music», основателем и продюсером которого является Майкл Лиг, лидер группы «Snarky Puppy». На этом же лейбле она выпустила свой второй альбом «We Are». На сцену выйдут ученики Алины Милана Павлова, Полина Морозова, Елизавета Постоева, Алиса Кагазежева, Андрей Скобликов, Даниил Мишуков и Виктория Коваленко. Состав аккомпанирующего им коллектива: Анатолий Корчагин (клавишные), Александр Королёв (гитара), Полина Белан (бас), Даниил Морозов (ударные).

КОНЦЕРТ УЧЕНИКОВ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН

Концертные программы студенческих ансамблей. 15 разнохарактерных коллективов, яркие солисты, успешные и талантливые люди во многих отраслях и искусствах. Широкий стилистический спектр: от традиционного свинга и современного концептуального джаза до джазовой трансформации классики и рока. Искренность и позитив, которыми музыканты щедро делятся с залом, три часа прекрасной музыки в лучшем джазовом клубе! Каждый учебный год студия «C-Jam Club» проводит концерт-марафон своих творческих коллективов по клубным площадкам Москвы. Его традиционное завершающее событие – большой студенческий фестиваль «Си-Джем ЛЕТО» в Клубе Алексея Козлова. Молодежная джазовая студия «C-Jam Club», которой уже 22 года – уникальное учебное заведение, позволяющее совмещать серьезные занятия музыкой с работой или учебой в вузе. Выпускники студии «C-Jam Сlub» представлены в великом множестве профессиональных музыкальных проектов на московской клубной сцене. В ней преподают известные джазовые музыканты и педагоги, представлены все инструменты джаза. а исполнительскому искусству и теории джазовой и современной инструментальной музыки обучаются как любители, так профессионалы иных стилистических направлений. «Си-Джем ЛЕТО» – открытое мероприятие, студия приглашает на него всех, кто любит музыку и даже подумывает о том, чтобы продолжить свое музыкальное образование или научиться играть «с нуля». На концерте вы сможете записаться на прослушивания и приступить к занятиям в студии в этом учебном году

СИ-ДЖЕМ ЛЕТО 2026: КОНЦЕРТ-МАРАФОН

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Пианист и композитор Дитмар Нтаку представляет программу, в которой джазовая форма соединяется с традициями Камеруна. В её основе – авторские композиции, вобравшие в себя всю полноту самобытной и полной контрастов музыкальной культуры «Бьющегося сердца Африки»: от неспешных баллад до симбиоза камерунской танцевальной музыки Ассико с американским свингом. Найдётся место и парочке жанровых стандартов (к примеру, «Footprints»), переложенных на стилистику afro-jazz. Музыкальные эксперты находят в творчестве Дитмара Нтаку (Dietmar Ntaku) «отголоски ритмического гения Ману Дибанго, классическую элегантность Фредерика Шопена и гармонические всплески Телониуса Монка». Нтаку начал заниматься фортепиано в подростковом возрасте под влиянием академической музыки (в частности, Шопена) и творчества мэтров африканского джаза. В 2009 году он стал победителем конкурса «Мастер-классы Аладжи Туре». Так началась профессиональную деятельность камерунца, в ходе которой он основал студию La Touche в Дуале и запустил образовательный проект Break the Rules, направленный на развитие музыкального обмена. Сейчас Дитмар совмещает концертную и продюсерскую работу, выступая с авторскими программами в разных странах. На сцену выйдут: Дитмар Нтаку (фортепиано), Владимир Воеводин (перкуссия), Фредерик Дипита (бас-гитара), Даниил Борейко (ударные).

