Вот и настало время для самых настоящих мороженых песен. Красивых, протяжных, важных и волшебных. Истории написаны Степаном Писаховым и Александром Антоновым. Расскажет их актриса Татьяна Бондаренко, а песни и музыка прозвучат в исполнении музыканта Сергея Старостина. "Северные сказы" проект Фонда "Наследие Севера".

Театры

История, от которой замирает сердце. Спектакль «Хорошая жизнь» от театра «СИНИЙ САРАФАН» — это пронзительный монолог по одноименному рассказу Ивана Бунина. Перед нами — автобиография простой русской женщины, которая посвятила всю себя единственному идолу— деньгам. Какова цена такой жизни? И что остается, когда цель достигнута? Эта история оказалась невероятно актуальной сегодня. Она звучит так остро, что отзовётся в сердце каждого зрителя. На сцене — невероятная, харизматичная и самобытная Екатерина Зуева. Это её первая работа в жанре моноспектакля, и зрительский вердикт однозначен: «Больно, сильно, пронзительно, ярко, завораживающе, цельно, искренне, правдиво, захватывающе и прекрасно! От души своей благодарю!» Качество постановки подтверждают и высокие награды: 🏆 Шорт-лист VII Всероссийского фестиваля моноспектаклей «Я-ТЕАТР» 2025 (г. Иваново), лауреат II степени. 🏆 Победитель в номинации «За глубину проникновения в материал и актёрское перевоплощение» на фестивале «Бинокль» (СПб, 2025). Создатели спектакля: Режиссёр и художник-постановщик: Яна Гловацкая Педагог по вокалу: Валентина Воронович

"ХОРОШАЯ ЖИЗНЬ"

Нежный, красивый рассказ о женской доле. В произведениях Бориса Шергина и в исполнении Татьяны Бондаренко и Сергея Старостина. "Северные сказы" проект Фонда "Наследие Севера".

Северные сказы Деушки, жонки да баушки....

(совсем не детская история по мотивам сказки К. И. Чуковского «Одолеем Бармалея!») В марте 2022 года исполнилось 140 лет со дня рождения любимого сказочника всей советской детворы – Корнея Ивановича Чуковского Тогда, да и сейчас сложно представить семью, в которой ни разу не слышали о грозном Мойдодыре, устрашающем Тараканище, жутком Крокодиле, отважном Пете Васильчикове, бесстрашном Бибигоне. Поколения детей выросли на поучительных историях, где добро всегда побеждает зло. Став взрослыми мы перестали верить в сказки, но помним и любим сказочные миражи детства… Знаменитый сказочник сочинил когда-то сказку про Айболита, которую знают все… А потом написал ее продолжение, которого не знает никто!!! Более того, текст этой сказки был фактически запрещен. Театр представит взрослую версию «не по-детски засекреченной» истории про доброго Айболита и злого Бармалея.

19 Айболит 42

Спектакль по одноимённой пьесе Ульриха Хуба Трое пингвинов на Ноевом ковчеге пытаются разобраться в вопросах, на которые человечество не может ответить уже не одно тысячелетие. Весело, песенно, местами печально и танцевально. Притча для взрослых и тех, кому предстоит ими стать. «Кто опоздает, тот утонет» Ульрих Хуб ДИСКЛЕЙМЕР: В спектакле исполняются песни группы «Аквариум», участник которой признан иноагентом.

У ковчега в 8

Современная притча о необязательности одиночества. Судьбы трёх женщин разного возраста странным образом переплетаются в центре сегодняшнего Петербурга, подтверждая старую, добрую истину: «человеку нужен человек». Много музыки, света и любви. Режиссёр Екатерина Павлова

Дочери Павлова

Ностальгический мюзикл по одноимённой повести Сергея Довлатова. У Муси Татарович, девушки из хорошей советской семьи, есть всё, о чем кто-либо другой может только мечтать. Вот только счастливой она себя не чувствует и не может найти своё место в жизни. Что же в таких случаях принято делать? Правильно: следует поддаться манящему зову американской мечты и скорее эмигрировать из Союза! Но и в Америке достичь счастья оказывается не так просто. Верными спутниками каждого жителя русского квартала в Нью-Йорке оказываются неустроенность, тоска по дому и одиночество. Наши герои — совсем не "герои": неприкаянные, смешные, недалекие, горемычные, но такие трогательные и обаятельные, что в них невозможно не влюбиться. «Я люблю таких — отпетых, погибающих, беспомощных и нахальных. Я всегда повторял: кто бедствует, тот не грешит...» Это спектакль о небезупречности человека, которая и делает его уникальным и столь прекрасным. Спектакль идет с одним антрактом

Иностранка

Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Жана Ануя и рассказывает о непростых человеческих судьбах одного творческого коллектива. Наши герои не довольны своей жизнью и мечтают об ином счастье. Но готовы ли они измениться, чтобы достигнуть чего-то большего? Оркестр. Смешная и грустная история о человеческом несовершенстве. "И вы знаете, лучше оставаться такими, какими родились! Даже если бы мы и захотели перемениться, вряд ли стали бы лучше".

