Джазовые концерты на закате солнца от лучших музыкантов города с панорамным видом на город в легендарной башне на Альпийской улице. Играть лучшее из джазовой романтической музыки будут: Юрий Бедрак - фортепиано, Сергей Землянухин - контрабас, Павел Панфилов - барабаны.

Концерты

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

На этот вечер Мансарда Клуба Алексея Козлова превратится в уголок довоенного Парижа. Концерт-фестиваль полностью посвящён цыганскому свингу – жанру, который никому не даст усидеть на месте. Музыка, рожденная почти век назад, и сегодня звучит свежо, свободно и удивительно современно: гитара в свинге (он же джаз-мануш) задорно поёт, скрипка пронзительно плачет, а контрабас уверенно держит им ритм. Участники фестиваля – лучшие московские коллективы: · Квартет Лу Головиной (на фото) – изысканный, воздушный мануш с женским обаянием и безупречным вкусом. · Трио Ильи Делизонаса — академическая скрипка в джазе. · «Swing Modern Project» Анастасии и Максима Захаровых — свежий взгляд на традицию, объединяющий мануш с современным свингом. · Трио Георгия Яшагашвили и Павла Ершова – композиции, раскрывающие в себе сразу два джазовых направления – свинг и бибоп. На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Павел Ершов (гитара), Лу Головина (гитара), Максим Захаров (гитара), Илья Делизонас (скрипка), Анастасия Захарова (домра), Иван Норкин (контрабас), Екатерина Перелыгина (контрабас), Андрей Королёв (гитара), Ирина Нахумова (гитара). К ним присоединятся музыканты-участники мануш-джемов, которые проходят в Клубе каждое воскресенье.

GUITAR DAY: ЛЕТНИЙ МАНУШ-ФЕСТИВАЛЬ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

МАКСИМОВ/СОКУЛЕР PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Музыка «Sakhra» сочетает в себе современные ритмы и яркую мелодику. Помимо классического звучания фортепианного трио в аранжировках используются новейшие электронные и известные с древних времён национальные акустические инструменты – это разнообразие позволяет слушателю окунуться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, противоречивый, пульсирующий поток Западной цивилизации. Проект современной импровизационной музыки «Sakhra» («Открытое Пространство») образован в 2014 году композитором Евгением Абрамовым (на фото). В настоящее время коллектив – победитель онлайн-премии Радио Jazz 89.1FM «Все Цвета Джаза» (2025), постоянный резидент Клуба Алексея Козлова, участник международных фестивалей «Мир Сибири», «Вокруг Света», «Тримурти», «Уральская Ночь Музыки», «Big Sky», «Ural TerraJazz». «Sakhra» также является постоянным участником концертов «Джаз на воде» при поддержке Радио Джаз 89.1 FM. Группа сотрудничает с такими известными музыкантами как Антон Котиков, Игорь Иванушкин, Анна Чекасина, Вартан Бабаян, Андрей Танзю, Павел Прокимов, Аркадий Шилклопер, Анна Ракита, Антон Давидянц. В 2021-ом году коллективом были записаны сразу два разностилевых альбома. Первый – «Танцующая Тишина», в стиле new age, в нём широко используются электронные грувы, инструменты и сэмплы. Второй, «Rise in Bedia» («Подъём в Бедию») скорее относится к стилю world contemporary. В 2024 году появился балладный «Невский Дождь», а в 2025 – альбом «Water World», некоторые композиции из которого ранее были опубликованы синглами. В составе коллектива: Евгений Абрамов – выпускник Российской Академии Музыки имени Гнесиных, пианист, автор музыки для кино и театра, работавший со многими звёздами как эстрадной, так и джазовой российской сцены. Пётр Талалай – исполнитель на ударных инструментах, один из самых востребованных барабанщиков столицы как в мейнстриме, так и в новой импровизационной музыке. Иван Башилов – известный джазовый бас-гитарист, работающий с многими известными музыкантами: среди них Павел Чекмаковский, Битту Малик (Индия), Глеб Байша, Дмитрий Четвергов, Александр Довгополый. На сцену выйдут: Евгений Абрамов (фортепиано, синтезаторы), Иван Башилов (бас-гитара), Пётр Талалай (ударные).

