Концерты
6+
Органный концерт «Орган+флейта. Романтика Франции»
Описание
Концерт «Орган+флейта. Романтика Франции» объединит музыку нескольких поколений французских композиторов, от Сезара Франка до Жана-Ариста Алена. В центре программы — два очень разных голоса: многокрасочный, почти оркестровый мир большого органа и лёгкое, гибкое, певучее звучание флейты.
Откроет концерт Хорал № 2 си минор Сезара Франка, одно из трёх его поздних органных произведений этого жанра. Музыка развивается как большое непрерывное размышление: строгие полифонические эпизоды сменяются более свободными и певучими, напряжение постепенно нарастает, а отдельные темы возвращаются в новом звучании. Этот хорал входит в цикл Trois Chorals, созданный Франком в последний год жизни.
В музыке Теодора Дюбуа на первый план выходит кантилена, сама идея протяжённой, поющей мелодии. В программе прозвучат Cantilène religieuse и Cantilène nuptiale. Обе пьесы первоначально были написаны для органа, но в версии для флейты и органа певучая линия получает новый тембр: флейта словно выделяет один голос из богатой органной ткани и ведёт его свободно и непосредственно.
Особенно широко французская традиция органной симфонии раскрывается у Шарля-Мари Видора. Из его Пятой симфонии прозвучат две лирические части, Allegro cantabile и Andantino quasi allegretto. Здесь орган предстаёт не только как инструмент монументального звучания: он умеет быть прозрачным, камерным, мягким и удивительно певучим. Эта линия продолжится в Andante cantabile из Четвёртой симфонии, где к органу присоединится флейта.
У Луи Вьерна органная симфония приобретает иной масштаб и иную эмоциональную напряжённость. Из Первой симфонии ре минор прозвучат стремительное Allegro vivace и заключительный Final. Две части показывают виртуозную, яркую сторону инструмента: быстрое движение, мощные нарастания и смены регистров позволяют органу звучать с размахом целого оркестра.
Особое место в программе занимает музыка Жана-Ариста Алена. В Trois mouvements для флейты и органа три короткие пьесы образуют живой диалог двух инструментов. Спокойное Andante сменяется более подвижными Allegro con grazia и Allegro vivace, а прозрачность флейтовой партии соединяется с многообразием органных красок. Версия цикла для флейты и органа известна под номером JA 74C.
Совсем иной образ возникает в знаменитых Litanies. Короткие повторяющиеся мотивы словно возвращаются вновь и вновь, постепенно накапливая энергию. Музыка становится всё более напряжённой и стремительной, превращаясь в мощный непрерывный поток и яркую финальную точку программы.
Богатая тембровая палитра духового органа лютеранской церкви Святой Екатерины особенно подходит для этой музыки. Здесь можно услышать и тонкие сольные краски французского органа, и мягкий диалог с флейтой, и почти оркестровое полнозвучие симфонических произведений. Просторная акустика храма помогает этим разным тембрам соединиться, не теряя при этом ясности и индивидуальности каждого голоса.
Исполнители:
Ольга Быстрова (флейта), Лилия Кузнецова (орган)
В программе:
Сезар Франк (1822–1890), Теодор Дюбуа (1837–1924), Шарль-Мари Видор (1844–1937), Луи Вьерн (1870–1937), Жан-Арист Ален (1911–1940)
Откроет концерт Хорал № 2 си минор Сезара Франка, одно из трёх его поздних органных произведений этого жанра. Музыка развивается как большое непрерывное размышление: строгие полифонические эпизоды сменяются более свободными и певучими, напряжение постепенно нарастает, а отдельные темы возвращаются в новом звучании. Этот хорал входит в цикл Trois Chorals, созданный Франком в последний год жизни.
В музыке Теодора Дюбуа на первый план выходит кантилена, сама идея протяжённой, поющей мелодии. В программе прозвучат Cantilène religieuse и Cantilène nuptiale. Обе пьесы первоначально были написаны для органа, но в версии для флейты и органа певучая линия получает новый тембр: флейта словно выделяет один голос из богатой органной ткани и ведёт его свободно и непосредственно.
Особенно широко французская традиция органной симфонии раскрывается у Шарля-Мари Видора. Из его Пятой симфонии прозвучат две лирические части, Allegro cantabile и Andantino quasi allegretto. Здесь орган предстаёт не только как инструмент монументального звучания: он умеет быть прозрачным, камерным, мягким и удивительно певучим. Эта линия продолжится в Andante cantabile из Четвёртой симфонии, где к органу присоединится флейта.
У Луи Вьерна органная симфония приобретает иной масштаб и иную эмоциональную напряжённость. Из Первой симфонии ре минор прозвучат стремительное Allegro vivace и заключительный Final. Две части показывают виртуозную, яркую сторону инструмента: быстрое движение, мощные нарастания и смены регистров позволяют органу звучать с размахом целого оркестра.
Особое место в программе занимает музыка Жана-Ариста Алена. В Trois mouvements для флейты и органа три короткие пьесы образуют живой диалог двух инструментов. Спокойное Andante сменяется более подвижными Allegro con grazia и Allegro vivace, а прозрачность флейтовой партии соединяется с многообразием органных красок. Версия цикла для флейты и органа известна под номером JA 74C.
Совсем иной образ возникает в знаменитых Litanies. Короткие повторяющиеся мотивы словно возвращаются вновь и вновь, постепенно накапливая энергию. Музыка становится всё более напряжённой и стремительной, превращаясь в мощный непрерывный поток и яркую финальную точку программы.
Богатая тембровая палитра духового органа лютеранской церкви Святой Екатерины особенно подходит для этой музыки. Здесь можно услышать и тонкие сольные краски французского органа, и мягкий диалог с флейтой, и почти оркестровое полнозвучие симфонических произведений. Просторная акустика храма помогает этим разным тембрам соединиться, не теряя при этом ясности и индивидуальности каждого голоса.
Исполнители:
Ольга Быстрова (флейта), Лилия Кузнецова (орган)
В программе:
Сезар Франк (1822–1890), Теодор Дюбуа (1837–1924), Шарль-Мари Видор (1844–1937), Луи Вьерн (1870–1937), Жан-Арист Ален (1911–1940)