Оркестр

Тень в большом городе - хулиганская комедия за столиками! Вас ждет иммерсивный музыкальный спектакль в жанре чёрной комедии. Действие постепенно затягивает зрителя в ночную атмосферу американского городка, который захватила жуткая новость о появлении таинственного злодея. В городе замечена чья-то тень и именно вам предстоит узнать кому она принадлежит. Оригинальные зонги, написанные для спектакля, исполняют авторы – Эдуард Двухименный и обладательница уникального голоса Мари Ануар. Режиссёр - Антон Городецкий. В ролях: Антон Лунин, Мари Ануар, Екатерина Воскресенская, Игорь Чернявый, Никита Пименов, Ахра Чанба, Дарья Крахмалёва, Самад Абдурасулов, Ирина Золотарёва. * В составе возможны изменения. Продолжительность 2 часа с антрактом. 18+

Тень в большом городе

Программа концерта построена как взгляд гитариста на ландшафт музыки Кубы и составлена из сольных произведений для классической гитары, электрогитарных импровизаций и дуэта гитары с электроникой. В центре внимания окажется творчество композитора и гитариста Лео Брауэра, чья многогранная музыка, включающая и экспериментальные авангардные сочинения, и элементы неоклассицизма, будет исполнена не только в своём первоначальном виде, но и с добавлением импровизационной электроники. Прозвучат редко исполняемые произведения Брауэра. Цикл из 20 этюдов будет сыгран совместно с Алексеем Борисовым и выдержан в постдраматическом духе, предполагающем пропуски, повторения и другие преобразования исходного текста. Также прозвучат импровизации на основе идей Корнелиуса Кардью, чья музыка входит в исполнительский репертуар Лео Брауэра. В формате сольных электрогитарных импровизаций прозвучит несколько кубинских джазовых тем. Алексей Чичилин – гитарист и преподаватель из Москвы, играющий на классической, акустической, барочной, электро- и бас-гитаре. Резидент академии IMPULS 2019 года (Грац, Австрия). Творческая биография включает игру в ансамблях «Студия новой музыки», KYMATIC, ГАМ-ансамбль, Московский ансамбль современной музыки, musicAeterna, Госкапелла России, РНМСО, OpensoundOrchestra, а также в ряде джаз- и рок-групп. Алексей Борисов – московский саунд-артист, импровизатор, в своих сетах использует разнообразные DIY приборы и синтезаторы, плёнку, звукосниматели, создавая экстремальные звуковые ландшафты на стыке аналого-цифрового нойза, конкретной музыки, абстрактной ритмики и spoken word. Преподаватель (куратор) Школы Дизайна ВШЭ. Дискография насчитывает порядка 200 альбомов и сборников на всех существующих носителях. Импровизационный подход в музицировании позволяет ему легко вписываться в различные коллаборации, импровизационные проекты, тонко варьируя плотность и динамику звуковой фактуры в реальном времени. Лео Брауэр – композитор, гитарист и дирижёр, родившийся в 1939 году в Гаване. Его музыкальная карьера, длящаяся более полувека, насчитывает большое число авторских сочинений, которые играют выдающиеся гитаристы по всему миру, а также исполнительскую деятельность, в том числе продвижение редко звучащей музыки XX века. Работа с новаторскими техниками композиции соседствует в музыке Брауэра с кубинским фольклором и элементами неоклассицизма.