ЕВГЕНИЙ АБРАМОВ & SAKHRA: «НЕВСКИЙ ДОЖДЬ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В России существует великое множество коллективов, исполняющих музыку 1950–1970-х годов, но почти никто не обращается в своём творчестве к корням джаза. «Easy Winners» – исключение из правил. Группа существует с 1998 года, принимает участие в российских и европейских музыкальных фестивалях, выступает на лучших джазовых концертных площадках Санкт-Петербурга, оставаясь, несмотря на появление в составе новых участников, верной музыкальным традициям первой трети XX века. В репертуаре «Easy Winners» – архаический джаз. Если пытаться несколько сузить стилистические рамки и попытаться точнее указать стилистическую нишу, правильнее всего будет охарактеризовать такую манеру исполнениякак «dixieland revival» – музыка времён возрождения интереса массовой публики к традиционному джазу. Коллектив примечателен не только выбором репертуара, но и самобытностью музыкального инструментария: вместо привычных широкой публике барабанов – стиральная доска, вместо контрабаса – сузафон, вместо гитары – банджо. Вся эта экзотика органично сочетается со ставшими классикой джаза трубой, саксофонами и фортепиано, создавая неповторимую звуковую палитру. На сцену выйдут: Андрей Воеводский (сузафон, контрабас, бас-бидон, казу, вокал), Александр Киахиди (труба), Андрей Блинчевский (альт-саксофон), Николай Ордановский (баритон-саксофон, кларнет), Александр Лукашевич (банджо, вокал), Никита Арефьев (фортепиано), Влад Лящук (стиральная доска, вокал).

EASY WINNERS

Ансамбль уникальной пианистки, вокалистки и легендарного барабанщика, вошедшего в мировую энциклопедию джаза. Олег и Наталья Бутман – звезды российского джаза, признанный бренд на мировой джазовой сцене; члены Московского Союза композиторов, обладатели специальной премии журнала Billboard, послы российского джаза за рубежом. Принимали участие в крупнейших фестивалях мира: Beantown Jazz Festival(США), Washington DC Jazz Festival(США), Blue Note Jazz Festival (США), Edmonton Jazz Festival (Канада), Saskatoon Jazz Festival (Канада), Porto Jazz Festival (Португалия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), Hot Jazz Festival (США), World Jazz Festival Riga (Латвия), Dalhi International Jazz Festival (Индия), Baltic Jazz Festival (Финляндия). Наталья – единственная российская джазовая пианистка, выступившая на престижном фестивале соло-пианистов «PDX-jazz Festival» в Портленде(США). Олег и Наталья – первые российские артисты, получившие заказ на запись альбома от Японского лейбла в 2013г, и этот альбом «Jazz Piano Trio. Vol.2» занял 5-ю позицию по продажам пластинок джазовых фортепианных трио в 2014г в Японии. Третий участник этого трио – выдающийся басист Борис Козлов. Имя Олега Бутмана включено в американскую «Энциклопедию Джаза» Джона Лиза, 1992г, в «Энциклопедию Джаза» Айры Гитлера, 2007г, а также Олег и Наталья включены в российскую энциклопедию Джаза Владимира Фейертага. Наталья имела честь выступать в дуэте с Chick Corea в К/З им.Чайковского в Москве. Олег же в возрасте 20 лет, будучи самым выдающимся барабанщиком Советского Союза, выступал с Grover Washington Jr., Pat Metheny, Richie Cole. А переехав в США в 1990, продолжал сотрудничать с ними и другими звездами мировой величины. Музыканты выпустили 8 сольных альбомов, 4 из которых – с авторской музыкой, а также 6 DVD живых концертов с мировыми звездами джаза: Eric Marienthal, Randy Brecker, Nathan East,Gregory Porter,Roy Hargrove, Donny McCaslin, Wayne Escoﬀery, Eddie Gomez, Leon Foster Thomas, Essiet Okon Essiet. Их первый альбом «Passion», выпущенный в 2009г, стал одним из самых продаваемых альбомов лeйбла «Butman music» и был отмечен критиками Нью-Йорка, получив пять звезд в журнале «DownBeat». Презентация второго альбома «Runway» 2012г с успехом прошла на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка «Dizzy’s Coca-Cola Club» в Линкольн Центре. Альбом был представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов – Europe Jazz Media Chart. Пятый альбом «Moment of Happiness»2018г был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года». Помимо 8 сольных пластинок музыканты приняли участии в записи более 20 альбомов, и не только джазовых коллег (Ума Турман, Оберманекен, Эрик Мариенталь, Лариса Долина, Давид Голощекин, Дэцл, Joshua Gun, Сергей Мазаев). В 2018 Олег и Наталья приняли участие в историческом для России концерте «The International Jazz Day 2018 All-Star Global Concert», который проходил в Санкт-Петербурге. В 2022г стали участниками легендарного концерта в Большом Театре, посвященного 100-летию Российского Джаза.

