Концерты
6+
Органный концерт «Искусство преобразования»
Описание
Эта программа обращена к европейской музыке для клавишных инструментов XVI–XVII веков — эпохе, когда складывались национальные школы, развивалось искусство интабуляции и вариационной обработки, а хоралы, церковные гимны, мотеты, песни и танцевальные темы становились основой новых инструментальных сочинений.
В центре программы — один из важнейших принципов музыки этого времени: работа с уже существующим материалом. Композитор часто начинал не с полностью новой темы, а с песни, гимна, мотета, популярной арии или танцевальной мелодии. Интабуляцией называли переложение вокального или ансамблевого сочинения для клавишного инструмента или лютни. Однако в художественной практике это было не просто перенесение музыки из одного состава в другой. Уже знакомая мелодия украшалась, варьировалась, обрастала подвижными фигурами, переходила из голоса в голос и получала новое, инструментальное дыхание.
При этом в XVI веке церковная и светская клавишная практика ещё во многом различались. Орган прежде всего был связан с богослужением, хоралом, гимном, мотетом и литургической традицией, тогда как обработки песенных и танцевальных тем чаще принадлежали клавесинному или домашнему музыкальному кругу. Но сами принципы работы с материалом — украшение, варьирование, диминуции, перенос вокального многоголосия в инструментальную фактуру — были близки и в церковной, и в светской музыке. Именно это родство позволяет сегодня услышать весь этот репертуар на органе: не как буквальное воспроизведение исторической ситуации, а как раскрытие общего языка клавишной музыки XVI–XVII веков.
Именно с этой культурой преобразования так или иначе связаны все сочинения программы. Открывает концерт Susana un jur Кабесона — инструментальная обработка знаменитой песни (chanson) Орландо ди Лассо. В ней вокальная основа становится материалом для изысканного инструментального письма, где украшение мелодии и свободное движение голосов создают новый образ хорошо известной темы.
Французскую традицию представляет Жан Титлуз — один из основоположников французской органной школы. Его гимн Ave maris stella обращён к церковному песнопению и показывает другой тип работы с первоисточником: не светская песня, а литургическая мелодия становится основой органного высказывания. Итальянский мир раскрывается в Партите на тему l’Aria di Monicha Джироламо Фрескобальди из сборника Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo, Libro primo. Уже само название сборника напоминает о табулатурной культуре клавишной музыки начала XVII века. В этом вариационном цикле популярная ария проходит через череду фактурных, ритмических и выразительных преобразований.
Североевропейская линия программы связана с именами Джона Булла, Яна Питерсзона Свелинка, Генриха Шайдемана и Петера Корнета. Булл и Свелинк обращаются к песенным темам и превращают их в тонко организованные вариационные циклы. У Шайдемана мотет Ханса Лео Хаслера становится основой органной интабуляции: вокальное многоголосие переводится на язык органа, сохраняя полифоническую ткань и одновременно раскрывая новые тембровые и фактурные возможности. Завершает программу Aria del Granduca Корнета — яркая страница фламандской клавишной традиции рубежа Ренессанса и барокко.
Такой концерт позволяет услышать старинную музыку как живое искусство преобразования. В XVI–XVII веках клавишный инструмент был не только средством переложения, но и пространством творческого воображения: знакомая мелодия могла обрести новую форму, новый масштаб, новое движение голосов и новое звучание.
Исполнитель:
Андрей Шейко (орган, Швейцария)
В программе:
Антонио де Кабесон, Жан Титлуз, Джироламо Фрескобальди, Джон Булл, Ян Питерсзон Свелинк, Генрих Шайдеман, Петер Корнет
В центре программы — один из важнейших принципов музыки этого времени: работа с уже существующим материалом. Композитор часто начинал не с полностью новой темы, а с песни, гимна, мотета, популярной арии или танцевальной мелодии. Интабуляцией называли переложение вокального или ансамблевого сочинения для клавишного инструмента или лютни. Однако в художественной практике это было не просто перенесение музыки из одного состава в другой. Уже знакомая мелодия украшалась, варьировалась, обрастала подвижными фигурами, переходила из голоса в голос и получала новое, инструментальное дыхание.
При этом в XVI веке церковная и светская клавишная практика ещё во многом различались. Орган прежде всего был связан с богослужением, хоралом, гимном, мотетом и литургической традицией, тогда как обработки песенных и танцевальных тем чаще принадлежали клавесинному или домашнему музыкальному кругу. Но сами принципы работы с материалом — украшение, варьирование, диминуции, перенос вокального многоголосия в инструментальную фактуру — были близки и в церковной, и в светской музыке. Именно это родство позволяет сегодня услышать весь этот репертуар на органе: не как буквальное воспроизведение исторической ситуации, а как раскрытие общего языка клавишной музыки XVI–XVII веков.
Именно с этой культурой преобразования так или иначе связаны все сочинения программы. Открывает концерт Susana un jur Кабесона — инструментальная обработка знаменитой песни (chanson) Орландо ди Лассо. В ней вокальная основа становится материалом для изысканного инструментального письма, где украшение мелодии и свободное движение голосов создают новый образ хорошо известной темы.
Французскую традицию представляет Жан Титлуз — один из основоположников французской органной школы. Его гимн Ave maris stella обращён к церковному песнопению и показывает другой тип работы с первоисточником: не светская песня, а литургическая мелодия становится основой органного высказывания. Итальянский мир раскрывается в Партите на тему l’Aria di Monicha Джироламо Фрескобальди из сборника Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo, Libro primo. Уже само название сборника напоминает о табулатурной культуре клавишной музыки начала XVII века. В этом вариационном цикле популярная ария проходит через череду фактурных, ритмических и выразительных преобразований.
Североевропейская линия программы связана с именами Джона Булла, Яна Питерсзона Свелинка, Генриха Шайдемана и Петера Корнета. Булл и Свелинк обращаются к песенным темам и превращают их в тонко организованные вариационные циклы. У Шайдемана мотет Ханса Лео Хаслера становится основой органной интабуляции: вокальное многоголосие переводится на язык органа, сохраняя полифоническую ткань и одновременно раскрывая новые тембровые и фактурные возможности. Завершает программу Aria del Granduca Корнета — яркая страница фламандской клавишной традиции рубежа Ренессанса и барокко.
Такой концерт позволяет услышать старинную музыку как живое искусство преобразования. В XVI–XVII веках клавишный инструмент был не только средством переложения, но и пространством творческого воображения: знакомая мелодия могла обрести новую форму, новый масштаб, новое движение голосов и новое звучание.
Исполнитель:
Андрей Шейко (орган, Швейцария)
В программе:
Антонио де Кабесон, Жан Титлуз, Джироламо Фрескобальди, Джон Булл, Ян Питерсзон Свелинк, Генрих Шайдеман, Петер Корнет