ДИТМАР НТАКУ (КАМЕРУН)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В свой День Рождения московский гитарист Михаил Клягин выйдет на сцену Клуба со своими друзьями – профессиональными музыкантами. Вместе они исполнят его авторские произведения, популярные мелодии и гитарные «боевики» в оригинальных аранжировках. Михаил Клягин давно выступает на профессиональной сцене. Он работал и записывал альбомы с самыми разными группами и музыкантами: среди них «Воскресенье», «Кукуруза», «Браво», «Анимация», «Медвежий угол» (Казань), Денис Мажуков, Евгений Маргулис, Владимир Пресняков-младший , Андрей Алексин, Пётр Налич. С Евгением Маргулисом Михаил сотрудничает уже более 20 лет. Михаил – не только блестящий музыкант, но и опытный преподаватель. С 1995 года он преподает в Московском Колледже Импровизационной Музыки. Большим успехом у любителей гитары пользуются его видеоуроки. Кроме того, Клягин записывает и сочиняет музыку к фильмам, сериалам и телешоу, например «На игре» и «Мы из будущего». На сцену выйдут: Михаил Клягин (гитара, вокал), Илья Липатов (ударные), Константин Кириленко (бас-гитара), Игорь Смирнов (клавишные).

МИХАИЛ КЛЯГИН: ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

26 июня на Мансарде Клуба Алексея Козлова «PROVANS» сыграет особенный концерт, приуроченный к дню рождения аккордеониста трио Евгения Гуренко. Именно эта дата стала поводом полностью отказаться от жанровых стандартов и собрать программу исключительно из его авторских композиций, включая несколько премьер, написанных специально для московской сцены. Кнопочный аккордеон, гитара Ивана Даниленко и саксофон Дениса Давыдова выстраивают в интимной атмосфере палитру танго-нуэво, нового мюзета, лёгкого свинга и глубоких баллад. Каждая пьеса Евгения – честный камерный звук без посторонних тем и откровенная история, отточенная до идеала годами равноправного диалога музыкантов. Трио «PROVANS» образовано резидентами известного екатеринбургского клуба «EverJazz». Музыканты регулярно гастролируют по городам России, выступая в джазовых клубах и на местных площадках. В 2025 году совместно с известной джазовой вокалисткой Милой Сваровской «PROVANS» выпустили альбом «Charade», объединивший в себе джаз, классику, музыку латино, интеллигентный городской шансон и поп-музыку. На сцену выйдут: Евгений Гуренко (кнопочный аккордеон), Иван Даниленко (акустическая гитара), Денис Давыдов (сопрано-саксофон).

PROVANS: «ЛИЧНОЕ»

