Концерты
6+
Органный концерт «Музыка для органа и часов»
Описание
Органный концерт «Музыка для органа и часов» обращается к необычной странице музыкальной истории. Рядом с произведениями, созданными для церковного органа, прозвучит музыка, предназначавшаяся для музыкальных часов и механических органов. В XVIII веке такие инструменты представляли собой сложные устройства с маленькими трубами и автоматическим механизмом. Композиторы доверяли им изящные танцы, певучие медленные пьесы и даже крупные полифонические сочинения.
Английское барокко представит волюнтари Генри Пёрселла. За ним последует менуэт Георга Фридриха Генделя, написанный для музыкальных часов. Его ясный танцевальный рисунок напоминает о старинном механизме, который точно отмеряет время и наполняет комнату музыкой.
Духовная линия программы раскрывается в сочинениях Иоганна Себастьяна Баха и Иоганна Готфрида Мютеля. Фантазия Баха на хорал Komm, Heiliger Geist, Herre Gott разворачивает знакомую хоральную мелодию в широком и торжественном органном звучании. Хоральная прелюдия Мютеля O Traurigkeit, o Herzeleid наполнена более сосредоточенным настроением. Здесь особенно важны выразительность мелодии, спокойное дыхание музыкальной фразы и тонкое искусство регистровки.
Музыка для часов получает новое развитие у Бетховена и Моцарта. Adagio assai Бетховена привлекает мягкостью и благородной простотой. Фантазия фа минор Моцарта поражает масштабом замысла. Она была создана для механического органа, однако по богатству музыкальной мысли и силе звучания принадлежит к числу его самых значительных клавишных произведений. На большом духовом органе её строгие линии, напряжённые гармонии и полифоническое развитие обретают особую глубину.
Английскую органную традицию XIX века продолжает «Хоральная песнь и фуга» Самуэля Себастьяна Уэсли. Певучее начало постепенно приводит к энергичному движению фуги, сохраняя ясность и теплоту музыкального высказывания.
Завершает программу сюита Хью Блэра «Мильтон», созданная под впечатлением от поэзии Джона Мильтона. Её четыре части связаны с образами времени, памяти, сна и вечности. Орган передаёт их через смену тембров и настроений, от задумчивой «Грёзы» до решительного финала.
Великолепный духовой орган и просторная акустика церкви Святой Екатерины позволят этой программе прозвучать особенно выразительно. Миниатюрная музыка старинных часов обретёт объём и краски большого инструмента, а хоралы, фантазии и фуги наполнят пространство храма ясным и глубоким звучанием.
Исполнитель:
Алексей Шевченко (орган, г. Москва)
В программе:
Генри Пёрселл (1659–1695), Георг Фридрих Гендель (1685–1759), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), Иоганн Готфрид Мютель (1728–1788), Иоганн Вильгельм Гесслер (1747–1822), Людвиг ван Бетховен (1770–1827), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), Самуэль Себастьян Уэсли (1810–1876), Хью Блэр (1864–1932)
Английское барокко представит волюнтари Генри Пёрселла. За ним последует менуэт Георга Фридриха Генделя, написанный для музыкальных часов. Его ясный танцевальный рисунок напоминает о старинном механизме, который точно отмеряет время и наполняет комнату музыкой.
Духовная линия программы раскрывается в сочинениях Иоганна Себастьяна Баха и Иоганна Готфрида Мютеля. Фантазия Баха на хорал Komm, Heiliger Geist, Herre Gott разворачивает знакомую хоральную мелодию в широком и торжественном органном звучании. Хоральная прелюдия Мютеля O Traurigkeit, o Herzeleid наполнена более сосредоточенным настроением. Здесь особенно важны выразительность мелодии, спокойное дыхание музыкальной фразы и тонкое искусство регистровки.
Музыка для часов получает новое развитие у Бетховена и Моцарта. Adagio assai Бетховена привлекает мягкостью и благородной простотой. Фантазия фа минор Моцарта поражает масштабом замысла. Она была создана для механического органа, однако по богатству музыкальной мысли и силе звучания принадлежит к числу его самых значительных клавишных произведений. На большом духовом органе её строгие линии, напряжённые гармонии и полифоническое развитие обретают особую глубину.
Английскую органную традицию XIX века продолжает «Хоральная песнь и фуга» Самуэля Себастьяна Уэсли. Певучее начало постепенно приводит к энергичному движению фуги, сохраняя ясность и теплоту музыкального высказывания.
Завершает программу сюита Хью Блэра «Мильтон», созданная под впечатлением от поэзии Джона Мильтона. Её четыре части связаны с образами времени, памяти, сна и вечности. Орган передаёт их через смену тембров и настроений, от задумчивой «Грёзы» до решительного финала.
Великолепный духовой орган и просторная акустика церкви Святой Екатерины позволят этой программе прозвучать особенно выразительно. Миниатюрная музыка старинных часов обретёт объём и краски большого инструмента, а хоралы, фантазии и фуги наполнят пространство храма ясным и глубоким звучанием.
Исполнитель:
Алексей Шевченко (орган, г. Москва)
В программе:
Генри Пёрселл (1659–1695), Георг Фридрих Гендель (1685–1759), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), Иоганн Готфрид Мютель (1728–1788), Иоганн Вильгельм Гесслер (1747–1822), Людвиг ван Бетховен (1770–1827), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), Самуэль Себастьян Уэсли (1810–1876), Хью Блэр (1864–1932)
