Концерты
6+
Органный концерт «Barocco forever»
Описание
Органный концерт «Barocco forever» объединяет музыку немецкого и французского барокко, показывая, насколько разнообразным был музыкальный язык этой эпохи. В программе соседствуют свободные органные прелюдии, полифонические формы, танцевальные и театральные фрагменты, а также органная транскрипция инструментального концерта. Благодаря этому слушатель сможет услышать орган и как величественный церковный инструмент, и как своего рода оркестр, способный передавать тонкие тембровые и жанровые контрасты.
Концерт открывает прелюдия Николауса Брунса in G. В ней свободное, почти импровизационное движение сочетается с полифонической собранностью. Позднее в программе прозвучит и большая прелюдия in e — одно из наиболее масштабных сочинений композитора. Две прелюдии образуют своеобразную арку и раскрывают характерные черты северогерманской органной традиции: виртуозность, резкие смены фактуры, выразительные контрасты и свободу построения формы.
Французскую линию программы представляют фрагменты из оперы-балета Жана-Филиппа Рамо Les Indes galantes («Галантные Индии»). Лирический Tendre amour, chœur de voix humaines и ритмически яркий Danse des Sauvages, dans le goût du concerto переносят на органную клавиатуру образы музыкального театра. Здесь особенно важны искусство регистровки и тембровая палитра инструмента: орган позволяет по-новому услышать вокальную певучесть, танцевальную пластику и оркестровую красочность музыки Рамо.
Две пьесы Георга Муффата из сборника Apparatus musico-organisticus, 1690, обращены к разным принципам организации музыкальной формы. Пассакалия in g строится на повторяющейся басовой основе, над которой разворачивается последовательность вариаций. Toccata septima in C, напротив, отличается свободой движения и сменой фактурных эпизодов. Вместе эти сочинения раскрывают органное барокко и как искусство строгой конструкции, и как пространство фантазии.
Музыка Иоганна Себастьяна Баха занимает центральное место в программе. Фантазия и фуга до минор, BWV 537 соединяет свободное развитие музыкальной мысли с ясностью полифонической формы. Концерт соль мажор, BWV 592 — транскрипция сочинения Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского — позволяет услышать, как принципы инструментального концерта преображаются в органном звучании. Завершающие программу Air из Оркестровой сюиты № 3 и фуга соль мажор («Жига») открывают ещё две стороны баховского искусства: спокойную, протяжённую кантилену и живое танцевальное движение.
В пространстве церкви Святой Екатерины эта программа прозвучит как панорама барочной органной культуры — торжественной и камерной, строгой и театральной, сосредоточенной и полной движения.
Исполнитель:
Марина Вяйзя (орган)
В программе:
Николаус Брунс (1665–1697), Жан-Филипп Рамо (1683–1764), Георг Муффат (1653–1704), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Концерт открывает прелюдия Николауса Брунса in G. В ней свободное, почти импровизационное движение сочетается с полифонической собранностью. Позднее в программе прозвучит и большая прелюдия in e — одно из наиболее масштабных сочинений композитора. Две прелюдии образуют своеобразную арку и раскрывают характерные черты северогерманской органной традиции: виртуозность, резкие смены фактуры, выразительные контрасты и свободу построения формы.
Французскую линию программы представляют фрагменты из оперы-балета Жана-Филиппа Рамо Les Indes galantes («Галантные Индии»). Лирический Tendre amour, chœur de voix humaines и ритмически яркий Danse des Sauvages, dans le goût du concerto переносят на органную клавиатуру образы музыкального театра. Здесь особенно важны искусство регистровки и тембровая палитра инструмента: орган позволяет по-новому услышать вокальную певучесть, танцевальную пластику и оркестровую красочность музыки Рамо.
Две пьесы Георга Муффата из сборника Apparatus musico-organisticus, 1690, обращены к разным принципам организации музыкальной формы. Пассакалия in g строится на повторяющейся басовой основе, над которой разворачивается последовательность вариаций. Toccata septima in C, напротив, отличается свободой движения и сменой фактурных эпизодов. Вместе эти сочинения раскрывают органное барокко и как искусство строгой конструкции, и как пространство фантазии.
Музыка Иоганна Себастьяна Баха занимает центральное место в программе. Фантазия и фуга до минор, BWV 537 соединяет свободное развитие музыкальной мысли с ясностью полифонической формы. Концерт соль мажор, BWV 592 — транскрипция сочинения Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского — позволяет услышать, как принципы инструментального концерта преображаются в органном звучании. Завершающие программу Air из Оркестровой сюиты № 3 и фуга соль мажор («Жига») открывают ещё две стороны баховского искусства: спокойную, протяжённую кантилену и живое танцевальное движение.
В пространстве церкви Святой Екатерины эта программа прозвучит как панорама барочной органной культуры — торжественной и камерной, строгой и театральной, сосредоточенной и полной движения.
Исполнитель:
Марина Вяйзя (орган)
В программе:
Николаус Брунс (1665–1697), Жан-Филипп Рамо (1683–1764), Георг Муффат (1653–1704), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
