Концерты
6+
Органный концерт «Кельтская мелодия»
Описание
Органный концерт «Кельтская мелодия» предлагает слушателю редкое и по-настоящему содержательное сопоставление двух, на первый взгляд, далёких друг от друга музыкальных миров: строгой баховской органной классики и северной, скандинавско-кельтской мелодической стихии. В этом соседстве нет внешней эффектности ради самой эффектности. Напротив, программа позволяет услышать, как по-разному в европейской музыке раскрываются темы внутреннего света, молитвенной сосредоточенности, народной памяти, природной поэзии и духовной свободы.
Музыка Иоганна Себастьяна Баха становится в этом вечере важнейшей опорой и смысловой осью. Его Токката и фуга ре минор «дорийская» открывает программу с присущими баховскому стилю мощью, ясностью формы и высокой внутренней энергией. Хоральная обработка Nun komm, der Heiden Heiland из числа «18 Лейпцигских хоралов» раскрывает иной лик баховского гения: сосредоточенный, молитвенный, глубоко созерцательный. Знаменитый хорал Jesu bleibet meine Freude вносит в драматургию вечера светлое, почти умиротворённое звучание.
Рядом с Бахом особенно интересно воспринимается музыка северных авторов. В миниатюрах норвежского композитора Трюгве Торюссена оживают характерные для скандинавской традиции интонации: пейзажная прозрачность, песенность, ощущение природы как живого духовного пространства. Эти черты получают дальнейшее развитие в музыке Оскара Линдберга. Две части его Сонаты соль минор — Marcia elegiaca и Adagio — придают программе масштаб и глубину, соединяя органную монументальность с тонкой лирической выразительностью.
Особую линию концерта образуют ирландские мелодии и сочинения, обращённые к кельтскому музыкальному кругу. Старинные темы The dear Irish Boy, Ar Éirinn Ní Neosfainn Cé Hí, а также знаменитая Londonderry Air в органных переложениях напоминают о той области европейской музыкальной культуры, где народная песенность сохраняет удивительную цельность и естественность высказывания. В этом же ряду звучит и Celtic Melody Джеффри О’Коннор-Морриса — сочинение, вынесенное в заглавие концерта и сообщающее всей программе особую интонационную теплоту.
Значительно расширяют образный круг вечера произведения современных авторов — Брайана Финнегана, Джона Фьеллестада и Гунара Иденстама. Здесь древние мелодические истоки, национальная память и органная традиция получают новое художественное продолжение. Особенно выразительно в этом контексте выглядит финальная праздничная энергия Birkalåten из цикла Bröllopsmusik.
Исполнительница программы, Кристина Ротаева (орган, вистл, г. Петрозаводск), придаёт этому замыслу особую цельность. Соединение органа и вистла естественно сближает баховскую традицию, скандинавскую музыку и кельтскую мелодику, открывая перед слушателем живое и многокрасочное пространство северной Европы — строгое, поэтичное и необычайно притягательное.
Исполнитель:
Кристина Ротаева (орган, вистл, г. Петрозаводск)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах, Трюгве Торюссен, Оскар Линдберг, Джеффри О’Коннор-Моррис, Брайан Финнеган, Джон Фьеллестад, Гунар Иденстам
Музыка Иоганна Себастьяна Баха становится в этом вечере важнейшей опорой и смысловой осью. Его Токката и фуга ре минор «дорийская» открывает программу с присущими баховскому стилю мощью, ясностью формы и высокой внутренней энергией. Хоральная обработка Nun komm, der Heiden Heiland из числа «18 Лейпцигских хоралов» раскрывает иной лик баховского гения: сосредоточенный, молитвенный, глубоко созерцательный. Знаменитый хорал Jesu bleibet meine Freude вносит в драматургию вечера светлое, почти умиротворённое звучание.
Рядом с Бахом особенно интересно воспринимается музыка северных авторов. В миниатюрах норвежского композитора Трюгве Торюссена оживают характерные для скандинавской традиции интонации: пейзажная прозрачность, песенность, ощущение природы как живого духовного пространства. Эти черты получают дальнейшее развитие в музыке Оскара Линдберга. Две части его Сонаты соль минор — Marcia elegiaca и Adagio — придают программе масштаб и глубину, соединяя органную монументальность с тонкой лирической выразительностью.
Особую линию концерта образуют ирландские мелодии и сочинения, обращённые к кельтскому музыкальному кругу. Старинные темы The dear Irish Boy, Ar Éirinn Ní Neosfainn Cé Hí, а также знаменитая Londonderry Air в органных переложениях напоминают о той области европейской музыкальной культуры, где народная песенность сохраняет удивительную цельность и естественность высказывания. В этом же ряду звучит и Celtic Melody Джеффри О’Коннор-Морриса — сочинение, вынесенное в заглавие концерта и сообщающее всей программе особую интонационную теплоту.
Значительно расширяют образный круг вечера произведения современных авторов — Брайана Финнегана, Джона Фьеллестада и Гунара Иденстама. Здесь древние мелодические истоки, национальная память и органная традиция получают новое художественное продолжение. Особенно выразительно в этом контексте выглядит финальная праздничная энергия Birkalåten из цикла Bröllopsmusik.
Исполнительница программы, Кристина Ротаева (орган, вистл, г. Петрозаводск), придаёт этому замыслу особую цельность. Соединение органа и вистла естественно сближает баховскую традицию, скандинавскую музыку и кельтскую мелодику, открывая перед слушателем живое и многокрасочное пространство северной Европы — строгое, поэтичное и необычайно притягательное.
Исполнитель:
Кристина Ротаева (орган, вистл, г. Петрозаводск)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах, Трюгве Торюссен, Оскар Линдберг, Джеффри О’Коннор-Моррис, Брайан Финнеган, Джон Фьеллестад, Гунар Иденстам
