Концерты
6+
Ансамблевый концерт «Вечер в Италии»
Описание
«Вечер в Италии» — путешествие в Италию XVII и начала XVIII века, во время необычайно яркого расцвета скрипичной музыки. В программе можно услышать, как на протяжении нескольких поколений менялся язык инструментальной сонаты, как скрипка постепенно становилась настоящей солисткой и как танцевальные ритмы, вариации и свободная фантазия привели к виртуозному стилю Антонио Вивальди.
Здесь особенно интересно само звучание ансамбля. Две барочные скрипки ведут самостоятельные голоса, перекликаются, спорят, подхватывают музыкальные фразы друг друга. Барочная виолончель создаёт басовую опору, а клавесин наполняет её гармонией. Именно так раскрывается принцип basso continuo, лежащий в основе огромного пласта барочной музыки. Поэтому трио-сонату часто исполняют не три, а четыре музыканта: два мелодических голоса звучат над басовой линией, которую вместе воплощают басовый и клавишный инструменты.
Программа позволяет услышать предысторию музыкального мира Вивальди. У Дарио Кастелло соната ещё сохраняет удивительную свободу формы: музыка словно рождается непосредственно во время исполнения, резко меняет движение, фактуру и характер. В сочинениях Джованни Баттисты Фонтаны и Бьяджо Марини всё ярче проявляются возможности скрипки, её подвижность, певучесть и способность вести выразительный диалог с другими голосами. А в сонате La Cesta Джованни Антонио Пандольфи Меалли скрипка выходит на первый план как настоящая солистка.
В музыке Марко Уччеллини особенно заметна связь инструментального искусства с танцем и вариацией. Aria quarta sopra la Ciaccona строится вокруг чаконы, устойчивой повторяющейся основы, над которой голоса получают всё большую свободу. Такой принцип был одной из любимых музыкальных идей XVII века: знакомая гармоническая схема могла становиться пространством для фантазии, виртуозности и непрерывного обновления.
Эта линия особенно ярко проявится в двух произведениях, связанных с фолией. Андреа Фальконьери обращается к знаменитой вариационной модели ещё в середине XVII века. Спустя более полувека ту же традицию подхватывает молодой Вивальди в своей знаменитой трио-сонате La Follia, RV 63. Одна и та же узнаваемая гармоническая основа здесь вновь и вновь преображается: меняются ритм, фактура, характер движения, виртуозные пассажи переходят от одной скрипки к другой. Сопоставление Фальконьери и Вивальди позволяет услышать не просто две версии старинной темы, а то, насколько сильно изменился язык итальянской инструментальной музыки за несколько десятилетий.
Другую сторону Вивальди представляет Трио-соната соль минор, RV 73, первая соната его ор. 1. Пять небольших частей соединяют свободное вступление и характерные танцевальные жанры: аллеманду, каприччио и гавот. Уже здесь слышны энергия движения, ясность музыкального жеста и яркость скрипичного письма, которые позднее станут столь узнаваемыми чертами Вивальди.
Концерт соберёт музыку нескольких поколений итальянских мастеров в единый живой рассказ. Барочные скрипки, виолончель и клавесин позволят услышать эту музыку в естественном для неё ансамблевом звучании: гибком, прозрачном, насыщенном импровизационной свободой, танцевальным движением и постоянным диалогом голосов.
Исполнители:
Владимир Шуляковский (барочная скрипка), Владислав Песин (барочная скрипка), Прасковья Шуляковская (барочная виолончель), Андрей Коломийцев (клавесин)
В программе:
Антонио Вивальди (1678–1741), Джованни Антонио Пандольфи Меалли (1624–ок. 1687), Джованни Баттиста Фонтана (1589–1630), Дарио Кастелло (1602–1631), Марко Уччеллини (ок. 1610–1680), Бьяджо Марини (1594–1663), Андреа Фальконьери (ок. 1586–1656)
Здесь особенно интересно само звучание ансамбля. Две барочные скрипки ведут самостоятельные голоса, перекликаются, спорят, подхватывают музыкальные фразы друг друга. Барочная виолончель создаёт басовую опору, а клавесин наполняет её гармонией. Именно так раскрывается принцип basso continuo, лежащий в основе огромного пласта барочной музыки. Поэтому трио-сонату часто исполняют не три, а четыре музыканта: два мелодических голоса звучат над басовой линией, которую вместе воплощают басовый и клавишный инструменты.
Программа позволяет услышать предысторию музыкального мира Вивальди. У Дарио Кастелло соната ещё сохраняет удивительную свободу формы: музыка словно рождается непосредственно во время исполнения, резко меняет движение, фактуру и характер. В сочинениях Джованни Баттисты Фонтаны и Бьяджо Марини всё ярче проявляются возможности скрипки, её подвижность, певучесть и способность вести выразительный диалог с другими голосами. А в сонате La Cesta Джованни Антонио Пандольфи Меалли скрипка выходит на первый план как настоящая солистка.
В музыке Марко Уччеллини особенно заметна связь инструментального искусства с танцем и вариацией. Aria quarta sopra la Ciaccona строится вокруг чаконы, устойчивой повторяющейся основы, над которой голоса получают всё большую свободу. Такой принцип был одной из любимых музыкальных идей XVII века: знакомая гармоническая схема могла становиться пространством для фантазии, виртуозности и непрерывного обновления.
Эта линия особенно ярко проявится в двух произведениях, связанных с фолией. Андреа Фальконьери обращается к знаменитой вариационной модели ещё в середине XVII века. Спустя более полувека ту же традицию подхватывает молодой Вивальди в своей знаменитой трио-сонате La Follia, RV 63. Одна и та же узнаваемая гармоническая основа здесь вновь и вновь преображается: меняются ритм, фактура, характер движения, виртуозные пассажи переходят от одной скрипки к другой. Сопоставление Фальконьери и Вивальди позволяет услышать не просто две версии старинной темы, а то, насколько сильно изменился язык итальянской инструментальной музыки за несколько десятилетий.
Другую сторону Вивальди представляет Трио-соната соль минор, RV 73, первая соната его ор. 1. Пять небольших частей соединяют свободное вступление и характерные танцевальные жанры: аллеманду, каприччио и гавот. Уже здесь слышны энергия движения, ясность музыкального жеста и яркость скрипичного письма, которые позднее станут столь узнаваемыми чертами Вивальди.
Концерт соберёт музыку нескольких поколений итальянских мастеров в единый живой рассказ. Барочные скрипки, виолончель и клавесин позволят услышать эту музыку в естественном для неё ансамблевом звучании: гибком, прозрачном, насыщенном импровизационной свободой, танцевальным движением и постоянным диалогом голосов.
Исполнители:
Владимир Шуляковский (барочная скрипка), Владислав Песин (барочная скрипка), Прасковья Шуляковская (барочная виолончель), Андрей Коломийцев (клавесин)
В программе:
Антонио Вивальди (1678–1741), Джованни Антонио Пандольфи Меалли (1624–ок. 1687), Джованни Баттиста Фонтана (1589–1630), Дарио Кастелло (1602–1631), Марко Уччеллини (ок. 1610–1680), Бьяджо Марини (1594–1663), Андреа Фальконьери (ок. 1586–1656)