В ночной программе этого яркого ансамбля – известные соул-, поп- и рок-хиты. Исполнители расширяют их привычные стилевые очертания, добавляя сильные импровизации и собственные музыкальные тезисы. Концепция произведений остаётся неизменной, однако их форма, не теряя органичности с исходным материалом, приобретает совершенно иной силуэт. Соул- и поп-певица Аня Золотова с детства занималась музыкой и мечтала о большой сцене. Вокалу она обучалась в джазовой школе им. Джорджа Гершвина, параллельно увлекаясь западными соулом, фанком, хип-хопом. Анна начинала свою карьеру в кавер-бэндах, позднее сотрудничала со многими известными артистами (Владимир Пресняков, «Ленинград», «Баста»), благодаря чему приобрела опыт выступления на больших площадках и стадионах, и выпустила несколько своих поп- и электро-композиций. Золотова – обладательница необычного и самобытного бархатистого тембра меццо-сопрано. Лидер ансамбля, Роман Нетесов – московский джазовый саксофонист, выступающий на сцене более 25 лет. Музыкальную карьеру он начал как трубач, но пластинка Джона Колтрейна «Africa» переключила тогда ещё юного Романа на саксофон, а Джон Колтрейн стал его главным учителем и вдохновителем. В свой проект он пригласил одних лучших джазовых музыкантов столицы и страны: Святослав Епифанов – многогранный и востребованный джазовый гитарист родом из Санкт-Петербурга. Он начал осваивать инструмент с 8-ми лет, а в 14 уже блистал на джемах в петербургских клубах. После переезда в Москву Святослав окончил Академию джаза под управлением Игоря Бутмана и, несмотря на юный возраст, успел посотрудничать с признанными лидерами индустрии, включая Сергея Долженкова, Игоря Бутмана и Алексея Кузнецова. Его импровизации уникальны и создают особую энергетику в ансамбле. Давид Магоян – московский джазовый барабанщик с живым и самобытным взглядом на музыку. Ему одинаково близки традиционный джаз и фри-джаз, фьюжн и поп-музыка. Давид зарекомендовал себя в качестве востребованного участника ведущих российских коллективов и регулярно выходит на сцену крупнейших джаз-фестивалей страны. Антон Нетесов – один из лучших джазовых контрабасистов России. Его яркие соло поражают публику своей техничностью, изобретательностью и неожиданными ритмическими фигурами, а басовые линии в аккомпанементе дают мощную основу для красочных идей импровизаторов. У Антона огромный опыт работы в разных проектах и составах, также он является постоянным участником коллектива известного джазового пианиста Антона Баронина. Эдмонд Мурадян – пианист, композитор и аранжировщик, которого называют новым джазовым звучанием России. Эдмонд – редкий пример музыканта, для которого не существует жанровых границ. Выпускник легендарной Академии джаза, воспитанник маэстро Евгения Лебедева, он впитал лучшие традиции академической школы, но пошел дальше, создав свой неповторимый стилье. Звучание Мурадяна – сплав армянской музыки, классической гармонии и джазовой импровизации – феноменальные мелодии, воздух и чувственность, за которую его так любят. На сцену выйдут: Аня Золотова (вокал), Роман Нетесов (саксофон), Антон Нетесов (бас-гитара), Святослав Епифанов (гитара), Эдмонд Мурадян (фортепиано), Давид Магоян (ударные).

SATURDAY NIGHT: АНЯ ЗОЛОТОВА И НЕТЁСОВ БЭНД

Московский инструментальный «Секстет Юрия Пушкарёва», балансирующий на грани джаза, рока и хип-хопа официально меняет название на «Проспект Пушкарёва». Перемены отражают серьёзную внутреннюю трансформацию: в коллектив пришёл диджей Антон Иванченко, вооружившийся вертушками и синтезаторами. Решение убрать числитель символизирует и отказ от жёстких рамок: теперь музыка ансамбля не ограничивается классическим секстетным изложением. Внедрение скретча и электронных текстур добавило звуку ранее несвойственной ему остроты и урбанистичности, расширив палитру ритмических рисунков. «Моё творчество – это проекция музыкального опыта. Все, что я слушаю — рок, джаз, академика, – всё влияет на мой стиль. Я не пытаюсь соответствовать формуле джазового секстета, а пишу так, как чувствую в моменте, опираясь на интуицию и поток сознания. С приходом Антона этот поток зазвучал на частотах, которых нам раньше не хватало», говорит основатель коллектива Юрий Пушкарёв – московский барабанщик и композитор с уникальным почерком. В музыке его «Проспекта» редко слышится простая комбинация «соло и аккомпанемент»: инструменты переплетаются в полифоническое полотно, в котором важна каждая линия. Гипнотические, повторяющиеся риффы, бесконечным потоком музыкальной мысли погружающие в медитативное состояние – центральное звено таких композиций. На сцену выйдут: Анна Бёме (клавишные), Владимир Миронов (бас), Матвей Байдиков (гитара), Юрий Пушкарёв (ударные), Константин Разуваев (саксофон), Сергей Попов (труба), Антон Иванченко (электроника).

