Выступают лауреаты конкурса

Концерты

Гарри Поттер. Музыкальное шоу в Планетарии 1! Музыка к фильмам о Гарри Поттере стала гимном настроения целого поколения. И та фантастическая бережность и внимательность, которую исповедовали создатели экранизаций по отношению к книгам Роулинг вдохновила Amadeus Concerts на создание зрелищного и атмосферного музыкального мероприятия в Планетарии 1, медийные возможности которого позволяют погрузиться в атмосферу с головой! Уникальный видеоконтент на самом большом проекционном куполе, тематическое оформление пространства и, конечно же, великолепная музыка в специально подготовленных аранжировках, исполняемая лучшими петербургскими музыкантами. Стоит ли говорить, что лучшее время для премьеры — канун Нового года и Рождества, ведь каждый фильм о Гарри Поттере был всегда отчасти пронизан рождественскими настроениями. И этому в немалой степени способствовала Музыка Джона Уильямса, чье творчество буквально пронизано духом Чайковского. Любимая музыка в классном исполнении, огромный проекционный купол, уносящий вас за собой в мир чародейства и волшебства… Хоггвардс, Косой переулок, Матчи по квиддичу, Запретный лес и многие другие любимые места и герои мира Гарри Поттера. Это больше, чем просто концерт! Без возрастных ограничений и с наилучшими пожеланиями! Музыкальный состав: орган, флейта, струнный ансамбль «Амадеус» Продолжительность концерта: 1 час без антракта.

Гарри Поттер: Музыкальное шоу в планетарии

Эта история о всепоглощающей одержимости и любви к азарту, по мотивам одноимённой мистической повести Александра Сергеевича Пушкина. Главный герой Германн любитель карточных игр, узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из трех карт. Лёгкие деньги манят героя, он задумывает выведать секрет у его носительницы — старой графини. Увенчаются ли успехом поиски секрета трех карт? Как сложится любовная история героев? И кем из героев окажетесь вы?

Иммерсивный спектакль Пиковая Дама

Фантастический балет в 2 отделениях с одним антрактом. Продолжительность 2 часа 15 минут. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Художник: Вячеслав Окунев. Исполнитель: балетная компания «Балет Империал». Художественный руководитель Волкова Екатерина. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Orchestra». Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского – все это создает атмосферу роскоши и праздника. Сюжетные, анимационные проекции на стены театра, сопровождающие спектакль, наполнят его эмоциями и привнесут немного волшебства… Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры императорского театра.

Спящая Красавица. Классический балет с видеоэффектами.

Как в юном саду, едва освободившемся от зимних оков, есть в женской поэзии своя непостижимая, но манящая тайна. Секрет, отпирающий двери к глубокой и подчас загадочной женской душе. Самая пылающая из них, пожалуй — Анна Андреевна Ахматова. В строки главной солистки многоголосого хора поэзии намертво вплетены бушующие эмоции и разящая искренность. Её стихи мостят путь через лабиринты человеческой скорби и нечеловеческой любви. Вот уже сотню лет поэзия Анны Андреевны гипнотизирует и подчиняет людские сердца. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре и других площадках Санкт-Петербурга. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Антон не играет Ахматову, но неторопливостью, внешним покоем погружает в тайны души Анны Андреевны, чтение Тарасова начисто лишено какой бы то ни было театральщины. Он разбирает, анализирует стихи, письма, мысли, жизнь, природу гениальности своего любимого поэта. И одновременно беседует с залом, словно приглашая присесть вместе с ним за круглый стол с лампой. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Ахматова. Большой вечер поэзии

Музыка КИНОшедевров. Живое исполнение любимых саундтреков из кинофильмов в сиянии тысячи свечей: «Гарри Поттер», «Один дома», «Хатико», «Матрица», «Пираты Карибского моря» и др. Каждый номер – это целая история, которая пройдет среди огня свечей и звуков струн.