Квартет Олега и Натальи Бутман

Каждое воскресенье камерный зал клуба Gamma More превращается в настоящий уголок Америки 20х - 40х годов, где царит атмосфера элегантности, ностальгии и уюта. Блистательные мелодии живого джаза унесут вас в эпоху великолепия. Наши резиденты - лучшие джаз-бэнды России. Завершите неделю в компании близких людей под утонченную, искрящуюся жизнью и энергией музыку!

Воскресный джазовый вечер

Современный джаз от нового поколения талантливых и дерзких музыкантов. Яркие аранжировки, актуальные авторские нью-джаз-, фанк-, соул- и фьюжн-произведения на русском языке. Свежее звучание, подкрепленное духовыми инструментами, зовёт публику петь и танцевать. «Dikkert Groove Band» – коллектив, в составе которого харизматичные и востребованные музыканты московской сцены, работающие со звёздами шоу-бизнеса на самых крупных сценах. Бэнд является победителем самого масштабного джазового форума страны – «Moscow Jazz Festival» – и его участники намерены доказать, что это только начало. В скором времени первые синглы группы появятся на всех стриминговых площадках. Лидер коллектива Алиса Диккерт – молодая восходящая звезда альтернативной джазовой сцены, амбициозная певица, которая уже в 18 лет блеснула на московской сцене, а сейчас гастролирует по России со своими концертами. Артистку отличают мощный вокал, диапазон в четыре октавы, уверенное владение вокальной техникой, серьёзная джазовая школа, чувство стиля, которое подтверждается балансом между музыкальными традициями и свежим взглядом. Алиса – выпускница Академии Джаза под управлением Игоря Бутмана, победительница международных и всероссийских конкурсов «Гранты Мэра Москвы», «Триумф Джаза», «Gnesin Jazz Voice», «Рояль в джазе», «Jazz Birds», участница ТВ шоу «Ну-ка все вместе хором», «Синяя Птица», организатор и ведущая джем-сэшна «Summer Jam», проходящего по воскресеньям на сцене The Beat Клуба Алексея Козлова. На сцену выйдут: Алиса Диккерт (вокал), Федор Гречищев (труба), Илья Леднев (саксофон), Михаил Трифонов (гитара), Павел Ушаков (клавишные), Эдуард Педань (бас-гитара), Давид Магоян (ударные).

АЛИСА ДИККЕРТ & DIKKERT GROOVE BAND

Зрителей ждёт масштабная авторская программа: аутентичные и вдохновляющие композиции позволят в полной мере оценить авторский почерк Telliodora, а вокал исполнительницы с диапазоном в 4,5 октавы превратит выступление в мощный музыкальный опыт, который невозможно повторить. «Nothing Can Help You» – релиз в жанрах соул, хип-хоп и современный джаз, записанный в самом сердце Великобритании, в одной из лучших студий Лондона под продюсированием MckNasty и представленный в Клубе Алексея Козлова в начале этого года. В работе над записью принимали участие легендарные британские музыканты, сотрудничавшие с Эми Уайнхаус, Лорин Хилл, Ледиси, Джорджем Майклом и Эмели Санде. Первые синглы с альбома привлекли внимание британских медиа и вошли в ротацию ведущих радиостанций Соединенного Королевства, а музыкальные издания называли Telliodora «новым сильным голосом на британской джаз-соул сцене». Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», успешно работающая в России и Великобритании. Александра – резидент Клуба Алексея Козлова. Она участвовала в шоу «Голос-13» и «Песни на ТНТ», выступала в ведущих джаз-клубах и на крупнейших концертных площадках Москвы, включая «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ и Кремлёвский Концертный Зал. Telliodora выйдет на сцену Клуба в сопровождении расширенного состава с духовой секцией. Имена музыкантов будут опубликованы позже.

