Концерты
6+
Ансамблевый концерт «Бах. Разговор двух голосов»
Описание
Концерт «Бах. Разговор двух голосов» посвящён камерной музыке Иоганна Себастьяна Баха и редкому по красоте сочетанию виолы да гамба с клавесином. Мягкий, глубокий тембр старинного смычкового инструмента встречается с ясным и серебристым звучанием клавесина. Их голоса переплетаются, продолжают музыкальные фразы друг друга и создают удивительно живой разговор.
Три сонаты для виолы да гамба и облигатного клавесина составляют основу программы. Слово «облигатный» здесь особенно важно. В камерной музыке XVII и значительной части XVIII века клавесин обычно исполнял партию basso continuo, или цифрованного баса. Композитор записывал басовую линию и нередко снабжал её цифрами, обозначавшими гармонию. Опираясь на них, клавесинист сам выстраивал сопровождение. Иногда цифровка отсутствовала, и тогда исполнитель восстанавливал гармонию, исходя из музыкального контекста.
В сонатах с облигатным клавесином действует иной принцип. Клавесинная партия целиком сочинена и выписана композитором, поэтому исполнитель не импровизирует сопровождение. Правая и левая руки клавесиниста ведут самостоятельные мелодические линии, вступающие в равноправный разговор с виолой да гамба. Два музыканта словно превращаются в небольшой ансамбль из трёх голосов. Каждый голос обладает своим характером, но все вместе они образуют тонкую и стройную музыкальную ткань.
Соната соль мажор, BWV 1027 открывает этот мир спокойно и светло. Певучие медленные части сменяются подвижными полифоническими эпизодами, в которых темы легко переходят от виолы к клавесину. Соната ре мажор, BWV 1028 требует от обоих музыкантов виртуозности и чуткого взаимодействия. В ней особенно хорошо слышно равноправие инструментов, их переклички и мгновенные ответы друг другу. Завершающая концерт Соната соль минор, BWV 1029 отличается более стремительным и напряжённым движением. Её трёхчастное строение и энергичный характер напоминают инструментальный концерт.
Между сонатами прозвучат две пары из «Хорошо темперированного клавира». Прелюдия и фуга ре мажор наполнены светом, движением и праздничной уверенностью. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор открывают иную область баховской музыки, более глубокую и сосредоточенную. Строгая красота этой пары соединяется с редкой эмоциональной выразительностью. Здесь Бах использует любопытную игру энгармонических обозначений: прелюдия записана в ми-бемоль миноре, а фуга в ре-диез миноре. Для музыкантов XVIII века поиски хорошей темперации имели огромное значение. Настройка должна была позволять свободно обращаться ко всем тональностям, сохраняя при этом особую окраску каждой из них. На обычном клавесине ми-бемоль минор и ре-диез минор задействуют одни и те же клавиши, однако разное написание показывает, насколько широко и свободно Бах мыслил тональное пространство.
Такое чередование ансамблевых и сольных сочинений позволяет по-новому услышать клавесин. Он предстаёт и как самостоятельный инструмент с богатым миром красок и полифонических возможностей, и как равноправный участник близкого, доверительного разговора с виолой да гамба.
В камерной акустике церкви Святой Екатерины прозрачное звучание клавесина и тёплый голос виолы да гамба смогут раскрыться особенно естественно. Эта программа приглашает приблизиться к музыке Баха, услышать тончайшие переплетения голосов и почувствовать, как строгая полифония становится живой человеческой беседой.
Исполнители:
Алексей Иванов (виола да гамба), Александра Веткина (клавесин)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Три сонаты для виолы да гамба и облигатного клавесина составляют основу программы. Слово «облигатный» здесь особенно важно. В камерной музыке XVII и значительной части XVIII века клавесин обычно исполнял партию basso continuo, или цифрованного баса. Композитор записывал басовую линию и нередко снабжал её цифрами, обозначавшими гармонию. Опираясь на них, клавесинист сам выстраивал сопровождение. Иногда цифровка отсутствовала, и тогда исполнитель восстанавливал гармонию, исходя из музыкального контекста.
В сонатах с облигатным клавесином действует иной принцип. Клавесинная партия целиком сочинена и выписана композитором, поэтому исполнитель не импровизирует сопровождение. Правая и левая руки клавесиниста ведут самостоятельные мелодические линии, вступающие в равноправный разговор с виолой да гамба. Два музыканта словно превращаются в небольшой ансамбль из трёх голосов. Каждый голос обладает своим характером, но все вместе они образуют тонкую и стройную музыкальную ткань.
Соната соль мажор, BWV 1027 открывает этот мир спокойно и светло. Певучие медленные части сменяются подвижными полифоническими эпизодами, в которых темы легко переходят от виолы к клавесину. Соната ре мажор, BWV 1028 требует от обоих музыкантов виртуозности и чуткого взаимодействия. В ней особенно хорошо слышно равноправие инструментов, их переклички и мгновенные ответы друг другу. Завершающая концерт Соната соль минор, BWV 1029 отличается более стремительным и напряжённым движением. Её трёхчастное строение и энергичный характер напоминают инструментальный концерт.
Между сонатами прозвучат две пары из «Хорошо темперированного клавира». Прелюдия и фуга ре мажор наполнены светом, движением и праздничной уверенностью. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор открывают иную область баховской музыки, более глубокую и сосредоточенную. Строгая красота этой пары соединяется с редкой эмоциональной выразительностью. Здесь Бах использует любопытную игру энгармонических обозначений: прелюдия записана в ми-бемоль миноре, а фуга в ре-диез миноре. Для музыкантов XVIII века поиски хорошей темперации имели огромное значение. Настройка должна была позволять свободно обращаться ко всем тональностям, сохраняя при этом особую окраску каждой из них. На обычном клавесине ми-бемоль минор и ре-диез минор задействуют одни и те же клавиши, однако разное написание показывает, насколько широко и свободно Бах мыслил тональное пространство.
Такое чередование ансамблевых и сольных сочинений позволяет по-новому услышать клавесин. Он предстаёт и как самостоятельный инструмент с богатым миром красок и полифонических возможностей, и как равноправный участник близкого, доверительного разговора с виолой да гамба.
В камерной акустике церкви Святой Екатерины прозрачное звучание клавесина и тёплый голос виолы да гамба смогут раскрыться особенно естественно. Эта программа приглашает приблизиться к музыке Баха, услышать тончайшие переплетения голосов и почувствовать, как строгая полифония становится живой человеческой беседой.
Исполнители:
Алексей Иванов (виола да гамба), Александра Веткина (клавесин)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