Музыка Киношедевров в сиянии тысячи свечей

Мы знаем как вы любите петь ! 🎶 Представьте: вы поёте вместе с залом любимые русские хиты, которые знаете наизусть — «Звери», «Кино», «Король и Шут», «Ария», «Сплин» и многие другие. На сцене — живой оркестр, превращающий каждую песню в мощное, захватывающее звучание. Пойте вместе с залом, наслаждайтесь мощным оркестровым звучанием и атмосферой настоящего музыкального праздника. Здесь каждый зритель — часть большого концерта!

Хиты 2000х. Караоке с оркестром

Лебединое озеро Балет в 3 действиях, 4 картинах •	По мотивам первой постановки Мариинского театра (1895) Музыка Петр Ильич Чайковский Хореография Михаил Венщиков Художник-постановщик Варвара Евчук Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник – демоническая красавица Одилия. 	Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. 	Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. В спектакле принимают участие Одетта-Одилия – лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Принц Зигфрид – Андро Гукасян Бенно, друг Зигфрида – лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Подруги Принца – Вера Лалетина, Кристина Матулионис Фон Ротбарт, злой волшебник – Денис Алиев Королева – Мария Великая Наставник – Николай Бланков

Лебединое озеро

10 июня в 19:00 Центр "ТОН" приглашает на эксклюзивный концерт из цикла "Органная среда в Доме Остермана" -  "Магия органной музыки"!  Исполнитель - выдающийся музыкант Хироко Иноуэ (орган, Япония).  Авторы произведений: А. Валенте,  А.Вивальди, И.С Бах, Х.Андриссен,  Юи Какинума, П.Васкс, Х.Гуриди. Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в Университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру как пианистка (класс профессора Н. Штаркмана) и органистка (класс профессора А. Паршина). Стажировалась в Консерватории Принца Клауса (Голландия) по классу игры на исторических инструментах (профессор Тео Йеллема). Удостоена первых премий на Японском конкурсе пианистов в г. Саккаи, III Международном конкурсе пианистов им. М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов имени Марчелло Галанти в Италии, конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде. Обладатель специального приза «За создание культурных мостов» Всероссийской Премии «Органист года». С 2006 года — солистка-органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведет активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом. Хироко Иноуэ — серьезный, вдумчивый, тонкий музыкант. Ее репертуар поражает необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров. Она подготовила несколько фундаментальных сольных программ (монографические концерты из произведений И.С. Баха, органная музыка Франции и др.), регулярно выступает в формате «Орган плюс…».  В этих проектах, требующих умения стилистически точно подобрать музыкальную ткань спектакля, ярко проявились профессионализм, высокая культура и эрудиция  органистки.  Билет на концерт даёт право посещения выставки "Советский фарфор" Всероссийского музея декоративного искусства.

Хироко Иноуэ. Магия органной музыки

В Галерее Нико пройдет сольный концерт замечательного пианиста, профессора Московской консерватории и Бостонского университета - Павла Нерсесьяна. Программа концерта: Феликс Мендельсон (1809-1847) Шесть песен без слов, соч. 67 Рондо-каприччиозо Габриель Форе (1845-1924) Два вальса-каприса Жорж Бизе (1838-1875) Экстаз Габриель Форе (1845-1924) Баркарола соль мажор Две пьесы к драме "Пеллеас и Мелизанда": Сицилиана (транскрипция автора) Пряха (транскрипция А.Корто) Морис Равель (1875-1937) Ночной Гаспар “Он (Павел Нерсесьян)… как свободный дух, освещающий сцену своим ярким темпераментом, индивидуальными красками и богатым воображением... Не отвлекаясь на трели и октавы (хотя они и безупречны), он легко концентрирует внимание на любой возможной детали или образе” — Grammophone London, 1998, рецензия на диск Павел Нерсесьян - известный пианист, заслуженный артист России, профессор кафедры специального фортепиано фортепианного факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Лауреат международных конкурсов: им. Л. ван Бетховена (Вена, 1985, II премия), Паломы О’Ши (Сантандер, 1987, IV премия), в Токио (1989, V премия), в Дублине (GPA; 1991, I премия). Выпускник Московской консерватории (класс С. Л. Доренского). С 2013 года Павел Нерсесьян совмещает преподавание в Московской консерватории и Бостонском университете. Проводит мастер-классы в Летней школе Московской консерватории, в Дублине, Белграде, Марктобердорфе (Германия), Лос-Анжелесе и Манхаттанвилле (США), Токио, Салуццо (Италия), Рио-де-Жанейро, Таллине, Алматы, Перми, Курске, Севилье, Сеуле, Валенсии. Активно концертирует в городах России. Успешно выступал в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос-Анджелеса, Мюнхена, Мадрида и других городов. Один из самых интересных пианистов своего поколения в России.