TELLIODORA: «NOTHING CAN HELP YOU»

Джазовый квинтет, созданный замечательной певицей. Программа, название которой дала новая песня «Приму» – яркий образец оригинального джаза на русском языке. Также прозвучат другие авторские композиции Марии – музыка, которая не копирует стандарты, а живёт сегодняшним днём. Свой стиль – игровую, ритмически изобретательную манеру, где джаз теряет салонный лоск, становится дерзким, неожиданным, вызывающе живым – Мария именует «кудрявым джазом». И создает из виртуозного обращения с фразой, смелых синкоп и лёгкой импровизационной раскованности. Мария Рябочкина – певица, пианистка и композитор, чьё творчество уже отмечено номинацией на премию Радио JAZZ «Все цвета джаза» (категория «Восходящая звезда»), победами на фестивалях «Усадьба Jazz», «Петроджаз» и «Русский джаз 2024». В ее резюме – участие в Гала-концерте лучших авторов-исполнителей России в ДК Горбунова в 2022 году, а также в программах Таврида.Арт и Академии джаза Игоря Бутмана. Музыка Марии звучала на сценах «Moscow Jazz Festival», «Джаз в Хакасии», в джаз-клубе «Эссе» (Ростов-на-Дону) и на других престижных площадках. Её коллектив – это ансамбль единомышленников, где каждый голос слышен и важен. На сцену выйдут: Мария Рябочкина (вокал, фортепиано), Егор Карпинский (саксофон), Павел Михалычев (гитара), Вениамин Могилевцев (контрабас, бас-гитара), Виктор Кулиш (барабаны).

КВИНТЕТ МАРИИ РЯБОЧКИНОЙ: «ПРИМУ»

Вокалистка Арина Бородина представит программу с говорящим названием «Soul Stuff», в которой прозвучит музыка современных соул- и фанк-исполнителей. Арина Бородина — яркая и запоминающаяся вокалистка, выпускница государственного музыкального училища эстрадно-джазового искусства им. Гнесиных, лауреат вокальной номинации конкурса-фестиваля «Рояль в Джазе 2018». В начале карьеры пела с различными профессиональными оркестрами и крупными составами, выступала с известными артистами разных стилей: среди них Анастасия Макеева, Юлия Началова, американский вокалист и гитарист Квентин Мур. В настоящее время участвует в вокальном составе «Soul Team», который стал одним из победителей конкурса молодых исполнителей в рамках «Moscow Jazz Festival» летом 2022 года, а в 2023 году вновь приняла участие в этом престижном музыкальном форуме в качестве солистки «DownTown Big Band». Харизма и узнаваемый индивидуальный стиль делают Арину одной из самых многообещающих певиц своего поколения. На сцену выйдут: Арина Бородина (вокал), Иосиф Жук (клавишные), Александр Королёв (гитара), Артур Галишанин (бас-гитара), Леонид Попов (ударные).

FRIDAY NIGHT: АРИНА БОРОДИНА

Молодой современный джаз. В программе – джазовые стандарты и авторские композиции на русском языке. Концерт обещает уютную камерную атмосферу, минималистичные аранжировки, щедрую музыкальную палитру и искусные импровизации. В амплуа фронт-леди и лидера проекта выступит Анна Дикай – джазовая вокалистка, выпускница музыкального факультета Дагестанского Государственного Педагогического Университета по классу фортепиано, а в настоящее время – студентка РАМ им. Гнесиных и Berklee College of Music. В списке её побед – звание лауреата конкурса Jazz Birds и специальный приз Боба Столлофа за мастерство джазовой импровизации. На сцену выйдут: Анна Дикай (вокал), Наталья Скворцова (фортепиано), Елизавета Владимирова (контрабас), Дмитрий Сафонов (ударные)

КВАРТЕТ АННЫ ДИКАЙ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В этот вечер будет представлен особый проект, отличающийся от привычных программ Лены Шери и её команды. Они исполнят концерт-трибьют Норе Джонс — выдающейся джазовой певице, пианистке, автору и исполнителю собственных песен, актрисе, дочери Рави Шанкара, гуру индийской музыкальной культуры. Нора Джонс — обладательница пяти премий «Грэмми» и создательница множества прекрасных композиций, лучшие из которых прозвучат со сцены Клуба. Группа Лены Шери берётся за этот материал, обещая уникальное сочетание джаза, блюза, кантри и соула – мелодичное и окутывающее звучание, таинственную атмосферу и богатство динамики. Lena Shery — певица и автор песен, создатель популярного проекта «Lady in Blues». Она увлекается широким спектром музыкальных стилей и вносит в звучание любого ансамбля свой уникальный колорит, соединяя элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, Лена выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом — в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции и Швейцарии. Она принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где её выступление было высоко оценено самим Куинси Джонсом. Исполнительница также выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