Музыка островов | Алексей Чичилин – Island music III: Куба

4 декабря на сцене Культурного Центра ДОМ выступят Epifania и Saraf – два индустриальных проекта, чьё соседство друг с другом – и с самой сценой ДОМа – едва ли случайно. Хотя индастриал – слово с сильной стилистической инерцией, и Epifania, и Saraf чувствуют себя в нём гораздо свободнее, чем можно было бы ожидать: для обоих речь идёт не столько о жанре, сколько о способе музыкального мышления. О радикальной свободе решать, что считать музыкой и из чего её создавать. Буквально – из чего угодно. Epifania – проект актёра и музыканта Владимира Епифанцева, знакового участника российского экспериментального подполья. Свой взгляд на индастриал он формулирует так: «Индастриал такой, каким я его понял, когда услышал впервые, – музыка, которую может играть любой, если рядом есть свалка или любые другие спецсредства для извлечения звуков. Не умея абсолютно ничего, ты можешь стать шаманом индустриальной сцены. Впервые я почувствовал себя королём индастриала, когда в моём детском синтезаторе сели батарейки, и он начал издавать настоящие звуки ада, похожие на дисторшн-примочки. Но в отличие от перегруза, здесь произошёл недогруз, что придало моей Ямахе звучание бархатистого ужаса. Впоследствии я стал использовать штатные пресеты, понижая гармонии и скорость до предела, аранжируя всё это сэмплами ломающихся костей и скрипами корабельных барж. Epifania – это музыка-призрак из Yamaha PSR-48 и ритуальных призывов бога Бхайравы, карающего невежество». При такой интерпретации индастриала наиболее важна, пожалуй, сама свобода выбора музыкального материала: звук не обязан изначально принадлежать музыкальному инструменту и вообще быть предназначенным для музыки. Именно такое отношение к звуку роднит Epifania с Saraf – проектом музыканта и художницы Серафимы Окуневой из Санкт-Петербурга. Saraf соединяет нойз, дроун-эмбиент и индастриал, работает с лупами и магнитной плёнкой, а также использует самодельные духовые инструменты и старые советские синтезаторы в своих экспериментах на стыке сторителлинга и ритуальных практик – и образ шаманства из слов Владимира Епифанцева неожиданно оказывается точен и для Saraf. Сама же Серафима Окунева помещает эту ритуальную составляющую в более широкий контекст: «Однако родная земля – лишь один из миров, что меня вдохновляет и, как следствие, заставляет творить. Я же не создаю исключительно ритуальную музыку, если вы вдруг так подумали. Индустриализация вносит коррективы в наше восприятие, и моё нутро может также рефлексировать на железо, бетон, глобализацию и другие явления современного мира». Наконец, почти демонстративная авторская подпись – Epifania и Saraf недвусмысленно отсылают к именам их создателей – становится ещё одним подтверждением того, что для обоих исполнителей сама музыкальная практика оказывается не столько набором приёмов, сколько способом предъявить собственный слух, собственный выбор и собственный порядок вещей. Со своим уставом в чужой монастырь, конечно, не ходят. Только в ДОМе слишком легко почувствовать себя как дома.

EPIFANIA & SARAF [индастриал, нойз, дроун-эмбиент]

11 декабря на сцену Культурного Центра ДОМ выйдут Владимир Мартынов и Вячеслав Гайворонский – два мэтра, связанные с ДОМом на протяжении всей его истории. Пожалуй, Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского роднит одна замечательная черта: это не только большие музыканты, но ещё и большие мыслители. Говоря о них как о композиторах, это слово произносишь с особенной интонацией, как бы курсивом, ведь вся их художественная практика заставляет переосмыслять, что такое сочинительство и кто он такой, этот самый композитор. Не случайно среди многочисленных философских трудов Владимира Мартынова отдельное место занимает «Конец времени композиторов» – рассуждение о том, что в наше время фигура композитора в её классическом понимании попросту невозможна, – а Вячеслав Гайворонский в книге «У врат храма», посвящённой, казалось бы, узкому вопросу – теории лада, – проецирует свои музыкально-теоретические наблюдения на устройство мира вообще. Разумеется, такой уровень рефлексии почти неизбежно делает жанровые границы условностью: и Владимир Мартынов, и Вячеслав Гайворонский принадлежат к числу тех авторов, чьё творчество не укладывается в привычные определения. При этом в случае Вячеслава Гайворонского его академическая музыка нередко остаётся в тени джазовых и импровизационных проектов, тогда как Владимир Мартынов, напротив, в последние годы всё заметнее входит в диалог с импровизацией – достаточно взглянуть на программы его фестиваля, чтобы оценить масштаб этого опыта. Иными словами, на сцене ДОМа встретятся два музыканта, для которых равно органичны и композиционная собранность, и импровизационная свобода. Символично, что первая встреча Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского как дуэта состоялась именно в ДОМе — и более того, в день рождения ДОМа, — так что у дуэта и пространства оказалась общая точка отсчёта. Шутка ли — родиться в один день?.. Но родство этим не исчерпывается. Ведь и для ДОМа, и для возникшего на его сцене дуэта определяющим является принцип постоянного переосмысления уже найденного: удивительная программа концерта-рождения, отсылающая одновременно к сольным «Машине воспоминаний» и «Стене-сообщению» Владимира Мартынова, но рассматривающая их под совершенно иным углом, — смотрели всё-таки в оба, — говорит сама за себя. Так что, хотя невозможно заранее сказать, как будет устроено звучание дуэта 11 декабря, не приходится сомневаться, что новая встреча Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского станет не менее весомым сообщением — но никак не просто воспоминанием о прежнем опыте.

Северные сказы Морожены песни

Описание

Ещё концерты в вашем городе

Еще мероприятия в той же категории