Павел Нерсесьян (фортепиано)

Литературная встреча-разговор по мотивам произведений М.А.Булгакова. Бессмертное, загадочное и остроумное "Евангелие от Сатаны" Михаила Булгакова. Роман, уникальный в российской литературе ХХ столетия. Трудно себе представить, какое влияние он оказал на мировую культуру. Чем же заворожила история о дьяволе и его свите, почтивших своим присутствием Москву 1930-х, о прокураторе Иудеи всаднике Понтии Пилате и нищем философе Иешуа Га-Ноцри, о талантливом и несчастном Мастере и его прекрасной и верной возлюбленной Маргарите?.. Читает Антон Тарасов. Антон Тарасов, имея психологическое образование, нашел в жизни иное призвание. Он — композитор и автор сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре. Он — талантливый писатель, который подарил литературному миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, он — основатель театра «НЕОЛИРА», продюсер и организатор ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Антон не играет Булгакова, но неторопливостью, внешним покоем погружает в тайны души главного героя, чтение Тарасова начисто лишено какой бы то ни было театральщины. Он разбирает, анализирует рассказы, письма, мысли, жизнь, природу гениальности своего любимого автора. И одновременно беседует с залом, словно приглашая присесть вместе с ним за круглый стол с лампой. Продолжительность 2 часа. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Булгаков. Мастер и Маргарита

В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уникальное и волшебное событие, погружающее гостей в атмосферу уюта и таинственности — «Вечер балета при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. Перед началом вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана», «Дон Кихот», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова, знаменитый «Лебедь» будут исполнены артистами балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении солистов симфонического оркестра «Феникс». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». ИСПОЛНИТЕЛИ: Солисты Санкт - Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Полина Уварова - флейта Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Продолжительность экскурсии 25 минут. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта. Обращаем ваше внимание, что опоздавшие в зал к моменту начала концерта, занимают свободные места, в независимости от купленной ими категории билетов.

Вечер балета при свечах

ВПЕРВЫЕ! Дуэт двух звезд: Бориса Березовского и Ильи Папояна (фортепиано) Программа концерта: Дмитрий Шостакович (1906-1975) Сюита ля двух фортепиано Концертино для двух фортепиано Сергей Рахманинов (1873-1943) Симфонические танцы Борис Березовский обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году – I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира и лучшими дирижерами. Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского. В обширной дискографии пианиста – около 40 CD и DVD. Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д'Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали Борис Березовский – лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016). Илья Папоян - Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной (класс Александра Сандлера). Лауреат международных конкурсов: Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (Астана, 2017; II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Баха), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018; III премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2019; II премия), Международного конкурса пианистов «Город Виго» (Испания, 2021; I премия), Международного конкурса пианистов им. Франца Листа (Веймар – Байройт, 2021; специальный приз); Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022; III премия и бронзовая медаль); дипломант Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва, 2016). На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023) был удостоен III премии и бронзовой медали. Стипендиат фонда «Артис Футура» (с 2021) и др. Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга (включая Мариинский театр и Санкт-Петербургскую филармонию), в других городах России и за рубежом. Участвовал в фестивале «Лики современного пианизма» (2016, 2017; ныне Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»), Международном молодежном фестивале им. П. И. Чайковского (2018, 2019), Международном фестивале им. С. В. Рахманинова «Белая сирень» (2018), фестивалях «Петербургская музыкальная весна» (2020), «Международная неделя консерваторий» (2020), «Серебряная лира» (2020), Pianissimo (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет: диалог поколений» (2023).