ЛЕНА ШЕРИ: ТРИБЬЮТ НОРЕ ДЖОНС

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В Чикаго 50-х ритм-н-блюз звучал повсюду, пронизывая улицы и закладывая основу для множества современных жанров. Сегодня аутентичных блюз-бэндов, способных передать дух той эпохи, осталось совсем немного. Тем ценнее «Mishouris Blues Band» — коллектив, чьё звучание возвращает к подлинной атмосфере старой Америки. В их репертуаре — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30–60-х годов – блюзовые стандарты, но далеко не всегда ожидаемые: энциклопедическая глубина знаний позволяет лидеру коллектива Михаилу Мишурису обращаться к менее известным жемчужинам блюзового наследия. Кроме того, он автор множества композиций, которые органично продолжают традиции музыкантов, создавших и развивших этот жанр. С 1990-х годов Михаил Мишурис зарекомендовал в России и Европе себя как один из лучших и самых аутентичных вокалистов, наследующих традиции чикагского и новоорлеанского блюза, соула и фанка. Он постигал искусство этого жанра непосредственно в Чикаго, мировой столице блюза, где выступал солистом в легендарном клубе «Buddy Guy's Legends». Автор американского издания «Russia Gets The Blues» профессор Майкл Урбан называет Мишуриса лучшим российским блюзовым певцом — и это не преувеличение. Одинаково органично он чувствует себя и в сольных выступлениях с гитарой, и во главе большого коллектива с духовой секцией и полноценным госпел-хором. Его неповторимый вокал придаёт концертам уникальное и незабываемое звучание, охватывающее всё богатство блюзовой традиции. Будь то акустический или электрический сет, сольное выступление или концерт с ансамблем, шоу Михаила Мишуриса — это всегда яркое событие и подлинное воплощение блюза таким, каким он был, остаётся и будет жить, пока на сцене есть артисты такого уровня. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

МИШУРИС БЛЮЗ БЭНД

Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

ЯН БЕДЕРМАН И БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ

Концерт в честь дня рождения Саши Магеровой – певицы уникального артистического дарования, с самобытным восприятием музыки и стопроцентной самоотдачей на сцене. Обновлённая программа, авторские песни в сопровождении бэнда, чей первый концерт (чудесное совпадение!) состоялся в день рождения его фронт-леди. Созданный ей Sasha Magerova Band – редкий пример независимого джаз-проекта с авторской лирикой, признанного как авторитетными критиками, так и простыми ценителями жанра. Саша Магерова получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения (класс Е.В. Крашевской) в ГКА им. Маймонида. В резюме певицы – участие во множестве фестивалей, включая московские «Усадьбу Jazz», «Skolkovo Jazz», «В.Д.О.Х» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», а также в отборе на «Евровидение» от России. Уровень мастерства Магеровой с восторгом оценили иностранные вокалисты «высшего эшелона», побывавшие в России – в частности Майа Азусена («I did not know that I would be able to find some Soul in Russia! You sound excellent! Your music sounds like a great live band.») и Грегори Портер («A soulful women Aleksаndra of song and loves poetry and a free dancing spirit and yes beautiful!»). Через серию проектов Саша пришла к созданию своего собственного под названием Sasha Magerova Band. В разное время с коллективом сотрудничали лучшие российские музыканты-инструменталисты: Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Александр Родовский, Борис Ионов, Салман Абуев и многие другие. В январе 2018 года Саша выпустила свой первый сингл и клип «Thank You». А примерно через год – дебютный альбом «The Gifts». Альбом был тепло встречен профессиональным джазовым сообществом и слушателями певицы. Две композиции из альбома вошли в ротацию «Радио Джаз». В составе бэнда на Главную сцену выйдут: Саша Магерова (вокал), Оскар Чунтонов (клавиши), Влад Савенков (гитара), Анатолий Кожаев (бас), Александр Ахмаев (барабаны), Салман Абуев (труба), Александр Бруни (флейта).