ПРОСПЕКТ ПУШКАРЁВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Noema» – проект пианистки и композитора Марии Никитченко, в основе которого – авторские произведения в стилистике современного джаза. Работы Марии вырастают из внутреннего опыта и размышлений, позволяя каждому услышать в них собственные переживания и найти личный отклик. В центре её композиций – мелодия, настроение и естественная красота звучания, через которые слушатель соприкасается с душевным состоянием автора. Их форма строится не вокруг привычных джазовых соло, а как движение через фазы: фрагменты, интонации и метаморфозы соединены самобытной логикой. «Noema» задуман как рассказ о внутреннем мире человека – сомнениях и тишине, напряжении и свете, о тонком послевкусии после пережитого. Именно поэтому он остаётся близким и понятным не только любителям джаза, а всем, кому откликается искренняя, мелодичная и эмоциональная музыка. Ансамбль под руководством Марии Никитченко стал в 2024 и 2025 годах одним из победителей всероссийского конкурса джазовых коллективов, проведённого в рамках престижного «Moscow Jazz Festival». Музыканты проекта — лауреаты заметных международных и всероссийских джазовых конкурсов (в числе которых «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе», «Джаз на Байкале», «Мир джаза»), участники фестивалей «Джазовые сезоны», «Усадьба Jazz», «Moscow Jazz Festival», «Sochi Jazz Festival», «Будущее джаза». Их авторитет в джазовом сообществе стремительно растёт благодаря вовлечённости в работу ряда авторских проектов российской сцены и высокому уровню исполнительского мастерства. На сцену выйдут: Мария Никитченко (фортепиано), Ярослав Константинов (бас-гитара), Даниил Морозов (ударные).

МАРИЯ НИКИТЧЕНКО & NOEMA

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

Московский музыкант Марат Галеев отметит на сцене Клуба свой юбилей – исполнителю исполняется 50 лет! Марат, участники его коллектива и приглашённые звёзды исполнят «вечнозеленые» мелодии Нового Орлеана, знакомые абсолютно каждому, и дерзкие, взрывные «забытые жемчужины» чикагского и нью-йоркского диксиленда. Сам юбилянт говорит: «Мы не копируем пластинки 1925 года. Мы берем ту безбашенную свободу, когда труба, кларнет и тромбон играют каждый своё, добавляем туда московский темперамент: чуть более плотную ритм-секцию и “по-нашему” печальные ноты в блюзах. На выходе получается музыка радости со слезой и плясок до упада». Марат Галеев – джазовый кларнетист и саксофонист, лауреат российских и международных фестивалей и конкурсов, руководитель ансамбля «Moscow Trad Jazz Band», участник музыкальных проектов «Moscow Ragtime Band», «Jazz Dance Orchestra», «Trombone Show» и других. Также Марат играет в мюзиклах («Стиляги», «Кабаре») и телевизионных шоу («Три аккорда»). Вместе с Маратом Галеевым (вокал, кларнет, саксофон) на сцену выйдут его друзья и коллеги Вадим Зайдин (труба), Максим Пиганов (тромбон), Александр Евмененко (туба), Валерий Алхасьянц (ударные), Игорь Иванушкин (контрабас), Лев Кушнир (рояль), Сергей Фимин (банджо), Надежда Кузнецова (рояль, вокал).

МАРАТ ГАЛЕЕВ И ДРУЗЬЯ: ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

Виртуозный гитарист и композитор-Алексей Ладыгин. Вечерняя программа, которая никого не оставит равнодушным!!!

Алексей Ладыгин

Диана Оганезова — одна из самых ярких и необычных певиц Петербурга, поющая пианистка, автор песен, лингвист-переводчик, преподаватель ораторского мастерства и вокала. За плечами Дианы опыт многочисленных зарубежных гастролей, интервью, съёмки на телевидении, плотное сотрудничество с коллегами из Америки и Европы. Ее уникальный бархатный тембр голоса и своеобразный артистизм влюбляют в себя с первого звука и оставляют ощущение лёгкости и настоящего праздника.

Макс Пинчук и Лада Попова

Описание

Ещё концерты в вашем городе

Еще мероприятия в той же категории