Фортепианный дуэт: Борис Березовский и Илья Папоян . Шостакович, Рахманинов

Музыкальная трагикомедия в одном акте. Спектакль «Оркестр» от театральной студии «МоторПро» представляет собой глубокое и многослойное исследование жизни женщин-артисток, которые балансируют между сценой и личной жизнью. Вдохновленный пьесой Жана Ануя, этот музыкальный трагикомедийный спектакль погружает зрителей в мир провинциального оркестра, где шесть героинь с уникальными судьбами и внутренними конфликтами раскрывают свои мечты о счастье и гармонии. Каждая из этих женщин — это архетип, отражающий разные грани человеческой жизни. Они стремятся наладить свою судьбу, найти радость и смысл, но сталкиваются с теми же сложностями и противоречиями, что и многие из нас. На сцене они представляют собой артисток, но за яркими образами скрываются внутренние переживания и боли, которые зачастую остаются незамеченными зрителями. Интриги, сплетни и внутренние конфликты становятся неотъемлемой частью их существования, показывая, насколько различны их роли на сцене и в реальной жизни. Спектакль не только раскрывает индивидуальные истории каждой героини, но и показывает, как они по-разному справляются с трудностями. Кто-то пытается преодолеть свои страхи и сомнения, кто-то становится заложником обстоятельств, не находя выхода из сложной ситуации. В этом контексте «Оркестр» становится не просто историей о женщинах-музыкантах, а глубокой рефлексией о том, как общество воспринимает артистов и как они сами воспринимают себя. Сочетание музыки, эмоций и театрального мастерства создает уникальную атмосферу, в которой зрители смогут ощутить всю гамму чувств — от смеха до слез. «Оркестр» приглашает зрителей задуматься о том, что значит быть женщиной в мире искусства и насколько тонка грань между сценическим образом и истинным «я». Режиссер — Михаил Половенко. Хореограф — Дарига Мухамедина. В ролях: Патриция — Юлия Гренкова Памела — Лейсан Шаммасова Мадам Ортанс — Дарига Мухамедина Сюзанна Делисиас — Лилия Титова Эрмелина — Юлия Ковтун Леона — Юлия Шаблеева Пианист — Владислав Сыровацкий

Оркестр

Metalliada представляет новую программу «Симфонические Шедевры - 2»: эпик-сюиты Metallica, OZZY, Iron Maiden, Scorpions, Ghost, Nightwish и Children of Bodom в оркестровом воплощении. Последние концерты с классическим составом. Одно шоу в городе. Единственный шанс. Повтора не будет! Добро пожаловать в наш музыкальный мир! Прежде всего послушайте наш аудио-альбом, это онлайн и бесплатно. Альбом «Симфонические Шедевры» онлайн целиком: https://www.metalliada.ru/sm1hidden • Шоу в двух отделениях, все сюиты из аудио-альбома «Симфонические Шедевры» • Суперновые сюиты OZZY и Ghost, обновление Iron Maiden, полный сет Nightwish, включая Ghost Love Score, вернувшаяся в сет-лист сюита Children of Bodom. Metalliada известна своим инновационным подходом к перевоплощениям и рекомпозиции монументальных рок-тем в классический облик. С момента своего основания коллектив стремится объединить традиции прошлого с современными музыкальными течениями, создавая уникальные по звучанию произведения. Их музыка — это мост между эпохами, способный вдохновлять людей самых разных поколений. Каждая композиция — это многослойное симфоническое произведение искусства, где оркестр мастерски переплетает главные оригинальные музыкальные темы, сохраняя мощь металла, облачив ее в изысканные аранжировки для классических инструментов: струнных, духовых, медных и ударных. Выполненные с присущей оркестру Metalliada виртуозностью и страстью, сюиты пропитаны чувством глубокого уважения к традициям и стремления к новаторству. Откройте для себя «Симфонические Шедевры», которые погрузят вас в мир классической музыки и тяжелого рока! Наши ценности: ●	✨ Аутентичность звука: Все партии исполняются «живьём» без фонограмм. ●	🎭 Формат концертов: 2 часа 10 минут с антрактом — для зрителей всех возрастов. ●	🎭 Оформление сцены: Красивые тканевые декорации во всю сцену, меняющиеся в течение концерта. ●	🛍️ Эксклюзивный мерч: Лимитированные CD/USB-flash в диджипаках, футболки , фото с оркестром после шоу. ●	💃 Оформление фойе: Фото-зона. ●	🎫 Билеты: от 1 500 ₽ Погрузитесь в незабываемый синтез классики и металла с Metalliada! Проект развивается при поддержке ПЦ “Кудрявцев Друг” 12+