САША МАГЕРОВА: КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ

Традиционный и единственный в году концерт уникального квартета тромбонов, специальная программа из лучших инструментальных композиций мировой джазовой классики. Авторские аранжировки, созданные лидером коллектива Максимом Пигановым, эффектные версии известных треков, звучащие с драйвом и кайфом, погружение в волшебный мир любви к музыке. Будут свинг и танцы! «Тромбон-шоу» – это уникальный во всем мире и единственный в стране коллектив из четырёх тромбонов и ритм-группы. Его мощное оркестровое звучание ошеломляет напором и драйвом, а репертуарная палитра охватывает все основные направления джаза – от диксиленда до джаз-рока. Проект – детище Максима Пиганова, выдающегося джазмена, тромбониста, аранжировщика, педагога, лауреата российских и международных джазовых фестивалей и конкурсов. Максим – уроженец Калининграда, в 1980 году окончил ДМШ имени Р.М. Глиэра по классу тромбона, в 1984 году – Калининградское областное музыкальное училище, в 1989 году – Государственную консерваторию Ордена Дружбы народов Литовской ССР в Вильнюсе. В 1981 году дебютировал в джаз-оркестре «Ритм» Виктора Авдеева, в том же году создал «Калининградский диксиленд». В 90-е годы жил и работал в США, играл со всемирно известными джазовыми оркестрами, в т.ч. с оркестром Гленна Миллера. В России работал в оркестре Игоря Бутмана. С 2005 года и по настоящее время – доцент РАМ им. Гнесиных, солист и второй дирижер Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Также выступает в составе своих проектов (трио «Столичное», «Диксиленд Максима Пиганова» и др.), сотрудничает с профессиональными джазовыми музыкантами. Тромбонисты практически всех ведущих джазовых и эстрадных оркестров страны – выпускники маэстро. На Главную сцену Клуба выйдет «золотой состав» бэнда, лучшие джазовые тромбоны страны: Дмитрий Толпегов (бас-тромбон), Сергей Серов, Рашид Кулеев, Максим Пиганов (все – тромбон), а также ритм-секция: Лев Кушнир (рояль), Игорь Иванушкин (контрабас), Алексей Денисов (ударные).

МАКСИМ ПИГАНОВ И «ТРОМБОН-ШОУ»: «ДЖАЗ, СВИНГ, ТАНЦЫ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «JoinTrip» – русско-кубинская рок-группа, образованная в 2021 году. Эта команда из эксцентричных музыкантов своими выступлениями переносит аудиторию в 70-е годы XX века с их насыщенным звуком и умопомрачительными гитарными соло, запоминающимся визуальным представлением и уникальным стилем. Репертуар коллектива довольно разнообразен: от рока до блюза, от латинского рока до оригинальных песен. Сами музыканты говорят: «Считается, рок-н-ролл умер давным-давно, но мы утверждаем, что он эволюционирует и рассеян во всех жанрах. За нашим искусством скрывается отчаянная эмоция, которая толкает нас ломать схемы, навязанные обществом. Мы призываем слушателей присоединиться к путешествию, где мы растём вместе и позволяем музыке быть самым громким голосом в комнате». Лидер проекта – Ozzie Blunts, гитарист, певец и автор песен из Кубы. Его музыкальный стиль сформирован под влиянием Джими Хендрикса, Боба Марли, «Pink Floyd», «Rolling Stones» и «Led Zeppelin», насыщен классическим американским блюзом, современным хип-хопом и кубинской музыкой, полон уважения к истокам и страсти встроить в них нечто новое. В настоящее время Оззи регулярно концертирует, попутно записывая альбом – три уже выпущенных на«Zion Music Label» сингла получили признание публики и поддержку российских радиостанций. Сотрудничает с Меги Гогитидзе и «Blues Panthers», а также с такими признанными блюзовыми личностями, как Юрий Новгородский, Анна Королева и Алекс Соловьев. Играл блюз и роковых на множестве фестивалей, среди которых кубинские «Latin American Motorcycle Fest», «Beatles Bar» и «Maxim Rock», шведский «Plan B», российские «Дикая Мята», «Novokuznetsk Jazz Fest», «Bikers Brothers Fest», «Sandler Fest (Russian Woodstock»), «Moscow Jazz Fest» и др., звучал в эфирах «Радио Максимум» и «Серебряного Дождя». На ночную сцену выйдут: Ozzie Blunts (гитара, вокал), Alejandro Delgado (гитара, вокал), Александр Делянко (бас-гитара), Yasel Gómez (ударные), Ольга Шульгина (клавишные, бэк-вокал).

