Концерты
6+
Ансамблевый концерт «Итальянское барокко: голоса и танцы»
Описание
Концерт «Итальянское барокко: голоса и танцы» знакомит с камерной музыкой XVII и начала XVIII века. В программе соединяются ранние инструментальные сонаты, вокальные миниатюры, вариационные формы и танцевальные пьесы. Скрипки, виолы да гамба, клавесин и человеческий голос образуют тонкое и красочное звучание, в котором особенно важны гибкость музыкальной фразы, искусство украшения мелодии и живое взаимодействие исполнителей.
Музыка Дарио Кастелло и Бьяджо Марини переносит к истокам барочной инструментальной традиции. В первой половине XVII века соната ещё не имела устойчивого строения и могла свободно соединять спокойные полифонические разделы, подвижные пассажи и выразительные сольные эпизоды. Скрипка и виола постепенно обретали собственный музыкальный язык, приближаясь по гибкости и выразительности к человеческому голосу.
Пассакалия Марини строится на многократно возвращающейся басовой основе. Над ней возникают новые мелодические линии, ритмические рисунки и сочетания тембров. Balletto вносит в программу ясное танцевальное движение и напоминает о тесной связи барочной камерной музыки с пластикой старинного танца.
Вокальные сочинения Франческо Кавалли и Джироламо Фрескобальди раскрывают певучую сторону итальянского барокко. Здесь слово и мелодия следуют друг за другом с особой естественностью, а партия basso continuo бережно поддерживает голос, оставляя пространство для тонких интонационных оттенков. Ария Фрескобальди Se l’aura spira tutta vezzosa… наполнена лёгкостью, дыханием природы и спокойным танцевальным ритмом.
Соната Иоганна Генриха Шмельцера показывает, как итальянский стиль распространился за пределами Италии. Скрипка, виола да гамба и basso continuo ведут неспешный камерный разговор, в котором каждый инструмент сохраняет собственный тембр и самостоятельную линию. Соната Доменико Галло представляет уже более позднюю манеру XVIII века, ясную по форме, изящную и наполненную певучими перекличками двух скрипок.
Завершает программу музыка Антонио Вивальди. В его вокальных сочинениях мелодия приобретает яркость и внутреннюю напряжённость, а инструментальные партии становятся особенно подвижными и выразительными. Финальная La Follia строится на старинной теме, над которой разворачивается цепь вариаций. Две скрипки постепенно усложняют музыкальный рисунок, вступают в виртуозный диалог и приводят концерт к энергичному завершению.
В пространстве церкви Святой Екатерины тёплые тембры струнных, мягкое звучание виол да гамба, ясный голос клавесина и меццо-сопрано смогут соединиться особенно естественно. Программа позволит услышать барокко как искусство камерного общения, тонкой выразительности, певучести и живого движения.
Исполнители:
Ансамбль FILA
Дарья Росицкая (меццо-сопрано), Полина Исхакова (скрипка), Алексей Богорад (скрипка, альт), Ия Быркова (скрипка, виола да гамба), Филипп Гулидов (виолончель, виола да гамба), Анна Савенкова (клавесин)
В программе:
Дарио Кастелло (1602–1631), Бьяджо Марини (1594–1663), Франческо Кавалли (1602–1676), Джироламо Фрескобальди (1583–1643), Иоганн Генрих Шмельцер (1623–1680), Доменико Галло (ок. 1730–ок. 1768), Антонио Вивальди (1678–1741)
Музыка Дарио Кастелло и Бьяджо Марини переносит к истокам барочной инструментальной традиции. В первой половине XVII века соната ещё не имела устойчивого строения и могла свободно соединять спокойные полифонические разделы, подвижные пассажи и выразительные сольные эпизоды. Скрипка и виола постепенно обретали собственный музыкальный язык, приближаясь по гибкости и выразительности к человеческому голосу.
Пассакалия Марини строится на многократно возвращающейся басовой основе. Над ней возникают новые мелодические линии, ритмические рисунки и сочетания тембров. Balletto вносит в программу ясное танцевальное движение и напоминает о тесной связи барочной камерной музыки с пластикой старинного танца.
Вокальные сочинения Франческо Кавалли и Джироламо Фрескобальди раскрывают певучую сторону итальянского барокко. Здесь слово и мелодия следуют друг за другом с особой естественностью, а партия basso continuo бережно поддерживает голос, оставляя пространство для тонких интонационных оттенков. Ария Фрескобальди Se l’aura spira tutta vezzosa… наполнена лёгкостью, дыханием природы и спокойным танцевальным ритмом.
Соната Иоганна Генриха Шмельцера показывает, как итальянский стиль распространился за пределами Италии. Скрипка, виола да гамба и basso continuo ведут неспешный камерный разговор, в котором каждый инструмент сохраняет собственный тембр и самостоятельную линию. Соната Доменико Галло представляет уже более позднюю манеру XVIII века, ясную по форме, изящную и наполненную певучими перекличками двух скрипок.
Завершает программу музыка Антонио Вивальди. В его вокальных сочинениях мелодия приобретает яркость и внутреннюю напряжённость, а инструментальные партии становятся особенно подвижными и выразительными. Финальная La Follia строится на старинной теме, над которой разворачивается цепь вариаций. Две скрипки постепенно усложняют музыкальный рисунок, вступают в виртуозный диалог и приводят концерт к энергичному завершению.
В пространстве церкви Святой Екатерины тёплые тембры струнных, мягкое звучание виол да гамба, ясный голос клавесина и меццо-сопрано смогут соединиться особенно естественно. Программа позволит услышать барокко как искусство камерного общения, тонкой выразительности, певучести и живого движения.
Исполнители:
Ансамбль FILA
Дарья Росицкая (меццо-сопрано), Полина Исхакова (скрипка), Алексей Богорад (скрипка, альт), Ия Быркова (скрипка, виола да гамба), Филипп Гулидов (виолончель, виола да гамба), Анна Савенкова (клавесин)
В программе:
Дарио Кастелло (1602–1631), Бьяджо Марини (1594–1663), Франческо Кавалли (1602–1676), Джироламо Фрескобальди (1583–1643), Иоганн Генрих Шмельцер (1623–1680), Доменико Галло (ок. 1730–ок. 1768), Антонио Вивальди (1678–1741)