Metalliada: Симфонические Шедевры-2. Metallica, OZZY, Iron Maiden, Scorpions, Ghost, Nightwish, Children of Bodom

В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка прозвучат всемирно известные «Времена года» Антонио Вивальди. Перед началом концерта вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. «Времена года» Вивальди — это цикл концертов для скрипки с оркестром, который уже много веков восхищает публику во всём мире. На данный момент это самая популярная и узнаваемая музыка эпохи барокко. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Сонеты можно услышать нечасто, но в этот вечер они станут полноценной частью концерта и помогут глубже прочувствовать музыкальные образы. Во второй части концерта прозвучат шедевры музыкальной классики в исполнении камерного оркестра «Феникс». «Времена года» Вивальди исполняются ПОЛНЫМ составом струнного оркестра, состоящего из 14 музыкантов и дирижёра, что придаёт объёмное звучание и погружает в атмосферу симфонического концерта. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. Свободная рассадка в соответствии с категорией билетов: "Категория С" (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) без экскурсии "Категория С (Экс)" (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) с экскурсией в 19.10 "Категория В" (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) без экскурсии "Категория В (Экс)" (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) с экскурсией в 19.10 "Категория А" (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд) без экскурсии "Категория А (Экс)" (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд) с экскурсией в 19.10

Вивальди. Времена года

В этот вечер компания АртЛегенда приглашает вас остановить время. Забудьте о суете мегаполиса. Представьте старинную гостиную, наполненную мерцанием сотен свечей, где музыка говорит о любви громче любых слов. Что вас ждет? Это вечер трех величайших неоклассиков современности. С одной стороны — Ханс Циммер, повелитель эпических бурь и космических глубин. Его музыка заставляет сердце биться чаще, перенося нас то в бесконечный космос Интерстеллара, то на пиратский корабль. С другой — Людовико Эйнауди, мастер тишины и нежности. Его мелодии обволакивают и проникают в самую душу. Вы услышите знаменитую Una Mattina и Experience — музыку, ставшую саундтреком к лучшим моментам жизни миллионов людей. И, наконец, Макс Рихтер — философ звука, создающий гипнотические пейзажи. Его сочинения — это идеальный баланс между минимализмом и пронзительной эмоциональностью, которые заставляют задуматься о вечном. Концерт в Тургеневской гостиной — это камерный формат, где нет сцены-барьера. Только вы, живой звук рояля и скрипки, и атмосфера абсолютного волшебства. В программе — главные хиты неоклассики: Вы услышите любимые саундтреки, которые перевернули мир кино и музыки: - Космический полет: Time (Начало) и First Step (Интерстеллар) - Чистая эмоция Эйнауди: Experience, Una Mattina, Divenire - Медитативный минимализм Рихтера: On the Nature of Daylight и другие знаковые композиции - Драйв и приключения: Jack Sparrow (Пираты Карибского моря) и тема из Шерлока Холмса Исполнители: На сцене — виртуозный дуэт, чье мастерство признано на международном уровне: - Екатерина Макаренко (фортепиано) — душа концерта. Выпускница Московской Консерватории им. Чайковского, создатель проекта Совсем другой композитор. Ее игру слышали лучшие залы России и Европы. - Анна Купцова (скрипка) — артистка Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО), участвовала в проектах Теодора Курентзиса и ансамбля Притяжение. Количество мест в гостиной строго ограничено для сохранения камерной атмосферы. Где и когда: Тургеневская гостиная | 25 июня, 19:00 Бобров переулок 6с2 (вход в строение 2 в конце двора слева от кафе)