JOINTRIP (КУБА/РОССИЯ)

Известный петербургский саксофонист Алексей Попов представит этим вечером свою новую программу, получившую необычное название «Круглый Кот». Попов, знакомый публике по участию в великом множестве проектов самой разной направленности (о чём подробно рассказано далее), свой путь как самостоятельного музыканта начинал именно в acid-jazz. В «Коте» он, с одной стороны, возвращается к «корням» – acid-jazz и фанку как его фундаменту, а с другой – уже с более размеренным, матёрым подходом пересматривает эти стили, опираясь на накопленный опыт и расширяя их привычные границы. На концерте будут исполнены авторские композиции – как уже знакомые поклонникам музыканта, так и абсолютные новинки, подготовленные специально для этой программы. Карьера рождённого в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с acid-jazz-проекта «Flip Fantasia», основанного в 1995-м, за ним последовала группа «Doo Bop Sound», которая прогремела в России, выпустила четыре альбома, регулярно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект («Lera Gehner Band»), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мейнстримный инструментальный состав: группа «Four & More» покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом «Burrage Band» американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом «Mama's Bad Boys», годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектах, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны. Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Иван Норкин (бас-гитара), Алексей Шихов (ударные).

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: «КРУГЛЫЙ КОТ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В проекте «Наташа и Бро» опера неожиданно сближается с джазом, классические арии звучат в современных аранжировках, а известные мелодии приобретают новое дыхание. Концерт коллектива строится как последовательность музыкальных образов — камерных, эмоциональных, иногда минималистичных, иногда насыщенных ритмом и фактурой. В программе выступления — авторские интерпретации произведений Пёрселла, Моцарта, Алябьева, Пуччини, Азнавура, а также джазовые стандарты и современные песни в оригинальных обработках. Музыка звучит на стыке жанров, где стиль — не граница, а инструмент. «Наташа и Бро» — музыкальный проект под руководством певицы и гитаристки, соосновательницы проекта «Narookah» Натальи Ермолкиной. Её голос не раз покорял слушателей в России, Италии, Франции, Португалии и ОАЭ. Оперное искусство Наталья изучала в Италии, джазовый вокал, дирижирование и руководство ансамблем — в Москве. Осенью 2024 года вышла джазовая баллада проекта «Narookah», ставшая очередным этапом её музыкального поиска. Кроме Натальи, в составе коллектива: Михаил Клягин — легендарный гитарист, сотрудничавший с такими артистами и коллективами, как «Машина времени», «Воскресенье», «Лицей», «Кукуруза», «Браво», «СерьГа», «Голубые береты», «Братья Карамазовы», «Медвежий угол», Денис Мажуков, Владимир Пресняков-младший, Андрей Алексин, Ева Польна, Анжелика Варум, Евгений Маргулис. Автор музыки к фильмам и телепроектам («На игре», «Мы из будущего»). Более 25 лет преподаёт в Московском колледже импровизационной музыки. Алексей Орлов — виолончелист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер и мультиинструменталист. Участник проектов Алисы Гребенщиковой, «Оркестра Интуитивной Музыки» Яна Бедермана, групп «Мельница», «Vespercellos», «В Течение Марта», «Середина» и других. На сцену выйдут: Наталья Ермолкина (вокал, гитара), Михаил Клягин (гитара), Алексей Орлов (виолончель). Возможно (и вероятно) появление на концерте специальных гостей-музыкантов.

«НАТАША И БРО»

Закат на высоте: когда классика встречает джаз Приглашаем вас на уникальный концерт фортепианной музыки на смотровой башне «Панорама» в центре Сочи. Это будет не просто выступление, а настоящее свидание с закатным солнцем, городом с ночной подсветкой и музыкой, которая звучит вне времени. За фортепиано — Юрий Бедрак, пианист, чья игра отличается тончайшим вкусом, техническим совершенством и редкой способностью наполнять знакомые ноты новыми красками. В программе вечера — захватывающий диалог эпох и стилей: · И. С. Бах — бессмертная Токката и фуга ре минор. Мощь и глубина барокко в звучании фортепиано. · Пэт Мэтени — произведения великого джазового гитариста, гениально переосмысленные для рояля. Современная гармония и лирика. · Нестареющая классика мелодий ХХ века — хиты, которые знает и любит каждый, от золотых стандартов эстрады до культовых инструментальных пьес. Подарите себе вечер, где музыка, небо и город сливаются воедино. Количество мест ограничено.

«Джаз на закате» в ресторане на башне «Панорама» на Альпийской улице в Сочи.

Описание

Ещё концерты в вашем городе

Еще мероприятия в той же категории