Эйнауди, Циммер, Рихтер: вечер при свечах

Ансамблевый концерт «Гармоническое богослужение» обращён к духовным кантатам Георга Филиппа Телемана — музыке, рожденной на пересечении лютеранской богослужебной традиции, камерного музицирования и барочной музыкальной риторики. Название программы связано с одним из важнейших изданий Телемана — Harmonischer Gottes-Dienst. Этот сборник сольных кантат был предназначен для воскресных и праздничных дней церковного года. Его камерный состав — голос, облигатный инструмент и basso continuo — делал музыку пригодной не только для церковного, но и для домашнего исполнения. В каждой кантате обычно соединяются две арии и речитатив: сначала звучит основная мысль, затем слово раскрывается в более свободном размышлении, а заключительная ария подводит духовный и музыкальный итог. В программе звучат кантаты как из Harmonischer Gottes-Dienst, так и из его продолжения — Fortsetzung des Harmonischen Gottes-Dienstes. Это важное уточнение: перед нами не случайная подборка духовных сочинений, а музыка, связанная с большим замыслом Телемана — создать годовой круг небольших, выразительных и доступных кантат для церковного времени. В этих произведениях барочная форма остаётся ясной и компактной, но внутри неё разворачивается живое движение чувства: радость праздника, надежда воскресения, скорбь, утешение и доверие к слову Писания. Кантаты Schmückt das frohe Fest mit Maien, Deine Toten werden leben, Den Christen mischt Christus, durch heilig’s Verstellen и Ach Gott! Wie beugt der Eltern Herze показывают разные стороны этой традиции. Телеман умеет говорить о сложных духовных темах просто и выразительно: вокальная линия здесь тесно связана с инструментальными голосами, а музыкальная красота не отвлекает от текста, а помогает услышать его глубже. Мотеты Werfet Panier auf im Lande и Es segne uns Gott дополняют кантатную часть программы более собранным и общинным звучанием. Они напоминают, что духовная музыка Телемана обращена не только к личному переживанию, но и к опыту молитвы, благодарения и церковного собрания. Так программа раскрывает Телемана как композитора, для которого богослужебное слово было не формальностью, а живым источником музыкального высказывания. В этой музыке есть ясность, теплота и внутренняя сосредоточенность — качества, благодаря которым кантаты XVIII века и сегодня могут звучать не как музейная редкость, а как внимательный разговор о вере, надежде и утешении. Исполнители: Ансамбль «Камерные солисты Минска» Татьяна Гаврилова (сопрано) Анастасия Синкевич (меццо-сопрано) Юрий Городецкий (тенор) Галина Матюкова (блокфлейта, флейта-траверсо) Олег Яцына (скрипка) Михаил Радунский (виолончель) Дмитрий Зубов (орган) В программе: Георг Филипп Телеман

Ансамблевый концерт «Гармоническое богослужение»

На сцене — акустический состав. Скрипки, виолончель, альт. Никакой электроники. Только живое дыхание дерева и струн. В программе — мелодии, которые заставят ваше сердце биться чаще. Те самые темы, что когда-то тронули вас до глубины души. Вы не вспомните их названия, но узнаете с первых же нот — и нахлынут кадры, лица, чувства, которые вы переживали вместе с героями. Танго, вальсы, лирические баллады — разные ритмы, одна магия. От щемящей нежности до головокружительной страсти. Мы не называем фильмы заранее. Никаких анонсов. Вы просто приходите, закрываете глаза — и сами узнаёте каждую мелодию. Это игра, в которой победитель получает главный приз — вечер, полный открытий и ностальгии. На сцене — выпускники лучших музыкальных вузов Москвы. Молодые, талантливые, влюблённые в своё дело. Они не просто играют — они проживают каждую ноту. Этот вечер — для тех, кто ищет красоту. Для тех, кто помнит. Для тех, кто хочет чувствовать.

КИНОХИТЫ В ИСПОЛНЕНИИ СТРУННЫХ

Хулиганский спектакль по поэме Сергея Есенина. Продолжительность спектакля 1 час.

Спектакль «Анна С.»

В этом году летний органный фестиваль K-Fest отмечает свой первый юбилей, пятый сезон. На две недели лютеранская церковь Святой Екатерины станет пространством, в котором прозвучат программы, посвящённые наиболее выразительным и любимым слушателями направлениям органного концерта. Каждая из них представляет самостоятельную художественную идею, к которой мы будем возвращаться в новом концертном сезоне. Особое внимание фестиваль обращает к органу церкви Святой Екатерины, инструменту, которому в ближайшем будущем предстоит масштабная реставрация. Участниками фестиваля станут яркие органисты Санкт-Петербурга и Москвы. Закрытие фестиваля — органный концерт «Галопом по Европам» — представляет ещё один тип программ будущего сезона: музыкальное путешествие, в котором рядом оказываются старинные органные и клавирные традиции разных европейских стран. Здесь встречаются Германия, Нидерланды, Франция, Англия, Австрия и Италия, и именно это сопоставление позволяет услышать, насколько разнообразной была европейская музыка XVII–XVIII веков. Строгая полифония, танцевальные формы, вариации, граунды, чаконы и виртуозные токкаты складываются в широкую панораму старинной музыкальной культуры — не единой и однородной, а многоголосной, изобретательной и богатой национальными оттенками. Такой формат позволяет услышать старинную музыку не как единый «барочный стиль», а как живую карту европейских традиций. Нидерландская павана Свелинка, французская органная месса Резона, английский граунд Пёрселла, австрийская и итальянская клавирные школы, немецкая линия от Штейгледера и Букстехуде к Баху — всё это разные способы мыслить форму, тембр и пространство органного звучания. Особое место в программе занимает музыка Иоганна Себастьяна Баха. Знаменитая Токката и фуга ре минор, BWV 565 открывает концерт как один из самых узнаваемых символов органного репертуара, а Прелюдия in c, BWV 999 показывает иной масштаб баховского письма — более камерный, сосредоточенный, связанный с клавирно-лютневой традицией. В соседстве с произведениями Свелинка, Букстехуде, Керля и Штейгледера музыка Баха воспринимается не изолированно, а как вершина большого исторического движения. Французская линия программы представлена Андре Резоном, Клодом-Бенином Бальбатром и Жаном-Филиппом Рамо. Здесь орган и клавир раскрываются через изящество фактуры, ясность жанровых типов и особое внимание к регистровой окраске. Рядом с ними звучит английский граунд Генри Пёрселла — музыка, построенная на повторяющейся басовой формуле и тонком развитии выразительного напряжения. Заключительные страницы программы обращены к миру фантазии, вариационности и звуковой изобретательности. Пассакалия Керля, «Причудливая ария соловья» Польетти и токката Штейгледера показывают, насколько разнообразной была европейская клавирно-органная культура до эпохи привычного нам концертного канона. В этих произведениях слышны и строгая композиционная школа, и театральная образность, и радость тембрового эксперимента. Программу исполнит Андрей Коломийцев — органист и руководитель концертного отдела лютеранской церкви Святой Екатерины, клавесинист, старший преподаватель Факультета искусств СПбГУ (кафедра органа, клавесина и карильона). Его обращение к этому репертуару особенно важно для закрытия фестиваля: концерт становится не только эффектным финалом, но и взглядом изнутри на орган как исторический инструмент, способный говорить на разных языках европейской музыкальной культуры. Исполнитель: Андрей Коломийцев (орган) В программе: Иоганн Себастьян Бах, Ян Питерсзон Свелинк, Фердинанд Тобиас Рихтер, Андре Резон, Дитрих Букстехуде, Клод-Бенин Бальбатр, Жан-Филипп Рамо, Генри Пёрселл, Иоганн Каспар Керль, Алессандро Польетти, Иоганн Ульрих Штейгледер

Гала-концерт лауреатов II Международного конкурса "Блеск талантов"

Описание

Еще мероприятия в той же категории